Русский авангард

[qwerty]

Маруся, Т.Зелюкина работает в Третьяковской галерее и, хотя не считается общепризнанным экспертом по Древину, периодически участвует в проектах, связанных с этим именем, так в позапрошлом году она была куратором выставки "Древин-Удальцова" в Доме Нащокина. Действительно, встречаются странные экспертизы, подписанные ей, но это она не нарошно...
Лучшим экспертом по Древину считается Юля Рыбакова (недавно уволившаяся из Грабаря), хотя, на мой взгляд, не хуже разбирается Борис Дергачев, работающий реставратором в этом же заведении.
Что касается архивов, плохо стало в последнее десятилетие, при Ельцине все было много проще.

[qwerty]

Лет десять назад у Марины Лошак на Неглинке была замечательная выставка Ольги Розановой. К этой выставке был выпущен оригинальный буклет с очень интересной статьей Фаины Балаховской, в которой приводилась интересная версия происхождения знаменитой серии игральных карт художницы. Ниже - некоторые выдержки из этой статьи.

«Игральные карты» Ольги Розановой - серия удивительная и загадочная. Неизвестно точно, когда они были написаны. Еще более таинственной остается причина выбора Розановой столь неожиданного, даже дерзкого сюжета для своего первого большого живописного цикла. Серия состоит из изображений десяти карточных персонажей - королей, дам, валетов всех мастей и «одновременного изображения четырех тузов».
Но это - не главная загадка розановских «Карт». Яркие, дерзкие карточные фигуры хранят тайну, уже много лет тревожащую исследователей и зрителей. За масками угадываются, узнаются реальные лица, окружавшие, интересовавшие, интриговавшие Розанову. Довольно условные физиономии карточных персонажей вызывают множество догадок, а специфические свойства карточной иерархии и анонимная жесткость (иногда и жестокость) характеристик оставляют большой простор для фантазий.
Раньше считалось, что «Игральные карты» были написаны в 1915 году, теперь время их создания относят к началу творческого пути художницы, и определяется оно приблизительно - между 1912 и 1914 года¬ми. Графический же цикл был выполнен в 1914 году, а в 1915 использован в книге Крученых и Алягрова «Заумная гнига». Графическая и живописная серии немного различаются по составу. Живописные изображения, разбросанные после смерти Розановой по разным собраниям, не везде сохранились, но по архивным данным и каталогам ясно, что их было не меньше одиннадцати. Два сюжета были продублированы. Пережили тяжкие времена всего семь живописных сюжетов, а сгинувшие мы можем представить себе лишь по более лаконичным и менее информативным графическим аналогам. По неизвестным соображениям, о которых можно только гадать, графический цикл не тождественен живописному, в нем исчезла одна дама и был заменен один валет.
О Розановой известно немного, но, представляется, что больше всего ее интересовал довольно узкий круг героев петербургского авангарда.
Следуя известным правилам гадания, попробуем разложить карты и понять, кто за ними скрывается.
«Червонный валет» - особенный, не похожий на другие персонажи серии. Он дерзко разрушает самый главный карточный принцип - единообразия, даже атрибуты у него иные, чем у других валетов. Червонный валет — очень нарядный, в кружевной рубашке с широкими манжетами, с птицей на плече (другие валеты, как положено, снабжены алебардами). В этой картине — единственной из всей серии — присутствует заметный футуристический сдвиг формы. Он и раскрывает тайну валета. Даже если бы Крученых и не называли уже до того «перекрученых» - метафора очевидна. При сравнении с другими фотографиями и портретами бросается в глаза не только физическое сходство, но и многократно зафиксированная фотографиями и портретами характерная подвижность персонажа.

1. М.Ларионов Портрет А.Крученых. Литография. 1912 г.
2. Н.Кульбин Портрет А.Крученых
3. О.Розанова Червонный Валет. 1913-1914. Слободской музейно-выставочный центр

[qwerty]

Червонная дама - своеобразный карточный автопортрет. Этому сюжету из розановской серии особенно не повезло: пропала не только живописная «Червонная дама», но и оба живописных варианта «Одновременного изображения червонной и пиковой дам». Единственное, чем мы располагаем - линогравюры. В них черты Червонной дамы, хотя и обозначенные всего лишь несколькими штрихами - округлое простое лицо, мягкая линия бровей, вместо короны платок, прикрывающий уложенные вокруг головы волосы, короткая челка, маленький подбородок - близки не только внешности Ольги Розановой, фотографий которой сохранилось совсем немного. Гораздо важнее то, что они чрезвычайно похожи на все ее автопортретные изображения. Именно так, в полупрофиль, Розанова обычно изображала себя в многочисленных графических автопортретах. В «Одновременном изображении Червонной и Пиковой дам» в Червонной даме легко узнается та же героиня, которая заслоняет, перекрывает Пиковую.

6. О.Розанова Автопортрет. 1913
7. О.Розанова Червонная дама танцует. 1913
8. О.Розанова Червонная дама. Линогравюра

[qwerty]

Пиковая дама - традиционно яркая брюнетка, жесткая, почти суровая. Ее изображение - одно из самых ярких, выразительных в цикле. Не только чертами, но и сдержанной суровостью образа, она напоминает Наталью Гончарову, какой мы ее знаем по фотографиям и многочисленным описаниям. «Гладко зачесанные волосы, пылающий взор и резкие угловатые движения придавали ей сходство с экзальтированными эсерками» (Бенедикт Лившиц). Марина Цветаева: «Первое: мужественность. - <... > Прямота черт и взгляда, серьезность - <...> не суровость! - всего облика». Самое подробное описание внешности Гончаровой оставила Валентина Ходасевич: «Маленькая головка на высокой шее. Лицо - без мелочей, очень точно нарисовано. Мимика скупая, волосы черные, или почти, причесаны на прямой пробор, туго затянуты на голове, очерчивая затылок, а внизу, у шеи, завернутые в маленький, еле заметный пучочек. Брови очень черные, тонкие, спокойные. Овал лица четкий. (Маленький носик) с энергично вырезанными ноздрями. Глаза - карие, небольшие, пристально смотрящие, обведены черной бахромкой ресниц. Рот не маленький. Прямая линия стыка губ придает выражение строгости. ...Уголки - юно припухлые и приподнятые. Подбородок короткий.... Никаких прикрас: ни косметикой, ни в одежде».
Об отношениях Ольги Розановой и Натальи Гончаровой мы ничего не знаем. Когда Розанова только начинала свое стремительное восхождение, Гончарова уже была известным художником и своим примером прокладывала дорогу «амазонкам русского авангарда». Она должна была быть если не образцом, то ориентиром для Розановой. И одновременно - авторитетом, который необходимо было опровергнуть, хотя бы только для себя, чтобы идти дальше. Возможно, в «Одновременном изображении Червонной и Пиковой дам» зашифрована сложная ситуация и тайное соперничество, в реальной жизни никак не проявившееся или не отмеченное современниками. Тем более, что в картах Пиковая дама - соперница именно главной героини и обозначает «тайную недоброжелательность». При этом скромница Червонная перекрывает, символически «кроет» красавицу Пиковую. Путь Ольги Розановой, не отмеченный скандалами, полон внутренней борьбы и преодоления авторитетов и влияний - после Гончаровой будут Татлин и Малевич.

9. О.Розанова Пиковая дама. 1913-1914. Ульяновский областной художественный музей
10. Н.Гончарова в мастерской Сер. 1920-х
11. О.Розанова Одновременное изображение Червонной и Пиковой дам. Линогравюра
12. О.Розанова Пиковая дама. Линогравюра
13. М.Ларионов Портрет Натальи Гончаровой. Литография. 1912

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от qwerty

Лет десять назад у Марины Лошак на Неглинке была замечательная выставка Ольги Розановой.

У меня есть! В зелёном картонном футлярчике!
Только сегодня отдуда, пардон, денежки зелёные доставал... они там под двумя этими "колодами" лежат.
О совпадение, а...


Я госпоже Лошак каждый раз при встречах эту выставку не устаю вспоминать, благодарю и кланяюсь.
Уже надоел, наверное, но вижу, что ей приятно.
Удачный был проект, многие вспоминают сейчас ...

[qwerty]

Бубновая дама - эффектная, светская львица в розовом платье; и контрастно к изысканному образу - огромные руки с узкими запястьями. Фотографий Александры Экстер совсем немного, а внешность ее описывали нечасто и в общих чертах. Например, Давид Бурлюк писал просто - «Она была молода и красива». В других описаниях мы находим скоре символический образ, чем реальный портрет, - как, например, в стихах Анны Ахматовой «Старый портрет», посвященных Александре Экстер:

Сжала тебя золотистым овалом
Узкая старая рама,
Негр за тобой с голубым опахалом...
Стройная белая дама.
Топки по-девичьи нежные плечи.
Смотришь надменно-упрямо...
Розы в граненом бокале.

Вряд ли Ахматова описывала именно «Бубновую даму», но один из вариантов картины долгие годы хранился в семье Николая Лунина — мужа Анны Ахматовой и поклонника таланта Ольги Розановой. Розы постоянно связаны с образом Экстер и навязчиво повторяются - на фотографии, в стихах Ахматовой. Бубновая дама тоже держит что-то розоцветное. Экстер участвовала в выставках «Бубнового валета» и законно была «картой» этой масти.
Три дамы, три карты - о четвертой трефовой нигде не упоминается. Но три дамы - это первые дамы русского авангарда.

14. О.Розанова Бубновая дама. 1913-1914. Частное собрание, Москва
15. А.Экстер 1910-е
16. А.Экстер на выставке «Трамвай В». 1915
17. А.Экстер 1921

[qwerty]

О живописном Пиковом валете ничего не известно. Возможно, его просто не существовало, и этот валет появился уже в серии линогравюр. Он очень похож на Владимира Татлина. Характерная внешность дополнена специфическим атрибутом - чем-то вроде «мастерка» в руке, предмета, характерного именно для мастеровитого и известного этим в художественных кругах Татлина. Другая деталь - волны. Орнамент, который мы видим и у других валетов, у Пикового расположился позади фигуры и напоминает традиционный матросский воротник. Пиковый валет кажется парафразом знаменитого автопортрета Татлина «Матрос», написанного в 1911 году, или одноименной открытки 1912 года. И головной убор Пикового валета больше напоминает берет (существует фотография Татлина в берете, сделанная во время его учебы в Пензенском училище, возможно, что Татлин носил берет и позже), который при сравнении с матросом-автопортретом Татлина кажется немного изменившейся матросской шапочкой. Синий цвет линогравюры еще больше сближает ее с матросом-Татлиным.
Живописный Пиковый король пропал. Розанова, видимо, любила его и считала одним из самых удачных в серии, показывала с четырьмя другими избранными картами - всеми тремя дамами и Червонным валетом - на важной для себя выставке «Бубнового валета» 1917 года. Пиковый король очень выразителен на линогравюре, но говорить о его портретных и вообще характерных чертах все же непросто. Сказочный синий красавец. Узкое лицо, широко распахнутые глаза, высокие скулы. Романтический образ прекрасного немолодого короля. Чертами он напоминает Василия Кандинского, и тогда синий цвет стал бы напоминанием о «Синем всаднике». На фотографии 1911 года Кандинский очень похож на розановского Пикового короля - даже сходной формы небольшой бородкой и усами. Биографически и творчески страшно далекий от Ольги Розановой, он, тем не менее, должно быть ее интересовал. Можно даже предположить, что они встречались в Петербурге и Москве во время коротких визитов Кандинского на родину.

18. О.Розанова Пиковый валет. Линогравюра
19. В.Татлин Матрос (Автопортрет). 1912. Литография
20. В.Татлин 1915-16 гг.
21. Василий Кандинский 1911
22. О.Розанова Пиковый король. Линогравюра

[qwerty]

Формально в розановской колоде четыре короля - Пиковый, Трефовый и «Одновременное изображение Червонного и Бубнового королей». Упоминаний об отдельных изображениях красных королей нет. А в «Одновременном изображении» Бубновый так плотно закрывает Червового, что фактически это изображение одного - Бубнового короля, а «одновременность» воспринимается скорее как метафора королевского соперничества, закончившегося победой Бубнового короля. Старший в бубновой масти, этот король похож на Казимира Малевича. Желание Розановой закруглить черты Бубнового короля заставляет вспомнить татлинский карандашный портрет Малевича в круге. Для Розановой Малевич вполне мог быть королем бубновой масти - связанной, конечно, с выставками «Бубнового валета».
Поскольку весь наш рассказ связан с игрою и гаданием, смело предположим, что Червонный король - это Михаил Ларионов, объективно и субъективно вытесненный Малевичем. Его-то изображение и ограничено названием, обозначением масти и глазом (напоминанием об изобретенном Ларионовым лучизме).
Первые выставки «Бубнового валета», разрыв группы Михаила Ларионова с его ядром и организация собственных выставок, скандальные диспуты и выход на первые позиции нового поколения, всегда непростые отношения москвичей и петербуржцев обостряли и ускоряли развитие художественных концепций и стимулировали самоидентификацию Ольги Розановой. Ее собственный ответ, реакция на события могли быть сформулированы в бубновой масти серии. Знаковая роль «бубнового валета» выпала одному из лидеров и теоретику петербургского «Союза Молодежи» Иосифу Школьнику. В этом выборе звучит отношение-противопоставление и ответ на вопрос: кто является настоящим бубновым валетом?

23. О.Розанова Одновременное изображение Червонного и Бубнового королей. 1913-1914. Астраханская картинная галерея им. Б.Кустодиева
24. В.Татлин К.Малевич. 1912-1913
25. М. Ларионов 1910-е
26. И.Школьник 1913
27. О.Розанова Бубновый валет. Местонахождение неизвестно.
28. О.Розанова Бубновый валет. Линогравюра

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от qwerty

Николая Лунина — мужа Анны Ахматовой

Опечатка, след. читать-Пунина.

[qwerty]

Кирилл Сызранский, спасибо, конечно.

Трефовый король. Похож на Михаила Матюшина. Самого старшего и солидного - одного из основателей «Союза Молодежи», придворного музыканта. Его положение «патриарха» подходит для карточной роли Трефового короля - начальника, старшего коллеги, официального лица в карточной иерархии. Розановский Трефовый король - меланхоличный, очень старый, с длинными седыми волосами и немного асимметричным лицом. Марианна Бурлюк писала, что «смотря на лицо [Матюшина] <... > казалось, что нос на маске присажен криво, вкось». Наверное, Матюшин, которому было пятьдесят, на фоне других футуристов казался Розановой очень старым. Трефовый валет - менее выразительный, без явных подсказок и дополнительных атрибутов. Это единственная карта, в которой персонажи графического и живописного изображения не совпадают. Все остальные живописные изображения соответствуют графическим, хотя линогравюры, естественно, проще и лаконичнее. Предположим, что под маской Трефового валета скрывается Левкий Жевержеев — меценат, коллекционер, соратник Розановой по «Союзу Молодежи».

29. О.Розанова Трефовый король. 1913-1914. Слободской музейно-выставочный центр.
30. М.Матюшин 1910
31. Е.Гуро Портрет М.Матюшина. Нач. 1900-х
32. Л. Жевержеев
33. О.Розанова Трефовый валет. Линогравюра.
34. О.Розанова Трефовый валет. 1913-1914. Ивановский областной-художественный музей

Четыре валета, четыре (хотя бы формально) короля и три дамы. Трефовая никогда и нигде не упоминалась и не выставлялась. Возможно, ее не было вовсе, но она могла быть подарена или уничтожена. А может быть, она просто не пригодилась Розановой и не была написана вовсе. Но если она существовала или подразумевалась, предположим, что это могла бы быть Елена Гуро - «пара» Матюшина.
Попытка определить всех карточных персонажей не отвергает существования других версий. Возможны и иные развития этой игры с раскрашиванием и переодеванием, бесконечного футуристического театра и художественного маскарада.