Арт-новости

[Хранитель укропа]

В Москве пройдет аукцион раритетов истории Крыма

7 июля 2022 г.
Аукционный дом «12й стул» проведет торги, посвященные истории Крыма. Среди лотов — книги, автографы, рукописи, фотографии, карты, гравюры, живопись и предметы декоративного искусства.

Как рассказал «Известиям» эксперт аукционного дома Иван Ефимов, всего будет представлено 365 лотов и все они связаны с историей полуострова.

«Это готовая коллекция! Одним будет интересен рукописный журнал английского корабля HMS Tribune с подробными записями и зарисовками о Крымской войне и участии в ней этого судна. Никогда не встречались вместе собранные материалы конференции 1952 года, где была выработана концепция славянизации и русификации Крыма», — поделился эксперт.

По его словам, в рукописном журнале несомненный исторический интерес представляет схема битвы на Альме 20 сентября 1854 года — первого крупного сражения Крымской войны, предопределившего начало многомесячной осады Севастополя. Это рисунок участника сражения. Торги состоятся 13 июля.

[Хранитель укропа]

Галерист Суслов рассказал о большом спросе на русское искусство за рубежом

Снежана Синцова

Западные ценители искусства не собираются отказываться или запрещать русское искусство. Более того, отечественные произведения искусства охотно приобретаются и имеют высокий спрос за границей. Ограничения коснулись лишь тематических аукционов, посвященных русскому искусству. Об этом рассказал вице-президент Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров (МККААД), Ассоциации антикваров Санкт-Петербурга и Гильдии оценщиков, коллекционер и галерист Михаил Суслов.

«Они (аукционные дома Sotheby’s, Bonhams и Christie’s ) отменили всего лишь тематические русские аукционы, но сами по себе предметы русского искусства на торги выходят. И их довольно охотно покупают в Европе. Сейчас был аукцион с русскими иконами – все разобрали», – цитирует слова галериста РИА Новости.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Директор Пушкинского музея убежденна, что необходимо покупать современное искусство

Борис Потапов
Приобретение работ современных художников России требуется для пополнения коллекций, впоследствии сформирующих собрания музеев. Выразила мнение директор Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. А.С. Пушкина Марина Лошак. Об этом она сказала на пресс-конференции:
«Покупать современное искусство не страшно. Это необходимо. У нас очень много сильных и хороших художников, которые должны высказываться и проявлять свое отношение к миру», — заявила Лошак.

Лошак указала на важность наличия картин современных российских художников в коллекциях. Согласно утверждению директора Пушкинского музея, именно эти собрания в конце концов могут стать частью музеев и «будут прославлять историю страны во всем многообразии».

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Абсурд вещей: в Челябинске открылась выставка авангардиста Льва Гутовского

ИА "REGNUM"
8 июля 2022

Челябинск: Открытие выставки «Из неоткуда в никуда» лидера челябинского авангарда Льва Гутовского состоялось 7 июля в Александровском зале Музея изобразительных искусств. Посетителям пообещали провокационные инсталляции, сообщает корреспондент ИА REGNUM.

Есть здесь резиновые вантузы, купальники и детские комбинезоны, гора пуговиц… Искусство художника Гутовского классифицировать сложно, оно вооружено «абсурдом, иронией и тонким юмором», отмечают организаторы выставки.

-------------------------

Экспозиция построена в формате тотальной инсталляции с нестандартными методами экспонирования и неожиданным для зрителя набором художественных артефактов. Тотальная инсталляция из узнаваемых бытовых предметов переносит зрителя в мир непривычных ассоциаций и сценариев. При этом, выставка представляет как ранние, так и новые работы Льва Гутовского. А отличительной чертой выставки станет ежедневная смена экспонатов на ней и ежевечерние концерты современных музыкантов.

На выставке «Из неоткуда в никуда» зрители увидят музыкальные перформансы, неожиданные сюрпризы и, конечно же, встреча с самим художником и актуальным искусством.

Вернисаж является открытым и на него сможет прийти любой желающий.

[Хранитель укропа]

Настенная живопись: потрясающие муралы Димитриса Таксиса

8 июля 20222 г.

Огромные картины на стенах авторства польского художника Димитриса Таксиса восхищают масштабом и совершенной техникой исполнения.


Они свидетельствуют об увлечении мастера комиксами и кинематографом.


Сильные по смыслу и прекрасные по форме, его потрясающие работы украшают стены на улицах родной для художника Польши, а также Афин, где сейчас живет Димитрис, и Италии.

Смотрите дальше замечательные муралы польского художника.

Сильное искусство художника Димитриса Таксиса восхищает масштабами и содержанием. Он часто обращается к теме комиксов и кинематографа, изображая одиночные сюжеты. Такую тематику редко встретишь на муралах. Глубина его картин поражает.

Посыл Димитриса направлен личности, которая каждый день должна противостоять силе общества. Художнику удается поймать и запечатлеть ощущения одиночества и трудностей, которые постоянно терзают человечество. Его цель – побудить зрите Если ты читаешь эту надпись, значит кто-то взял эту статью с BigPicture.ru ля вступить в разговор с самим собой, чтобы узнать себя лучше. Искусство мурала действительно потрясает. Эти огромные фрески на стенах городских зданий восхищают прохожих и дарят скучным и серым строениям новую эстетическую жизнь.

[Хранитель укропа]

Музейный комплекс «Шульган-Таш» с наскальной живописью открыли в Башкирии

11/07/2022 г.

В Башкортостане открыли уникальный музейный комплекс «Шульган-Таш». Он посвящен единственной в России пещере с древнейшей наскальной живописью, передает корреспондент «МИР 24» Сергей Поляков.
Это место, как считают ученые – один из центров зарождения человеческой цивилизации. Пещера в заповеднике «Шульган-Таш» в Башкортостане хранит наскальные рисунки первобытного человека. Это самые крупные из сохранившихся изображений за пределами Западной Европы.

Бизонов, мамонтов, лошадей и шерстистых носорогов, начерченных охрой, пещера скрывала около 20 тысяч лет. Они подтверждают: еще в конце Ледникового периода на территории современного Башкортостана уже жили люди.

Со временем кальцит покрыл своды пещеры и сохранил рисунки. Наскальную живопись ученые обнаружили лишь 60 лет назад. А потом чуть было не потеряли. В 1990-е вход в пещеру был открытым – поверх уникального панно возрастом в тысячи лет вандалы нарисовали граффити.

Памятник искусства первобытного человека сегодня надежно защищен. Рядом с входом в пещеру открыли музейный комплекс. Теперь это самый крупный в России культурный объект по наскальной живописи.

«Музей будет не только местом посещения туристов. Это будет научный, культурный, просветительский, образовательный центр. То есть его функции выходят за рамки хранения экспонатов», – рассказал заместитель министра науки и высшего образования России Дмитрий Афанасьев.

Ученые говорят: большая часть рисунков еще не открыта. Десятки изображений остаются под слоем минералов. Очищать их не спешат. Надеются, что в будущем появятся безопасные бесконтактные технологии для исследования первобытного искусства. Научную работу там будут вести постоянно.

«Эта часть экспозиционная, в некотором смысле туристическая, развлекательная и историко-культурная. Во второй части у нас есть лаборатория, где будут проходить лабораторные исследования материалов и остатков человеческой деятельности», – рассказал глава Республики Башкортостан Радий Хабиров.

Появление музейного комплекса «Шульган-Таш», как ожидается, поможет включить пещеру с наскальной живописью в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

[Хранитель укропа]

Ленинградская студентка стала лучшим графическим дизайнером России

Кира Нагорная -
14.03.2022 г.

Студентка Ленинградского областного колледжа культуры и искусства стала победителем IV Всероссийского конкурса компьютерной графики «Художественный образ в цифровом пространстве».

Триптих Виталии Кучиной «Мир Ихтиандра» получил Диплом первой степени в номинации «Цифровая живопись».
Вместе Виталией в конкурсе приняли участие 437 учащихся из общеобразовательных учреждений со всей России.

[Хранитель укропа]

«Ясно, что именно русских пытаются отовсюду выбросить»

Художник Эрик Булатов — об антироссийской кампании на Западе, умении рисовать и страшной роли рынка

Юрий Коваленко
13 июля 2022 г.

Несмотря на все нынешние попытки отменить русскую культуру и, в частности, спрятать в запасники работы наших современных художников, интерес к ней во Франции по-прежнему велик, считает Эрик Булатов. Об этом свидетельствуют выставки, которые недавно прошли в Париже. У людей на Западе есть не только потребность в русском искусстве, но и понимание его необходимости. Об этом, а также о неразрывности культур и свете, который лежит в основе всего, знаменитый художник, живущий во Франции около трех десятилетий, рассказал «Известиям».

«Швейцарцы больше всех меня покупают»

— В парижском Центре Помпиду находятся 4 ваших картины, в том числе такие знаковые, как «Слава КПСС» и «Вход — входа нет». Но сейчас их нет в постоянной экспозиции, как нет и ни одной из около 550 картин, которые несколько лет назад были преподнесены в дар именитому музею русскими художниками, меценатами, коллекционерами. Все отправлены в запасники. Наконец Центр Помпиду приостановил получение гранта в €586 тыс. от российского благотворительного фонда в дополнение к ранее выделенным €1,3 млн для популяризации и изучения нашего современного искусства в рамках уникального проекта «Коллекция!» Какова ваша реакция?

— Разумеется, самая негативная. Разве можно к этому отнестись иначе?! Нет моих картин, ну и ладно, не суть важно. Но за этими частными случаями высовывается нечто более серьезное, более опасное, направленное вообще против русской культуры, которая действительно отбрасывается. Это хорошо видно не только по отношению к живописи, но, скажем, и к музыке: Чайковского или Мусоргского либо перестают вообще исполнять, либо исполняют совсем мало.

Вначале, когда антирусская кампания набирала ход, на Западе говорили, что она направлена конкретно против Путина, против российского правительства, а отнюдь не против русского народа. Сейчас понимаешь, что такие утверждения не более чем политическая декорация, которая теперь отброшена. Сегодня ясно, что именно русских пытаются отовсюду выбросить, воспитать к ним ненависть.

Происходящее напоминает мне то, что делалось в гитлеровской Германии, когда преследовали евреев, выбрасывали их из немецкой культуры. Это был антисемитизм, который фашистами прямо и откровенно так и назывался. Сейчас же в демократической Европе и в не менее демократической Америке русские выталкиваются из культуры всеми возможными способами. С ними отбрасывается всякое сотрудничество, какие бы то ни было контакты. Все это очень похоже на этот антисемитизм, только сейчас я бы назвал это антирусизмом, или русофобией.

— «Сейчас не время для российского балета, уже не говоря о Хоре Александрова. Сейчас не сезон для Чехова и даже Пушкина. Российская культура должна исчезнуть из общественного пространства», — объявил польский министр культуры. Таких беспардонных наездов на русскую культуру раньше никогда не было?

— Кажется, нет. Эти слова польского министра весьма красноречивы, они подтверждают именно то, о чем я только что сказал.

— В парижском Фонде Луи Вюиттон в конце апреля закрылась выставка коллекций братьев Морозовых, на которой побывало рекордное для Франции число посетителей — 1,3 млн человек. Французы выстраивались в бесконечные очереди, чтобы посмотреть как своих, так и русских художников. Одновременно огромным успехом в парижском Пти-Пале пользовалась и первая во Франции ретроспектива Ильи Репина «Живописать русскую душу». Как вы объясняете этот феноменальный интерес?

— Меня он совсем не удивляет. Помню, что всегда русские выставки, будь то в Париже или Лондоне, проходили с большим успехом. Хотя критика не всегда была хорошая, народ шел на них толпами, с большим энтузиазмом. У людей на Западе есть потребность в русском искусстве, сознание его необходимости. Даже если они не всегда всё понимают, но они чувствуют неразрывность двух культур. Европейская культура так же нуждается в русской культуре, как и русская в европейской. Они, в сущности, образуют единое целое. Это очень важный момент, который люди чувствуют, и поэтому так интересуются нашим искусством.

— Метрополитен-опера разорвала контракт с Анной Нетребко, которую до сих пор считала своей главной дивой, готова была ставить спектакли специально для нее. Нетребко потребовала от Метрополитен-опера компенсации в $350 тыс. Певица правильно поступила?

— Так и надо. Она действительно имеет на это право.

— На протяжении многих лет вы называли общей задачей русских художников утверждение нашей живописи в качестве равноправной среди других европейских школ. В нынешних условиях не придется ли эту задачу отложить до лучших времен?

— Такая недооценка русского искусства по-прежнему актуальна, может больше, чем когда-либо. Пусть мои картины на время выбросили из постоянной экспозиции в Центре Помпиду. Но в нынешнем году на фоне всей антирусской кампании успешно прошли две мои выставки в женевской галерее Scopia. Мою большую работу «Друг — вдруг — враг» приобрел крупный швейцарский коллекционер, и вообще швейцарцы больше всех меня покупают. Именно в Цюрихе в 1988 г. состоялась моя первая большая выставка. Кроме того, новую экспозицию в Музее Базеля теперь открывает мое полотно «Единогласно». Наконец японское издательство поместит мою картину «ХХ век» на обложку книги, посвященной русской литературе прошлого столетия.

«Рынок — страшная вещь. А искусствоведы сдали свои позиции»

— В сентябре будущего года вам исполнится 90 лет. Подготовка к юбилею началась? Музеи предлагают ретроспективы?

— Пока нет. Сегодня я к этому отношусь довольно безразлично: состоится — хорошо, нет — не страшно. Главное, я сделал свое дело. А что скажет время, мы не знаем и не узнаем. Раньше я очень болезненно воспринимал такие вещи. Мне хотелось непременно показать работы, которые сделал, узнать реакцию зрителей.

— Оглядываясь назад, что вы считаете своим главным достижением?

— Я думаю, что в моих последних работах мне удалось передать свет, который для меня лежит в основе всего. Именно свет, а не тьма.

— Вы были первым русским художником, выставка которого прошла в Центре Помпиду еще в 1988 году. В какой степени его собрание отражает состояние современного искусства?

— Только что в Центре Помпиду показали ретроспективу одного из крупнейших современных художников Георга Базелица. Недавно там показывали другого замечательного мастера — англичанина Дэвида Хокни. Это действительно серьезные живописцы, про которых не скажешь, что они пустое место. В современном искусстве есть достижения. Но вместе с тем в нем так много мутного, всего намешанного. Поди разберись, это очень непросто. Думаю, что человек испытывает чувства досады и растерянности, не знает, как на многое реагировать.

— Традиционную картину хоронят уже на протяжении последнего столетия, но она вопреки всем оракулам жива и не сказала последнего слова?

— В свое время я написал статью «Картина умерла, да здравствует картина!» Действительно, от картины никуда не денешься. Несмотря ни на что, она, как и прежде, продолжает здравствовать и остается самой подходящей формой для творчества. И мне кажется, что сейчас больше никто не говорит, что она умерла.

— В свое время знаменитый художник, концептуалист Илья Кабаков нарисовал в своей книге удручающую картину современного искусства: девальвировалась роль художника, который не получает никого образования. Арт-школы в Европе уничтожены. Главная установка — самовыражение любой ценой. Неужели все так безнадежно?

— Илья все сказал правильно. Что тут можно возразить? Именно с этими вопросами ко мне все время приходит молодежь. Надо самим думать, смотреть, искать. Как судить, что хорошо, а что плохо? Школа, конечно, нужна — иначе теряются все критерии. Раньше они были, а сейчас больше нет. Индивидуальность всегда ценилась. Однако сначала надо научиться рисовать. Иначе видишь кое-как намалеванные полотна. Одно из них стоит миллионы, а другое — ничего. Одно из них причисляют к шедеврам, а другое не ставят в грош, и нельзя понять почему.

— Кто же тогда сегодня правит бал в современном искусстве?

— Рынок. Он — страшная вещь. Я вижу вокруг себя много тому доказательств. А искусствоведы сдали свои позиции.

— «Зачем человек?» — этот вопрос по-прежнему остается для вас важнейшим. Вы нашли на него ответ?

— На него ответа нет. Важен вопрос сам по себе, которым художники — и не только они — должны все время задаваться. Не думаю, что они должны искать на него ответ. Нужно постоянно ставить его наиболее выразительно и точно.

Справка:
Эрик Булатов — один самых востребованных российских художников, почетный член Российской академии художеств. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В его творческой судьбе важную роль сыграли Владимир Фаворский и Роберт Фальк. В СССР на его работы ставили штамп «Разрешено к вывозу за границу. Художественной ценности не имеет». Первая персональная выставка прошла в 1988 г. в Цюрихе. В Париже живет с 1992 г. Участвовал в выставках «Россия!» в нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма и «Контрапункт: современное русское искусство» в парижском Лувре. Его картины представлены в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду, Музее Людвига в Кельне, в других ведущих собраниях мира и в частных коллекциях.

[Хранитель укропа]

Наступает время отпусков и бархатного сезона. На заметку тем, кто собирается культурно отдохнуть в Крыму:

Ливадийский дворец-музей
https://t.me/livadia_palace
Центральный музей Тавриды
https://t.me/selvinskiy/3
Симферопольский художественный музей
https://t.me/simartmuseum
Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник
https://t.me/worontsovpalace
Историко-культурный мемориальный музей-заповедник «Киммерия М.А. Волошина»
https://t.me/kimmeriavoloshina
Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник
https://t.me/handvorec
Дворец-замок «Ласточкино гнездо»
http://t.me/lasto4ka2022
Крымско-татарский музей культурно-исторического наследия
https://t.me/krtmuseum
Крымский литературно-художественный мемориальный музей-заповедник
https://t.me/chekhovyalta
Алуштинский литературно-мемориальный музей С.Н. Сергеева-Ценского
https://t.me/alushta_museum
Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник
https://t.me/kerchmuseum
Музей-заповедник «Судакская крепость»
https://t.me/sudakfortress
https://rybins.ru/wp-content/uploads...8_IMG_5562.jpg

Крымский университет культуры, искусств и туризма
https://t.me/kukiit_official
Крымско-татарский государственный академический музыкально-драматический театр
https://t.me/qirimtatarteatri
Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького
https://t.me/crimea_dram_theatre
Государственный академический музыкальный театр Республики Крым
https://t.me/krimmuzteatr
Крымская государственная филармония
https://t.me/filarmonia_crimea
Симферопольский государственный цирк им. Б.Тезикова
https://t.me/tezikovcircus
Крымская республиканская детская библиотека им. В.Н. Орлова
https://t.me/orlovka_library
Республиканская крымскотатарская библиотека им. И. Гаспринского
https://t.me/gasprinskylibrary
Крымская республиканская библиотека для молодежи
https://t.me/krbm_simf

[Хранитель укропа]

Кофе на картинах художников

Кофе - не только индустрия, наполненная интересными событиями, фестивалями, профессионалами, которая пробралась и на полотна живописцев, но и искусство

Дарья Барташевич
15 июля 2022 г.

Начиная с XVII века, когда культура кофейных домов стала захватывать Европу, художники начинают использовать кофе как социокультурный атрибут.. Читать - https://inc-news.ru/cultures/2:77156

[Хранитель укропа]

Экоактивисты приклеили себя к копии картины Да Винчи

Федот Народный
18 июля 2022 г.

Экоактивисты приклеили себя к копии картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, написанной его учениками Джампьетрино и Джованни Антонио Больтраффио в Королевской академии искусств в Лондоне. Об этом сообщает CNN.
Смотреть видео: https://zen.yandex.ru/video/watch/62...fc740dd35e7af7

Протестующие Just Stop Oil призывают правительство Великобритании отменить лицензии на будущую добычу нефти и газа и предупреждают о мрачном будущем, если не будут приняты меры для замедления последствий изменения климата. Сами экоактивисты, при этом, сравнили действия правительства с предательством Христа Иудой.

Противники изменения климата оставались в зале более 3-х часов в комнате, прежде чем они были удалены полицией. На данный момент состояние картины оценивают реставраторы Королевской академии.

Смотреть подробно с картинками и фотографиями фигурантов с места - https://translated.turbopages.org/pr...ing-stunt.html

Ранее в рамках акции Just Stop Oil экоактивисты приклеили себя к раме пейзажа Уильяма Тернера в Манчестерской художественной галерее.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Эко-активисты, приклеившие себя к шедевру искусства, возмутили британцев

Необычная протестная акция прошла в Лондонской национальной галерее.

Служба новостей ForPost
05 июля 2022 г.

Британская группа эко-активистов Just Stop Oil («Просто остановите нефть») совершила дерзкую протестную акцию: два человека в Лондонской национальной галерее заменили одну из самых знаменитых британских картин более «современным» вариантом.

Как пишет Daily Mail, речь идёт о картине «Телега для сена» Джона Констебла, написанной в 1821 году: на ней изначально была изображена пасторальная сельская сцена на реке Стаур в Саффолке. Эко-активисты поместили поверх картины новый вариант пейзажа: на нём идиллию нарушает пролетающий самолёт, река превратилась в автомобильную дорогу, обочина захламлена мусором, а телега теперь перевозит не сено, а сломанную стиральную машину.

Акцию «эко-вандализма» совершили 2 студента из Университета Брайтона: 23-летняя студентка факультета психологии Анна Хант и 22-летний Эбен Лазарус, студент музыкального факультета. После «преображения» полотна студенты приклеили свои руки к рамке картины и начали выкрикивать лозунги о необходимости прекратить пользоваться ископаемыми энергоресурсами.

Полиция сумела отцепить протестующих от видоизменённого пейзажа, после чего их задержали. Историки искусства и эксперты выразили обеспокоенность тем, что вандалы могли нанести непоправимый ущерб шедевру, но в национальной галерее заверили, что рамке и лаку картины были нанесены незначительные повреждения, которые удалось легко устранить — пейзаж уже снова украшает зал картинной галереи.

Как рассказала активистка Анна, правительство Великобритании планирует в ближайшие несколько лет одобрить 40 новых нефтегазовых проектов. По её словам, такие действия приближают планету к непригодному для жизни климату и потенциальной гибели миллионов людей.

«Мы можем забыть о «цветущей и благодатной земле», так как дальнейшая добыча нефти приведёт к повсеместным неурожаям, а это значит, что люди скоро начнут сражаться друг с другом за еду. Ископаемые виды топлива — это смертельный проект нашего правительства. Да, на рамке этой знаменитой картины теперь клей, когда на руках нашего правительства кровь. Наши акции прекратятся только тогда, когда правительство Великобритании прекратит выдачу новых лицензий на добычу нефти и газа», — объяснила активистка.

До этого Just Stop Oil уже совершили несколько подобных протестов в ряде картинных галерей Глазго, Лондона и Манчестера. В числе «жертв», к которым приклеили себя активисты, были картины Винсента Ван Гога и Уильяма Тёрнера.

Член Королевского общества искусств Адриан Хилтон обрушился с критикой на активистов.

«Как такое вообще допустили в национальной галерее? Речь идёт о шедевре Джона Констебла, национальном достоянии. Неужели к нему можно так просто подобраться и, не дай Бог, уничтожить?» — удивляется он.

Пользователи в социальных сетях также задаются подобным вопросом.

«Да кому дело до этих неудачников. Где охрана? Что охранники делали, пока они своё «переосмысление» приклеивали к картине? В чатиках что ли сидели?», — пишет один комментатор.

«Невероятно безрассудно. Цель выбрана абсолютно неверно. Искусство — неудачная цель. Такие акции только отталкивают общественность и мешают необходимой дискуссии об изменении климата. Эта акция наивна и разрушительна», — отмечает другой пользователь.

[Хранитель укропа]

Мичуринская художница открыла выставку картин, нарисованных пальцами

В воронежском Доме архитектора открылась выставка «Адаптация». Свои картины на ней представила молодая мичуринская художница Ангелина Поветьева.

На холстах внушительного размера – портреты людей. И в этих лицах художница раскрыла темы жизни и смерти, страха и надежды, безысходности и перемен. Картины написаны маслом без использования кистей: Ангелина пишет пальцами и ладонями.

После окончания школы девушка писала портреты на заказ, а затем полностью посвятила себя свободному творчеству. Ангелина Поветьева ведет блог и участвует в фестивалях. На международном фестивале ARTLIFE художница заняла 1 место.

Свое искусство Ангелина называет «понятным и доступным».

– Современное искусство – суперсложное, непонятное и концептуальное настолько, что там невозможно разобраться, что перед тобой находится, пока ты не почитаешь табличку. А хочется нести современное искусство в массы и создавать понятное: чтобы в нём оставалась концепция, но, чтобы оно было доступное для всех, – поделилась Ангелина Поветьева с воронежскими журналистами.