Геннадий Трошков - художник и скульптор.

[Тамара]

Я продолжу свою тему о художнике Геннадии Трошкове показом живописи из «Бумажной серии» ( той самой серии, к которой относится холст «Бумага на синем», так понравившийся уважаемой публике нашего форума). Работы эти датированы концом 1990х – началом 2000х годов. Используя традиционную технику холст/масло, художник делает композиции, в которых присутствует изображение элементов из мятой бумаги. Эти бумажные объекты очень активно ведут себя в пространстве холста: вступают во взаимодействие с «гладкими» формами, шуршат и топорщатся, отбрасывают тени на плоскости контрастного фона.

Эту серию работ можно прочитать, как продолжение линии гиперреализма, спроецированного на совсем небольшую вещь – кусочек мятой бумаги, рассмотренный тщательно, будто под лупой. (Корни гиперреализма искусствоведы находят в философии Жана Бодрийяра: «симуляция чего-то, что никогда в действительности не существовало». Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию. ) Вариант гиперреализма, исполненный Геннадием Трошковым имеет весьма театральный характер – изображаемый объект (кусочек мятой бумаги) начинает вести себя чрезвычайно активно, актерствовать и кривляться под лупой пристального наблюдения художника.

Так же на ум приходит давняя традиция живописной «обманки», ведущая свою историю еще с эпохи позднеантичного искусства - «обманка» имеет своей целью ввести зрителя в заблуждение чрезвычайно правдоподобным изображением несуществующего предмета. Мне кажется, что здесь, даже в большей степени, нежели чем в уже названном гипереализме, имело значение чисто техническое исполнение живописного изображения предмета. И это сравнение со старой живописью представляется мне чрезвычайно правильным в контексте разговора о живописи Трошкова, ведь я уже писала о том, что по степени «сделанности», по тому, как чисто технически пигмент в картинах Трошкова распределяется по поверхоности холста, как светится этот самый холст, есть что-то от тщательности и долготерпения старых мастеров. (Моя личная ассоциация, может из-за пронзительных синих фонов и тонов – это художники Северного Возрождения).

Привожу мою любимую работу из этой серии, и ее же фрагмент.

ДВИЖЕНИЕ НАЛЕВО. 2001. Диаметр этой работы, сделанной на старой деревянной столешнице - более метра.

[Тамара]

Сам автор комментирует свою «бумажную» серию следующим образом: «Обрывки , обрезки и клочки бумаги - ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ. В пьесах на холсте они разыгрывают для нас настоящие спектакли, полные эмоций и всякий раз неожиданные по сценарию. Это попытки одушевления мёртвой материи. Если довериться автору и войти в душевный резонанс, то вполне можно смотреть эти холсты, как музыкально-драматические дивертисменты».

Музыкальная тема вовсе не случайно появляется в рассказе автора о своих работах. Геннадий Трошков очень хорошо разбирается в классической музыке, которая звучит в мастерской художника в любое время, когда бы я туда не заглянула. Мне кажется, что музыка - составляющие её темы и композиции и то, как они развиваются и разворачиваются во времени - находит непосредственный отклик в живописи художника. Глядя на его сложносоставные акварельные композиции, я вижу развитие очередной музыкальной темы. Цветовые пятна, лессировки и натеки добавляют, перекрывают и продолжают друг друга, так же, как мелодии перетекают одна в другую, и постояно, рефреном, звучит одна и та же тема, объединяющая произведение, задающая ему и настроение и ритм.

Но перейду-ка я от слов к делу ) и продолжу показывать "Бумажную серию".

БУМАГА НА СИНЕМ. 1998. Холст, масло. 60х80

БУМАЖНАЯ СТРЕЛА -1. 2001 г. 90х60

ТОРЖЕСТВО. 2001 г. 60х70

НЕМАЯ СЦЕНА. 2002 г. 50х100см

ГАЛАНТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ. 2000 г. 80х120

[mihailovoh]

Тамара,
Тамара
Понравилось графические работы.Где выставленны и можно сориинтироваться по ценам на его работы.подскажите пожалуйста?
Александр

[Тамара]

Сообщение от mihailovoh

Тамара,
Понравилось графические работы.Где выставленны и можно сориинтироваться по ценам на его работы.подскажите пожалуйста?
Александр

Спасибо Вам, Александр, за Ваш комментарий!
Если под "где выставленны" - Вы подразумеваете "в каких собраниях представленны", то я писала об этом на первой странице темы, но могу повторить:

МУЗЕЙНЫЕ СОБРАНИЯ
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва.
Третьяковская галерея. Москва.
Музей революции. Москва.
Музей декоративного искусства. Москва.
Пинакотека. Зальцбург. Австрия.
WURT MUSEUM. Германия.
Картинная галерея. Пермь. Россия.
Магнитогорская картинная галерея. Магнитогорск. Россия.
Картинная галерея. г. Уфа.
Картинная галерея. г. Соликамск. Россия.
Музей Ростовского Кремля г. Ростов Ярославский.


КОРПОРАТИВНЫЕ И ЧАСТНЫЕ СОБРАНИЯ
Хипо Банк. Зальцбург. Австрия.
Банк «Столичный». Москва.
«Альфа – Банк». Москва.
Корпорация «ВЮРТ». Германия.
АБСОЛЮТ ГРАФИКС ИНКОРПОРЕЙШН. Чикаго.
БАЛЕНСИАГА КОЛЛЕКШН. Париж. Франция.
«Коммерц Банк». Германия.

А также в частных собраниях: США, Финляндии, Франции, Германии, Уругвая, Бразилии, Канады и т. д.

А если Вы имеете в виду "где купить" - то легче всего приобрести работы непосредственно у художника. Цены на графику он назначает в районе 1-2 тыс. долл. в зависимости от размера и времени, техники и проч.

[Тамара]

И вот еще, в довесок, несколько красивых живописных работ, относящихся к "бумажной серии":

Взаимоотношения. 2001 г. 90х110

Стрела 2. 2001г. 100х50см.

Сюрприз. 1998 г. 50х100 см.

Бумажный портрет. 1998г. Холст, масло. 70х50см.

Бумажный покров 2001г. холст,масло 80х100см.

Бумажный дивертисмент.2000г.70х90см.

[Тамара]

Последнее время Геннадий Трошков с большим воодушевлением занимается графикой. Художник рисует акварелью, а также начал делать коллажи. Интересно, что состоят эти коллажи исключительно из нарисованных им же, художником, акварельных, как всегда многотрудных объектов, вырезанных из «материнского» листа и наклеенных на чистую бумажную поверхность. Таким образом, наклеенный рисунок получает дополнительную выразительность за счет четко выделяющегося (на фоне иной фактуры или же цвета бумаги) контура. А так как этот контур является еще и линией среза, то наклеенное изображение визуально еще больше вырывается, отделяется, и контрастирует своей мерцающей драгоценной матовой поверхностью рисунка, выполненного, к примеру, на рыхлой акварельной бумаге, с глянцевой и холодной поверхностью основания из, к примеру, пенокартона. Таких вариантов контрастов – и в фактуре и в цвете, действительно много, и действуют они безотказно.
Представляю вашему вниманию серию из трех последних коллажей, а также несколько более ранних работ, послуживших началом коллажной серии. Хочу еще раз посетовать, что фотография не передает и сотой доли того волшебного мерцания, которое исходит от этих ювелирно выполненных работ в действительности…


1. Идол 2. 2011. 100х70см.
2. Идол 1. 2011. 100х70см.
3. Коллаж 1. 2009. Акварель, гуашь. 66х85.
4. Коллаж 2. 2009. Акварель, гуашь. 66х85.
5. Коллаж 5. 2009. Акварель, гуашь. 66х85.
6. Фетиш. 2011. 100х70см.

[Тамара]

После небольшого перерыва - еще несколько графических работ художника.

Первые три работы выполнены в технике: акварель/гуашь. Это почти монохромные композиции, в которых легкая черная завеса фона натягивается - и рвется рвущимся наружу светом, будто тонкая бумага. Эти работы читаются не сразу. В них надо всматриваться, и тогда начинают проявляться формы, вырастать объемы, будто отталкиваясь от первозданной черноты фона. И конечно же весьма немаловажную роль в этих почти оптических эффектах играет контраст матовой, поглощающей свет черной гуаши и кристально чистых, звенящих полутонов акварели – тонкий расчет художника.

Все три работы выполненны совсем недавно – в 2011 году.

1. Watercolor, guash-1.2011.46x63cm
2. Watercolor, guash-1.2011.46x63cm
3. Watercolor, guash-1.2011.46x63cm

Дальше - две цветных акварели, удивительно красивые и в то же время еще более сложные для прочтения за множеством слагающих изображение объемов и форм.

4. Watercolor-4.2011.53x35cm
5. Композиция 4. Ватман, акварель. 2000

А мне в последней работе (Композиция 4) чудится фигура рыцаря в железных латах, который, понурив голову в стальном шлеме бредет из правого в левый край листа. (Кстати, эта работа, выставленная на Худграфе 2011, находится теперь в одном из частных собраний. У нее хороший хозяин, который оценил ее по достоинству )

[mihailovoh]

В теме Б Кочейшвили.я упоминал.что в Русском будут представлено 2 холста Г Трошкова.
Представляю несколько работ художника из своего собрания.
1 знаковая работа Освоение пространства 2003 х\м 60-100
2 Движение на желтом 1997 х\м120-80
3 из бумажной серии Сюрприз 1998 х\м 50-70 (немного хулигаская)

[mihailovoh]

Пара красивых работ с Худграфа 2011
1 Скерцо б\акв
2 Необязательные подробности б\масло

[mihailovoh]

Еще две красивые работы.
1 Ветерок б\акв
2 Бабочка б\акв..из последних работ 2012г..несколько необычная.но очень красивая