Борис Кочейшвили. Жизнь в искусстве

[Тамара]

Статья про Бориса Кочейшвили.

Вещи вечного обаяния
В мастерской художника Бориса Кочейшвили

Чистый переулок сворачивает от Пречистенки неподалеку от Академии художеств и уходит, петляя, в сторону Арбатских переулков. В небольшом флигеле, спрятавшемся за спиной роскошного особняка Бек, вот уже много лет живет и работает московский художник Борис Кочейшвили. Места вокруг его мастерской легендарные, каждый дом – живая история. Например, Чистый переулок и его окрестности тесно связаны с именем Михаила Афанасьевича Булгакова. Во дворе дома Танеева, что напротив мастерской, находилась первая отдельная (не коммунальная) квартира Булгакова, где была написана «Белая гвардия». Сам дом не сохранился, но до сих пор танеевские задворки удивительно напоминают описанный в романе дом Турбинных на Андреевском спуске в Киеве. Тут же рядом, в переулке жил друг Булгакова - Ярмолицкий. Именно в его маленький двухэтажный домик с полуподвалом Булгаков поселил своего Мастера. А в соседнем переулке сохранился двухэтажный особняк Маргариты, из окна которого она вылетела на бал к сатане.

Художник Борис Кочейшвили так же, как и персонажи столь любимого им Булгакова, - персона весьма загадочная и необычная. Своим творчеством, характером и образом жизни он удивительным образом соответствует духу места, абсолютно выпадая из реалий нашего современного суетного существования.

Сам художник говорит о себе и о своем «родстве» с писателем так: «в искусстве притягательно сочетание сарказма, юмора, легкости с глубиной, трагизмом, любовью, чистотой. Вот у Булгакова природа таланта была именно такая - всеобъемлющая. Чтобы заниматься искусством, творчеством, необходима широта взгляда на мир».
Глядя на работы Бориса Кочейшвили чувствуешь, что его мир – лирический. В нем есть место как ироническому, так и трагическому мировосприятию. Но неизменная основа его творчества, его жизни в искусстве, - это нежность к натуре, трогательная и трепетная.
В изобразительном искусстве художник видит главной своей задачей «соединить барокко и конструктивизм», то есть совместить несовместимое - барочную динамику, ее невесомое изящество с ясностью и простотой конструктивизма Малевича. Эта удивительно простая и в то же время новая идея воплощается как на уровне выбора сюжетов и форм, так и в работе с пространством и пластикой. В работах Бориса Кочейшвили пространство одновременно и тщательно выстроенное, лаконичное, будто иконное, и в то же время натурное, чувственное. По-сезанновски тщательно изученное пространство натурного пейзажа. Та же двойственная природа и у пластики художника: четкий ритм и контур, и в то же время чувственная моделировка объемов, создающая вибрацию живописной поверхности. Эти контрастные сочетания и волнуют и завораживают.

Как впервые рождается трепет творчества, перерастающий постепенно в четкое требование воплотить на бумаге и в пластических формах свое видение бытия? Сам художник так вспоминает свое первое соприкосновение с искусством: «Я, мальчик пяти лет, держу в руках длинную железную коробочку с акварельными красками и тоненькой кисточкой, которую подарила мне на прощанье моя немецкая няня в 1945 году под Берлином. Я извел их в два-три дня, изрисовал до последней капли, и заодно протер до деревяшки тоненькую кисточку, о чем потом горько жалел».
После войны Кочейшвили вернулся с родителями в город Электросталь, где и рос «на окраине пяти заводов». В семье Бориса не было людей искусства, но у него «никогда не возникало иных соблазнов, кроме как стать художником. Мне никогда и в голову не приходило стать атомщиком или сталеваром, как большинству электростальцев. В то время в большом уже и развитом индустриальном городе не было практически ни одного художника, но рядом была Москва. Третьяковка, Пушкинский музей, - туда меня тянуло беспрестанно».
В 1957 году Борис Кочейшвили отправляется поступать в художественное училище «Памяти 1905 года». «В детстве всякая ерунда кажется невероятно значимой. Мне предстоял последний экзамен в училище, на который надо было приехать к 9ти утра. Я бегу на поезд в Москву и вдруг, о ужас! – вижу, как он отходит от станции. И тут я мгновенно понимаю, что никогда мне не быть художником. Но не зря я числился чемпионом школы по бегу, с бешено колотящимся сердцем я догнал уходящий поезд и прыгнул на подножку».

В Москве, в годы учебы Борис Кочейшвили совершает свои первые художественные открытия и получает впечатления, которые будут сопровождать его на протяжении всей жизни. Главным откровением сам художник считает деисусный чин Андрея Рублева, впервые сознательно увиденный им лет в восемнадцать, и охарактеризованный впоследствии как «пять исчерпывающих положений тела в пространстве». Далее Рембрандт. Его рисунки поражали своим мастерством - не кичащимся, вариантным, покоряли простодушной человечностью и отсутствием каноничности. По словам художника «люди вообще-то больше похожи на персонажей Рембрандта, чем на героев Боттичелли или Александра Иванова». Борис Кочейшвили всегда был очень внимателен в выборе «учителей». Гойя, Эль Греко, Тициан, Сезанн, Малевич и Пикассо, именно эти мастера оказали влияние на формирование его художественного языка. Но, конечно же, столь стремительное развитие его самобытного таланта было бы невозможно без свежей струи в жизни художественной Москвы конца 50х - начала 60х, давшей мощный импульс к росту целого поколения ярких художественных индивидуальностей. Вдохновенье, азарт и молодость - чудесный набор для человека решившего проложить свой собственный путь на нехоженых тропах искусства.

Уже в ранних работах определяется индивидуальный стиль и четко сформулированный круг интересов мастера. Ритмически выверенные и выстроенные пространства он населяет женскими фигурами, зачастую прибывающими в своеобразной пластической экзальтации, архитектурными мотивами. Башни, храмы, различные предметы, цветы всегда геометрически и стилистически переосмыслены, скорее, стилизованы в некие «формулы» этих предметов. Они кочуют из картины в картину, из пространства в пространство в новых хитросплетениях ритмов. Мотив барочного башнеобразного то ли дыма, то ли дерева рядом со строгим кубическим объемом дома; женщины, скрутившие свои руки-ноги будто в сложном «па» какого-то странного танца; широкая полоса реки, отделяющая передний план от заднего и создающая, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзионистическому пространство. Некоторые образы, как драгоценные находки, как точные пластические формулы индивидуального художественного «я», проходят через все творчество Бориса Кочейшвили.

Практически не выходя за пределы однажды сформированного круга приемов и сюжетов, он обращался к самым разным художественным техникам. Экспериментируя с изобразительными возможностями различных материалов художник добивался от них максимальной выразительности, а зачастую и совершенно нового звучания. За полвека занятий искусством Борис Кочейшвили добился виртуозности в графике, в живописи и в скульптурном рельефе, которым он с невероятным увлечением занимается последние годы.
В 60-х, сразу после училища художник увлекся модной в то время печатной графикой. Несколько лет он провел в Эксперементальной студии офорта И.Нивинского, занимаясь гравюрой, офортом и литографией. Затем Кочейшвили обратился к камерному рисованию черной тушью на мелованной бумаге с помощью широкой жесткой кисти. В этой технике, особенно полюбившейся художнику, ему удалось достичь необыкновенной вибрации тончайших оттенков серого цвета. Виртуозно управляя тоном и пластикой линий, он создавал живопись средствами графики. Обратившись чуть позже к масляной живописи, Борис Кочейшвили пишет на больших листах оргалита изысканные, почти монохромные композиции, будто пытаясь воплотить в корпусном письме открытия, сделанные им за годы работы с послушной тушью. В то же самое время художник много работает акварелью и пастелью.
В начале девяностых художник уезжает подальше от неуютной перестроечной Москвы в глухую деревню, где мечтает обустроить свое собственное идеальное художественное пространство. В течение четырех лет он строит дом, мастерскую и… пишет стихи. Результатом этого добровольного уединения явилась книжка стихов «Два дома» и несколько десятков акварельных рисунков на грубой оберточной бумаге. Возвратившись в Москву, Борис Кочейшвили вновь принимается за работу. Он создает большой цикл «Сухих фресок» - больших рисунков пастелью на гофрокартоне, а также изобретает необычную и весьма остроумную технику рельефа. На основе гипса и папье-маше он лепит рельефные композиции и красит их в белый цвет. Эти работы - то ли скульптура на плоскости, то ли объемная графика. Их интереснее всего наблюдать при меняющемся освещении, когда к пластической выразительности композиции добавляются самые разнообразные варианты игры теней, отбрасываемых на белый фон объемными изображениями.
Вскоре художник нащупывает еще один путь - в его творчестве наступает «черно-золотой» период. На шершавой и грубой изнанке оргалита, загрунтованной черной акриловой краской, с помощью золотых пятен и лессировок появляются из таинственной тьмы фигуры и предметы. За счет дрожащего, словно тающего контура и сложносоставных полупрозрачных слоев фона, эти работы приобретают сложное и глубокое пространство. Вибрация золотых всполохов в чернильной темноте фона напоминают уроки любимого Рембрандта. Здесь художник опять работает на стыке различных техник, будто экспериментируя с обогащением графического рисунка цветом, светом и живописной пластикой.
Начиная с 2000х годов, Борис Кочейшвили все больше увлекается работой с цветом. По его словам, он, с двадцати лет непрерывно рисующий, лишь после шестидесяти впервые серьезно увлекся живописью. Художник, считавший себя до сих пор преимущественно графиком, оказывается тончайшим колористом. Борис Кочейшвили начинает писать акрилом как акварелью, тонкими лессировками, лишь иногда прибегая к корпусной, плотной живописи. Его таинственные пейзажи, натюрморты и геометрические построения бесконечно вариативны. Хитросплетение цветов и оттенков существуют в пределах отточенных и равновесных объемов и форм.
Наконец, на пороге своего семидесятилетия, зимой 2009 года, художник в очередной раз обращается к новому материалу для воплощения своих пластических фантазий. Результатом различных проб и экспериментов становится создание нового вида рельефа - живописного моделирования гипсовой штукатуркой. Похоже, что в работах этого периода Борис Кочейшвили собирает воедино то, чем занимался в течение всей жизни. Занятия графикой помогли ему в совершенстве овладеть композицией и характерным рисунком. Работа с гипсовым (??? Папье-маше ?) рельефом – постичь секреты пластики и умелого использования светотеневых эффектов. Живописные штудии научили работе с цветом. Накладывая серую массу на фанеру и работая широким мастихином как кистью, художник рисует железным инструментом изящные фигуры, предметы и формы. Затем свои рельефы он расписывает акрилом или красит в один цвет. Очень эффектно выглядят медь или золото, которые он часто использует. В этом случае рельефы получаются похожими на отлитые из металла доски, но с удивительной внутренней вибрацией «рваных» краев, с неожиданно воздушной, пористой текстурой материала. Возможно, впервые в истории рельефа, ограниченного, как правило, техническими особенностями отливки в формы, художнику удалось добиться фиксации свободного дыхания. Удалось создать импровизации обычные в графике и живописи, но не существовавшие доселе в твердом материале.

Сам художник считает, что творчество неразрывно связанно с биологией человека. В искусстве первична не мозговая деятельность, но следование зову творческого инстинкта. «Самое интересное выходит, когда художник идет на поводу у неведомых ему сил, не отдавая себе отчета в том, к какой технике и стилю он обратится сегодня или завтра. В противном случае, его удел - ремесло или тиражирование». Борис Кочейшвили никогда не стремился торговать своими работами, не пытался добиться успеха или признания, потому имя художника до сегодняшнего дня было хорошо известно лишь узкому кругу ценителей и специалистов. Художественные находки и уникальный стиль Бориса Кочейшвили ценны вне всякого контекста, ибо в них есть все, что отличает настоящее искусство от сиюминутной шелухи – яркая индивидуальность, талант, мастерство и человечность. Оглядываясь на пройденный художником путь, поражаешься удивительной свободе и разнообразию, и в то же время цельности этого мастера, верного самому себе независимо от времени и обстоятельств.

Тамара Вехова. 2011г.

[Тамара]

А вот еще одна новость из области полиграфии.
Издательство Agey Tomesh/WAM готовит к выпуску альбом «500 художников. Энциклопедия русской живописи ХХ век».
Они попросили меня предоставить для публикации изображение картины Кочейшвили "Беседа" 1980года.

Причем, изюминка этой ситуации в том, что эта картина была продана на аукционе "Совком" около года назад, и я даже не знаю, кто ее приобрел - на аукцион я не попала, и потом не смогла выяснить...

На мое робкое предложение - заменить изображение, выбрав новую картину из имеющихся у меня отснятыми лучших работ художника, мне твердо и сухо объяснили, что они публикуют именно эту работу, и что макет уже почти готов. И (где они ухитрились отыскать именно это изображение, хотела бы я знать)...

Резюме истории: господа, покупайте на аукционе Совком! ))

Борис Кочейшвили. Беседа. Масло, оргалит. 94-99см. 1980г.

[mihailovoh]

Тамара,
Более ранняя и не менее красивая работа.в моей коллекции Портрет Лии .орг.\масло.
Покупайте у автора или его диллера.

[Тамара]

Сообщение от Тамара

Резюме истории: господа, покупайте на аукционе Совком! ))

Сообщение от mihailovoh

Тамара,
Более ранняя и не менее красивая работа.в моей коллекции Портрет Лии .орг.\масло.
Покупайте у автора или его диллера.

Что называется "не в бровь, а в глаз".
Браво, Александр, Вы просто зубр рекламы!



Добавлено через 14 минут
Но вернемся с небес на землю.

Я писала об этом в разделе "выставки", но все же нужно сказать об этом и в личной теме художника.

У Бориса Кочейшвили проходят на сеогдняшний день две выставки в городе Москва.

Галерея Полины Лобачевской
представляет
проект
«На берегу»
Борис Кочейшвили
Живопись. Графика. Рельеф

2 — 27 ноября 2011 ВЗ «Домик Чехова
(Музейно-выставочное объединение «Столица»)
Малая Дмитровка, 29


и

Борис Кочейшвили
«Второе рождение»

Галерея 2,36
(Москва, Спасопесковский пер., д. 2/36)
26 октября – 17 декабря 2011 года

[Тамара]

Галерея Полины Лобачевской
представляет
проект
«На берегу»
Борис Кочейшвили
Живопись. Графика. Рельеф

2 — 27 ноября 2011 ВЗ «Домик Чехова
(Музейно-выставочное объединение «Столица»)
Малая Дмитровка, 29

В искусстве московского художника Бориса Кочейшвили мотив берега занимает одно из центральных мест. Широкая полоса реки отделяет передний план от заднего и создает, при всей условности изображения, невероятно глубокое, близкое к иллюзионистическому пространство.
Эту водяную гладь можно понимать как метафору времени. Борис Кочейшвили разворачивает перед нашими глазами самые разнообразные сюжеты: здесь проходят пышные пиры, прогуливаются влюбленные парочки, вступает в странные диалоги полуабстрактная архитектура. А за спиной этой пестрой компании протекает река времени. Всегда ровная и единообразная, она смывает одни события и дает начало другим, персонажи и сюжеты cменяют друг друга, но лента реки, как и всегда пустынный, другой берег, остаются неизменными.

На выставке представлены работы художника. Сопровождение: видеоарт А.Долгина, музыка А.Козлова, слайд-фильм Т.Веховой.



p.s. К моему огромному сожалению пропала практически вся съемка с вернисажа. Техника подвела. Поэтому публикую только фото экспозиции

[Тамара]

и еще несколько фото

[Тамара]

Борис Кочейшвили
«Второе рождение»

Галерея 2,36
(Москва, Спасопесковский пер., д. 2/36)
26 октября – 18 ноября 2011 года
Вернисаж состоится 26 октября с 15.00 до 20.00

Продолжая серию экспозиций из цикла «Фрагменты», мы рады представить вашему вниманию выставку графических работ Бориса Кочейшвили «Второе рождение». В силу ряда обстоятельств, произведения, созданные около 40 лет назад, будут показаны публике впервые.
Работы, включенные в экспозицию, обладают особым шармом, который, не в последнюю очередь, привносит история их бытования. Провенанс заметно обогащает восприятие любого произведения. Так сложилось, что художник, создав в конце 1960-х - начале 1970-х годов цикл графических работ, спустя некоторое время отдал их на хранение коллеге. И в следующий раз увидел… в 2010 году. Работы, сменив несколько «хранителей», почти тридцать лет находились у известного искусствоведа Юрия Герчука. Именно он год назад в целости и сохранности вернул их автору.
В этих графических листах удивительным образом соединились невероятная чувственность, живая пластика и некая интрига ожидаемого события, чудесной встречи, которая вот-вот произойдет. Ощущение, связанное с молодостью и темпераментом художника, в целом было характерно для насыщенного событиями мира искусства конца 1960-х - начала 1970-х годов. Примерно в это время Кочейшвили создал свою уникальную технику рисования тушью на мелованной (глянцевой) бумаге. В такой технике им создано большое количество листов, многие из которых теперь находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, многих провинциальных музеев и частных коллекционеров в России и за рубежом.


Сайт галереи : www.gallery236.ru

[Тамара]

и еще фото

[mihailovoh]

Тамара,
Тамара.Да не реклама это.а признание таланта художника и уважение Человека.
Кстати .пример творчества Борис Петровича.хороший ответ для спора в теме
Художественные аукционы - мерило таланта художника?"
А к теме к выставки " Второе рождение" представляю красивую и редкую работу Борис Петровича периода 70х Королева мел.б/тушь.кисть 62-70

[Тамара]

Уважаемый Александр! Вне всякого сомнения, все работы Кочейшвили из вашего собрания очень и очень хороши. ))

Но я думаю, что необходимо объяснить уважаемой публике историю их в Вашей коллекции появления. А то меня уже спрашивают: "что это у вас за сговор рекламного толка с этим «mihailovoh»". ))

История же такова: Александр – коллекционер со стажем из города Азова прочитал мою тему о художнике Борисе Кочейшвили и очень заинтересовался его творчеством. Результатом его изысканий в интернете (информации о художнике), а затем нашей с ним довольно длительной переписки стало приобретение по почте (!) четырех работ художника. Александр остался очень доволен своей покупкой, и через некоторое время еще и еще раз повторил этот не совсем традиционный путь приобретения произведений искусства. Высланные мною по почте фото работ он распечатывает (и, как я понимаю, вешает на стену), присматривается, выбирает. Когда решение об определенных работах, понравившихся более всего, принято, он отправляет в Москву деньги почтовым переводом, я же ему – работы через одну частную фирму, занимающуюся доставкой грузов. Таким образом, в коллекции Александра есть уже 12 работ Бориса Кочейшвили: графика, живопись и рельефы. И, как я понимаю, он не собирается на этом останавливаться .
Из последнего письма (Александр, прошу прощения за цитату, но тут ведь ничего личного и Вы не будете против?): «БП на сегодня -мой любимый автор, о чем не раз говорил (и считаю, что один из самых коммерчески перспективных лет так через 5, а может и раньше)»

От себя хочу добавить, что мне эта история приятна вдвойне, так как именно благодаря моим «просветительским» трудам в сети осуществилось это знакомство художника и коллекционера.

Отдельное спасибо форуму АИ, который собрал под своим крылом единомышленников – людей любящих и занимающихся искусством.