Арт-новости

[kr555]

Вообще за этим делом я бы следил только в телеграме Ксении Коробейниковой, она единственная, кто пытается разобраться, все остальные оперируют какими-то слухами и фейками. Включая некогда уважаемые известия, которые давно превратились в помойку.

Последнее у неё:

ситуация с задержанием на финской таможне картин из российских музеев совсем не однозначная. Коллеги внесли ясность + я и пару экспертов высказались на радио Business FM.

Я обратилась за комментарием к депутату Европарламента, чтобы понимать европейское виденье дела:

«Инцидент не связан с санкциями, которыми оправдываются ваши чиновники. Политика здесь не причём. Таможня действовала в соотвествии с законодательством. Финны арестовали грузовики и задержали водителей, потому что посчитали это контрабандой. Не было документов о принадлежности работ и государственного статуса их нахождения в Европе. Они ввозилось одним путём, а вывозились — другим. Кто-то ошибся и не договорился на уровне правительства. Надо узнать мнение Эрмитажа, как музейщики собирались вывозить работы.

Как мы поняли, в России об этой выставке не знали. Европейское арт-сообщество тоже удивилось, услышав о ней. Ну что главный российский музей участвовал на частные деньги в «этнографическо-просветительской акции чуть ли не на тему школьного диктанта». Это не уровень Эрмитажа. Вы видели, какие там работы были? Посредственные. Есть подозрение, что если такое организовывают, значит, может быть личный интерес. Понятно, что получены хорошие деньги от банка Сан-Паоло. Но почему нельзя было оформить документы, как следует? Прокол эффективных менеджеров от искусства? Узнаем на пресс-конференции финской таможни».

А она состоится через пару часов. Там должны объявить и то, что повлияет на судьбу коллекции Морозовых

https://t.me/courierofculture/2221

[Хранитель укропа]

Южная Корея не может вернуть картины российских авангардистов из-за отсутствия рейсов

Ольга Мамиконян 20/4-22 Forbes Staff

Представители южнокорейского Центра сценического искусства «Седжон» сообщили, что временно не могут вывезти несколько картин российских авангардистов обратно в Россию из-за отсутствия подходящих авиарейсов. Во временной выставке в Сеуле участвовали в том числе работы Кандинского, Малевича, Гончаровой, Родченко и других художников.
Картины художников-авангардистов принадлежат Екатеринбургскому музею изобразительных искусств (ЕМИИ). 21 марта представители учреждения попросили вернуть работы, которые были представлены на временной выставке «Кандинский, Малевич и русский авангард» в Сеуле, и досрочно закрыть экспозицию из-за опасений возможных проблем с перевозкой экспонатов и логистикой. Однако по итогам переговоров было принято решение продолжить работу выставки до 17 февраля и вернуть картины в музей уже после её окончания.
https://cdn.ananasposter.ru/image/ca...0-250x250.webp
«Из-за особенностей груза мы не можем использовать пассажирские самолеты, только грузовые. Но так как в Korean Air и других авиакомпаниях сейчас не проводят грузовые рейсы в Россию, отправка самолетом затруднительна, и мы ищем другие варианты», — пояснил «РИА Новости» официальный представитель корейской компании «Хангук Ильбо», организовавшей экспозицию.
Ситуация может проясниться уже на следующей неделе, также отметили в компании. На экспозиции выставлялись в том числе картины «Импровизация №217. Серый овал» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича, «Еврейская Венера» Михаила Ларионова, «Косари» Наталии Гончаровой, «Беспредметная композиция» Александра Родченко. По данным «РИА Новости», в данный момент в Сеуле находятся сотрудники Екатеринбургского музея изобразительных искусств, которые занимаются проверкой состояния и подготовкой экспонатов к транспортировке.

Южнокорейские авиакомпании Korean Air и Asiana Airlines продлили приостановку рейсов в Россию еще на 2 недели.

[Хранитель укропа]

Искусство сервиса: что помогало Рафаэлю, Рубенсу и Ван Дейку найти подход к заказчику

Forbes Contributor
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/...7a725e6de.webp
Искусствовед Зарина Асфари уверена: ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Об этом в издательстве «Альпина Паблишер» вышла ее книга «История искусства для развития навыков будущего: Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников».

Клиентский сервис XVI–XIX веков

С начала эпохи Ренессанса, когда основной поток заказов перешел от скромных мастеров, трудившихся в монастырях, к прославленным художникам, работавшим в частном порядке, и до XVII века, когда появились маршаны и стала нормой работа без конкретного заказа, с целью последующей продажи готовой картины, начинающий художник понимал, что ему придется не только готовить краски, повышать мастерство, изучать анатомию, оптику, историю и вообще становиться образованнейшим из людей, но еще и общаться с клиентами. Некоторые художники считали это проклятьем и вызывали немалую головную боль у своих покровителей, но были те, которые любили свою работу во всех ее проявлениях или по крайней мере понимали, что клиентоориентированность в конечном счете на руку всем участникам процесса.

Кроткий мастер: как новичку потеснить мэтров

Именно клиентоориентированность стала конкурентным преимуществом молодого Рафаэля, который вознамерился отвоевать место на рынке у таких мастодонтов, как Леонардо и Микеланджело. О последнем с его юных лет говорили как о скульпторе, превзошедшем в мастерстве творцов античности (в эпоху Возрождения это была высочайшая из похвал), однако его неоспоримый гений совмещался с мнительностью, надменностью и дерзостью — в том числе по отношению к патронам. В поздние годы он однажды дал отповедь автору письма, осмелившемуся адресовать его «Микеланджело, скульптору», и заявил, что «никогда не был ни живописцем, ни скульптором, как те, кто содержит для этого мастерскую», и что, хотя он «служил трем папам, это было вынужденно».

И Микеланджело, и Леонардо были обязаны вниманием меценатов не своей сговорчивости и готовности идти навстречу клиенту, а духу времени, отношению к художнику как к великому творцу, которому следует прощать любые капризы, лишь бы заполучить шедевр, сотворенный им. Непредсказуемость, профессиональную ревность, чрезмерную, непостижимую для простых смертных гениальность — все это заказчикам приходилось терпеть ради ошеломляющего результата.
Рафаэль сделал ставку на свои неоспоримые конкурентные преимущества: усердие, сговорчивость, мягкость в обращении. Именно «кроткий характер Рафаэля сразу расположил к нему влиятельных патронов

Рафаэль был на 8 лет моложе Микеланджело и на 31 — Леонардо, а, как писал Эрнст Гомбрих, «репутация этих гигантов могла бы подавить любого новичка». Однако, осознавая техническое превосходство своих конкурентов, а главное — весомость их личных брендов, понимая, что при равных условиях опытный меценат обратится к одному из них, а не к нему, юному и малоизвестному, Рафаэль сделал ставку на свои неоспоримые конкурентные преимущества: усердие, сговорчивость, мягкость в обращении. Именно «кроткий характер Рафаэля сразу расположил к нему влиятельных патронов». В итоге за свою недолгую жизнь он успел стать третьим титаном эпохи Возрождения. Уже в 25 лет он добился звания официального художника папского двора, и ходили слухи, что папа собирался возвести его в сан кардинала. Под началом Рафаэля трудилась небольшая армия подмастерьев. До XIX века это было обычной практикой: преуспевающий художник редко выполнял всю работу сам, а гигант вроде Рафаэля мог и вовсе набросать композицию будущей работы и поручить ее выполнение своим безымянным помощникам. Заказчик платил за имя, качество и, конечно, обхождение, а художник мог позволить взять на себя функцию главы производства, мозгового центра, визионера и выполнять самостоятельно только те работы, которые были интересны лично ему.

Философский камень: как ступенчатое ценообразование способствует росту прибыли

Так же действовал и Питер Пауль Рубенс, крупнейший художник эпохи барокко. В Испанских Нидерландах XVII века он основал мастерскую, из которой вышло около трех тысяч картин. Он физически не мог бы написать такое количество работ без помощи десятков подмастерьев и учеников. Каждый из них имел узкую специализацию в изображении натюрмортов, пейзажей, костюмов, портретов или животных, что позволяло оптимизировать работу и поставить производство крупноформатных картин на поток. Рубенс предоставлял детальный эскиз, а его помощники работали каждый над своим участком: пока один занимался костюмом, другой писал фоновый пейзаж. Рубенсу же оставалось нанести финальные мазки, чтобы привести труд множества художников к единому знаменателю.

Рубенс получал высокие гонорары, что при его высокой плодовитости соответствовало запросам коммерчески ориентированного мастера. Его нескрываемое внимание к финансовой стороне искусства породило анекдот: на предложение вложиться в алхимическую лабораторию под 50% прибылей от превращения свинца в золото.

Рубенс ответил отказом: «Ни один из ваших секретов не стоит столько, сколько моя палитра и кисти».

Рубенс был выдающимся дельцом и политиком, вел объемную переписку с коллекционерами и сильными мира сего и ввел открытую систему ценообразования: картины по его эскизам, которые писали другие художники, стоили дешевле, те, которые он доделывал, нанося финальные мазки, дороже, а работы, которые полностью создавал он, были самыми дорогими.
В письме сэру Дадли Карлтону, первому виконту Дорчестеру, он пояснял: «[Эти картины] сделаны полностью моей рукой. [Те] написаны мастером-специалистом в этом направлении. Но эта, не будучи завершенной, будет полностью отделана моей собственной рукой и таким образом пойдет как оригинал; сделанная одним из моих учеников, но полностью отделанная моей собственной рукой».
Таким образом, клиенты выбирали, за что платить: за имя и стиль, за имя, стиль и дыхание мастера или за все это и руку мастера в придачу. Художник оптимизировал работу и расширял производство, его клиенты экономили или гордились тем, что их Рубенс — лучше, подлиннее, чем Рубенс соседей. В итоге все были довольны, а мастер еще и сказочно богател. Его опыт красноречиво свидетельствует, что «внутри каждого художественного произведения, бурно одобренного рынком, сверкают деньги».

Более того, как и Рафаэлю, обходительность открыла Рубенсу возможности не только для художественной карьеры. Если Рафаэль метил в кардиналы, то Рубенса «интеллигентность, светские манеры и личное обаяние сделали ценным и доверенным придворным для его монарших патронов, в число которых входили Филипп IV Испанский, французская королева Мария Медичи и английский король Карл I».

Самый прославленный ученик Рубенса Антонис Ван Дейк, работая в его мастерской, специализировался на портретах. Как и многие коллеги, он испытывал гнет монополии своего учителя в искусстве Европы, но смог раскрыть весь свой потенциал портретиста при дворе английского монарха Карла I.Король посвятил своего протеже в рыцари и обеспечил его щедрым жалованьем в 200 фунтов стерлингов в год, летней резиденцией и мастерской. Конечно, все это досталось Ван Дейку не просто так: он был тонким политиком от искусства и изображал своего патрона в наиболее выгодном свете.

К примеру, на охотничьем портрете он выдвинул невысокого Карла I на передний план и изобразил его на естественном возвышении. Слуга и конь при этом стоят немного ниже и поодаль, и оба на фоне монарха кажутся миниатюрными. К тому же конь грациозно склонил голову, а дерево — ветви, будто в акте почтения перед монархом. Как опытный маркетолог представляет товар в выгодном свете, не прибегая к прямому обману, так и Антонис Ван Дейк, не добавляя размаха плечам и лишних сантиметров росту, ухитрялся представить Карла I статным харизматичным властителем. О другом портрете кисти Ван Дейка научные сотрудники Национальной портретной галереи в Лондоне пишут: «Карл I понимал значимость изображения для демонстрации власти... Сегодня его бы восхваляли как того, кто осознал важность маркетингового продвижения своей персоны и укрепления собственного бренда. Ван Дейк обеспечил Карла I самым современным визуальным утверждением власти».
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/...783564774.webp

Открытка для гранд-туриста: как подняться над перенасыщенным рынком

В XVIII веке юный аристократ, особенно британский, обязательно отправлялся в Гранд Тур — путешествие по Европе, длившееся несколько месяцев, а то и лет. Гвоздём программы для британских туристов, так же как и для русских, была Италия, наследница Древнего Рима и европейский центр искусства. И если в наше время туристы везут из-за рубежа фотографии на фоне достопримечательностей, то в XVIII веке путешественники-аристократы заказывали местным художникам портреты с национальным колоритом — дорогую предтечу современных селфи на фоне Пантеона, каналов с гондолами или собора Святого Петра.

Венецианка Розальба Каррьера, одаренная портретистка, удостоенная невиданной для женщины чести — членства в сразу четырёх Академиях: Рима, Болоньи, Флоренции и Парижа, была одной из самых востребованных исполнительниц подобных заказов. Ее услуги пользовались особым спросом не только благодаря регалиям и неоспоримому таланту художницы, но и потому, что Розальба работала не маслом, а пастелью.

С XV века художники предпочитали масляные краски, которые сохраняют яркость и насыщенность цвета, а главное — позволяют неспешно прорабатывать детали, поскольку масло долго сохнет. Но что удобно художнику, не всегда устраивает заказчика: далеко не каждый гранд-турист намеревался провести в Венеции несколько месяцев, и в случае ограниченности времени пастель была идеальным клиентоориентированным решением. Хотя она оставляла художнице меньше возможностей для правок, заказчики могли получить портрет сразу после его завершения, ведь пастели, в отличие от масляных красок, не нужно сохнуть. Кроме того, лист бумаги значительно проще довезти домой в целости и сохранности, чем холст. В итоге, пока конкурент писал 1 портрет, Розальба успевала создать несколько. К примеру, ирландский виконт Густавус Гамильтон провел в Венеции около 3-х месяцев и был счастлив увезти сразу 3 портрета, на которых он был изображен в карнавальных костюмах, в память о приятно проведенном времени (один из этих портретов ныне хранится в музее Метрополитен. А Розальба Каррьера была обеспечена неиссякаемым потоком заказов во многом благодаря её вниманию к интересам и комфорту клиентов.

Ее коллега Джованни Антонио Каналь по прозвищу Каналетто был главным ведутистом Венеции, то есть специалистом по городским пейзажам с узнаваемыми видами (элитарным прототипам туристических открыток). Такие «открытки» — с площадью Сан-Марко, Дворцом дожей, Гранд-каналом и гондолами — были самым ходовым сувениром, привозимым из Венеции. Каналетто входил в число художников, «открытки» которых были дороже и красочнее: с теми же видами, но как бы обработанными в фотошопе. Он смело сочинял пейзажи с городскими достопримечательностями, стремился работать в большей степени красиво, нежели достоверно, и добился такой популярности у заезжих ценителей искусства, что маршан, с которым он работал, выступил в роли агента и отправил его в десятилетнюю командировку в Лондон. Там художник писал для местной знати ее родные мосты, замки и парки, в большей степени реальные или в большей степени сочиненные, передающие дух английского пейзажа. Экспедиция увенчалась успехом: даже Георг III стал клиентом Каналетто.

[Хранитель укропа]

..эхо..

«А Кулика опять на цепь»: арт-глумление над Родиной под окнами Кремля

Николай Лизунов
18 апреля 2022 г.
«Знаете, кто эта страшная бабища с мечом? Родина-мать. Знаете, где это? В Москве. Итак, 16 апреля. Гостиный двор. Выставка Арт-Москва. Frolov Gallery представляет „Большую мать“ киевского „пса-человека“ Олега Кулика, пасквиль-карикатуру на Родину-мать Вучетича», — пишет в своем телеграм-канале русский писатель и солдат Отечества Захар Прилепин.

А вот возмущенный комментарий сенатора Алексея Пушкова:

«Полагаю, сей издевательский и отвратительный перформанс, проведенный во время, когда наши солдаты и офицеры сражаются и гибнут за Родину-мать, должен получить официальную оценку. И у него должны быть официальные последствия. Мерзостям человеко-псов не должно быть места на улицах, площадях и в выставочных залах России».
Депутат Госдумы Александр Хинштейн требует конкретного наказания негодяев:

«Направляю запросы в прокуратуру и Следственный комитет о возбуждении уголовного дела по ч. 3 ст. 354.1 УК РФ: „Осквернение символов воинской славы России, совершенное публично“. Те, кто совершил эту гнусность, должны ответить по всей строгости закона!»

Теперь о «скульпторе» Олеге Кулике. Разумеется, он с Украины, уроженец Киева. «Акционист», широко известный в узких кругах в окаянные девяностые.
Автор безумного перфоманса, где сам же и исполнял роль бешеного «человека-собаки». Раздевшись догола, украинец, привязанный к длинной цепи, бросался на проезжающие автомобили и изумленно-испуганных прохожих.
Разумеется, организатором «художественной акции» тогда выступила галерея Марата Гельмана — нынче поддерживающего всеми «жабрами души» националистов Незалежной. Короче, два ярых русофоба и негодяя.

Но вот что сообщает о мероприятии издание правительства РФ «Российская газета»:

"Конечно, хотелось бы начать бодрой констатацией: «Арт Москва» возвращается. Но возвращение не похоже на воскресение, скорее — на бледный призрак, который любили воспевать романтики. Но и с романтическим контекстом как-то тоже не очень: он обычно появляется вместе с героем, воспевающим свободу, обретение независимости и надежды на изменение мира".

Романтизму им, видите ли, не хватает. У «Известий» же с оным все в порядке:

«Инсталляции Николая Полисского и Олега Кулика — для созерцания, картины Айвазовского, Фешина, Серебряковой и Перова — на продажу. В Гостином Дворе стартовала крупнейшая российская ярмарка искусства и антиквариата „Арт Москва“, собравшая более 100 галерей и продемонстрировавшая, что арт-рынок жив вопреки всем сложностям…
В день вернисажа уже на подходе к Гостиному Двору можно было заметить вереницы дорогих автомобилей и стильно одетых людей. Внутри же царила привычная для подобных мероприятий атмосфера, в которой не чувствовалось никакого напряжения или иных признаков непростого времени.
Да и саму экспозицию никак нельзя было назвать кризисной: практически все ведущие российские галереи собрали лучшее из своего каталога, а вдобавок к этому ярмарка организовала выставки скульптур Николая Полисского и Олега Кулика — получилось изысканное обрамление стендового пространства».

Ай, красиво подано! Какие-такие санкции и специальная операция, о чем вы говорите? Красная площадь, вереницы дорогих автомобилей и стильно одетых людей. Тех самых, что морщат лобики при упоминании Донбасса и размещают на аватарки жовто-блактиный двуколор.
Светлоликие, кристально-чистые опарыши. Одни уже вернулись, отдристав с испугу в дорогих забугорных особняках, другие еще не уезжали, ибо дел невпроворот: нужно срочно бизнесы переписать на наследников, вопросы порешать, дотации получить, яхты свои встретить, на Кулика сходить.

Вот что пишет Захару Прилепину возмущенный россиянин:
«Пес-Кулик — сумасшедший, черт с ним, но организаторы, кураторы, модераторы достают из запасников 50 кг арматуры и уродские глиняные фигурки. Вчера видел кадры очередных сносов памятника Жукову в Харькове, памятников партизанам на Украине, в Польше. А в 150 м от Кремля — строят памятник-пасквиль».

И он прав.

Остается верить в то, что солдаты Победы двадцать первого века, завершив свои многотрудные дела там, где сегодня добро побеждает зло, посадят на цепь не только Кулика, но и тех, кто нынче потворствует негодяям и врагам. «Не чувствующим нынче никакого напряжения».

eadaily.com

[Хранитель укропа]

Есть ли будущее у академического искусства?

21.04.2022 г.

Классика и традиции. Как сегодня представлено академическое искусство? Что от него осталось? С какими проблемами сталкивается? И какое будущее у "академизма"? Об этом и не только говорим в авторской программе "Починяем примус с Евгением Примаковым" на радио Sputnik.
Гость: Иван Глазунов, народный художник, ректор Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Иван Глазунов: европейское искусство и русское искусство - это родственные отрасли. Наша школа живописи изначально была заложена на основах греко-римской цивилизации, и потом это развилось в национальную школу, которая стала самостоятельной и дала миру такие имена великих русских художников, которыми мы гордимся, и ради которых люди пересекают океаны и летят их смотреть. У меня такое ощущения, что все эти события с каким-то двойным дном. Они как будто ждут повода что-то отменить наше. Но искусство вечно. Искусство - великая сила. Оно объединяет людей. Оно, наоборот, несет только добро. Поэтому это очень глупо выглядит.

Евгений Примаков: знаменитый конкурс Чайковского исключили из Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов. Руководство этой организации, с одной стороны, в политику не лезет, как они говорят. Но при этом они же говорят, что федерация не может поддерживать состязание, финансируемое российским режимом и используемое им как рекламный инструмент. Бред этой ситуации состоит в том, что этот конкурс был учрежден и первый раз проведен в 1972 году. Раньше все, что происходило у нас в стране, не мешало проводить этот конкурс. А сейчас нельзя.

Илья Глазунов: в Европе ситуация со школой живописи довольно тяжелая. Там везде одна проблема: талантливые ребята есть, естественно, это видно по тому, кто что делает, но там задача не научиться живописи, а научиться самовыражаться.

Илья Глазунов: в чистом виде школа искусств сохранилась только в России. Когда-то мы были на одной весовой категории с западными школа. Это было не так давно, всего сто лет назад. После Второй Мировой пошло какое-то разделение. Там разные культурные революции произошли - самовыражение, свобода личности. У нас была другая история. Хотя в 20-е годы 20-го века у нас тоже все кипело, новое искусство, новый мир. Потом Сталин стал возвращать старую школу. Это породило соцреализм.

Иван Глазунов: глумиться надо тоже в меру. Нельзя это делать методом постоянного "творческого высказывания". Это довольно страшно. Сначала над соцреализмом глумились, и это не вызывало ни у кого никакой отрыжки - советское наследие, вроде, не жалко. Но потом глумление заходит уже и выше, к каким-то сферам человеческой души, которые нельзя трогать. Я на всех этих арт-мероприятиях чувствую какую-то опасность, ненависть. Какая-то глумливость над духовными ценностями. И это страшно. Причем ломается форма. Глумление над формой - достаточно духовная категория.

Послушать передачу: https://radiosputnik.ria.ru/20220421/1784803765.html

radiosputnik.ria.ru

[K-Maler]

Сообщение от kr555

было документов о принадлежности работ и государственного статуса их нахождения в Европе. Они ввозилось одним путём, а вывозились — другим. Кто-то ошибся и не договорился на уровне правительства. Надо узнать мнение Эрмитажа, как музейщики собирались вывозить работы.

Как мы поняли, в России об этой выставке не знали. Европейское арт-сообщество тоже удивилось, услышав о ней. Ну что главный российский музей участвовал на частные деньги в «этнографическо-просветительской акции чуть ли не на тему школьного диктанта». Это не уровень Эрмитажа. Вы видели, какие там работы были? Посредственные.

?..... Это престраннейший текст...
Привожу официальное сообщение и ссылку на него:

Фуры, перевозившие шедевры из собрания Эрмитажа, музеев-заповедников "Павловск", "Гатчина" и "Царское село", а также Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина и Музея Востока, задержали на финской таможне еще в первых числах апреля. Причина - якобы груз попадает под антироссийские санкции. Разъяснения Еврокомиссии эту информацию опровергли.
Экспонаты из российских музеев принимали участие в трех заграничных проектах - двух выставках в Италии и одной выставке в Японии. О том, что машины с ценным грузом спустя неделю простоя все же пересекли финско-российскую границу и движутся в Москву и Санкт-Петербург, сообщили в Министерстве культуры РФ.

"После задержания российских картин 3 апреля на пограничном пункте Финляндия-Россия "Ваалимаа", финские таможенные органы запросили разъяснение Еврокомиссии. Как стало известно 8 апреля, Еврокомиссия сообщила, что участвовавшие в европейских выставках российские экспонаты не попадают в перечень санкций, введенных Евросоюзом в отношении России. Это дало возможность приступить к дальнейшей транспортировке картин", - рассказали в ведомстве.

Среди произведений, которые уже вернулись на родину - работы Антонио Кановы, Жана Огюста Доминика Энгра, Виже Лебрен, Джулио Карлини. Все они (а также многие другие) показывались в рамках выставки "Гран Тур. Мечта об Италии от Венеции до Помпей", организованной Итальянскими галереями в Милане.

https://rg.ru/2022/04/10/zaderzhanny...v-rossiiu.html -- ссылка на материал полностью.

[K-Maler]

Сообщение от Хранитель укропа

Но потом глумление заходит уже и выше, к каким-то сферам человеческой души, которые нельзя трогать. Я на всех этих арт-мероприятиях чувствую какую-то опасность, ненависть.

Один мой знакомый художник, однажды весьма ехидно заметил, мол, если что-то совсем непонятно, нужно посмотреть в "платежные ведомости"... так сказать, кем оплачено.

[Хранитель укропа]

Сообщение от K-Maler

Один мой знакомый художник, однажды весьма ехидно заметил, мол, если что-то совсем непонятно, нужно посмотреть в "платежные ведомости"... так сказать, кем оплачено.

Поддержу относительно "нужно посмотреть в "платежные ведомости"...

[Хранитель укропа]

В Третьяковской галерее объяснили закрытие выставки художника Брускина

Выставку художника Брускина могли закрыть после «жалоб возмущенных граждан»

Елена Арнольдова
19 апреля 2022 г.
Выставку русского и американского художника, лауреата премии Кандинского Гриши Брускина «Смена декораций» закрыли в Новой Третьяковке 19 апреля, передает РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу Третьяковской галереи.

В галерее уточнили, что выставка закрыта по техническим причинам. Экспозиция была расположена в девяти залах. Она должна была продлиться до 25 июля, в нее входила инсталляция «Смена декораций», созданная в 2017 году специально для павильона России на 57-й Венецианской биеннале. Она посвящена идеологиям и тому, как их остатки становятся истоком новых мифологий.

С сайта музея исчезла информация о проекте. Издание «Артгид» со ссылкой на собственный источник утверждает, что предписание закрыть выставку могло поступить от Министерства культуры России, отреагировавшего на запросы «возмущенных граждан». Минкульт закрытие не комментировал.

Григорий Брускин — многократный участник Венецианской биеннале, живет и работает в Нью-Йорке и в Москве. Произведения художника находятся в крупнейших частных и музейных коллекциях по всему миру, в том числе в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. Пушкина, Музея современного искусства в Нью-Йорке.

[Хранитель укропа]

..геральдика..

Ездец, единорог и Софья Палеолог: как веками менялся российский герб

165 лет назад Александр II утвердил государственный герб России — двуглавого орла

Максим Борисов - https://www.gazeta.ru/science/2022/04/11/14720762.shtml