Как раскрутить художника

[NATA NOVA]

Сообщение от Балагур

"Галка" в данном случае делает погоду продавцу.

Вот как раз тому, "как вырастить эту большую, жирную, чёрную галку" и посвящена(конкретно) эта тема

[Fed]

Сообщение от Балагур

Искусство должно искушать (искус). Если народ искушает более подпись раскрученного художника, а сама живопись не искушает, это похоже на покупку акции или облигации.

Искусство- от слова ст.сл. "опыт" , поэтому покупка из-за подписи вписывается в смысл слова. Более опытный и известный худ.- значит и работа имеет больше искусства, и опыт других удачных покупателей, приведших к его раскрутке, подтверждает, что это искусство- т.е. имеет больше опыта пользования .

[Балагур]

Сообщение от Fed

Искусство- от слова ст.сл. "опыт" , поэтому покупка из-за подписи вписывается в смысл слова. Более опытный и известный худ.- значит и работа имеет больше искусства, и опыт других удачных покупателей, приведших к его раскрутке, подтверждает, что это искусство- т.е. имеет больше опыта пользования .

Тогда совсем одна торговля остаётся А о прекрасном - ни слова. Нонсенс, однако.

[NATA NOVA]

Сообщение от Балагур

Тогда совсем одна торговля остаётся А о прекрасном - ни слова. Нонсенс, однако.

Балагур, Вам в тему "О прекрасном"....(здесь о продвижении)

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Seriy

это не реализм, это модернизм.

В соседней ветке один участник написал, что и Ван Гог не модернист, а модернизм, по его версии, начинается с абстрактного авангарда.

Сообщение от NATA NOVA

Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля[1]. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике.
(из вики)

По советским учебникам итории искусств модернизм начинается с импрессионизма и поехало - постимпрессионизм, фовизм, кубизм и т. д.
Цветы Пола Донахью, конечно, выполнены в модернисткой стилистике, там нет ни теней, ни полутеней, цветы и вазы даны условно и назвать эти вещи реализмом я, например, не могу. Просто на фоне сегодняшних "измов" это совсем традиционная живопись, но в традициях модернизма, как его понимали в ХХ веке.

[Seriy]

Сообщение от Кирилл Сызранский

В соседней ветке один участник написал, что и Ван Гог не модернист, а модернизм, по его версии, начинается с абстрактного авангарда.


.

По общепринятой мировой терминологии модернизм начинается с выставки фовистов(в т ч Матисса) в 1905 году. Ван Гог, Гоген - предтечи модернизма. Иногда считают, что модернизм начался с Ван Гога.
Да, в советском искусствоведении модернизм начинают с импрессионистов. Но эта локальная точка зрения остается сугубо локальной и никому не нужной- в любом МОМА, т е музее модернизма, никаких импрессионистов не висит. Например , в МОМА Сан Франциско экспозиция начинается с Матисса и Пикассо, а Моне висит в другом музее, как полагается по классификации.

Контемпорари начинают с середины 1970-х годов. Точной даты, как выставка фовистов, я не встречал, но 60-е годы- это еще модернизм, а 80-е уже контемпорари. Опять-таки данная классификация имеет практическое значение. Коллекция Нойе Галери в Берлине заканчивается Битлами и поп-артом, если интересует более позднее искусство, то отправляться надо на Гамбургский вокзал (музей).


Об Аффордабл Арт. Вот Гелос по ценам совершенно аффордабл, но назвать так его язык не поворачивается. Какие отличия АА?
1.Художники , в основном, живущие, молодые, работающие в современном ключе.
2. Кураторские подборки. В Гормлис явно видна рука куратора- коллекция подобрана и уравновешена, нет явного мусора и нет перекоса в один стиль, манеру. В Гелосе- свалка старья, пересыпанная нафталином.
3. Современная подача, упаковка, рассчитанная на молодого, активного покупателя- дизайн сайта, функции показа, услуги.
4. Самое главное- покупателю дают понять- это не второсортное искусство, не лавка старьевщика, это актуальные, свежие работы молодых художников, которые работают в том же русле, что и дорогие современные художники, просто они пока еще не в обойме крупных галерей и выставок, но это всё у них впереди, поэтому цены в сотнях евро, а не в десятках тысяч.


Может еще кто что добавит?

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Seriy

в любом МОМА, т е музее модернизма, никаких импрессионистов не висит. Например , в МОМА Сан Франциско экспозиция начинается с Матисса и Пикассо, а Моне висит в другом музее, как полагается по классификации.

Не знаю, как в сан-франциском, а в нью-йорском МОМА и Моне есть, и Мане, и Сёра, и Ренуар, и даже Дега.

[Seriy]

Кирилл Сызранский, Моне ведь жил долго и его иногда включают в каталоги- Художники 20-го века. Почему Ренуар? причин ведь много- подарили, достался при формировании коллекции. Если Вас всерьез заинтересовал этот вопрос, можно ведь и письмо в Мома написать.
Я придерживаюсь классификации, которую описал выше.

А тем временем на Гормлис уже более половины лотов с бидами.

[NATA NOVA]

Сообщение от Seriy

NATA NOVA, если в цветке пиона Вы не видите ни одного лепестка, то это не реализм, а модернизм, т е условность. Да, грамотные, но в рамках опять-таки модернизма.

Тогда у меня тоже есть "модернистские" работки (не продались в мае, пейзажи 60х50см, акрил/эмульсия- я так кисти после масла чищу, чтоб легче отмыть и чтоб добро не пропадало), скоро увидим, картинок нет под рукой..
Но всё равно не поворачивается такие цветовые отношения назвать модернизмом..
(ну может как-нибудь : "магкий реа-модернизм"?)
Или "магкий модерн-реализм"?
Я давно приметила ещё одного британского художника (который называет себя "абстракционистом"), который работает в реалистически грамотных цветовых пятнах без "лепестков" (постараюсь найти его картинки -так быстро, как возможно)

Сообщение от Seriy

Может еще кто что добавит?

Бывают иногда старинные, (неизвестных художников)но очень редко, бывают и в десятках тысяч,(тоже очень редко)- так что хочется добавить: гибкость.
Отношение к художникам очень уважительное, дружелюбное и конструктивное (перед экспозицией всегда приходит е-маил с извещением цен, резервов, названий, размеров и пр. после аукциона е-майл с результатами) . Всегда можно посоветоваться (и получить взаимовыгодный совет)..Цивильно, в общем.. (хочется продолжать)
Сам процесс -отлаженный и понятный механизм. Регулярность и постоянность.
Помимо афордабл есть "важные" (Ирландское искусство)..
коротко:
5. Гибкость
6. конструктивность (Цивильность)
7. Регулярность (постоянство)

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Seriy

Моне ведь жил долго и его иногда включают в каталоги- Художники 20-го века.

А Мане умер в 1883 году.

Сообщение от Seriy

Если Вас всерьез заинтересовал этот вопрос, можно ведь и письмо в Мома написать.

Зачем писать письмо, когда есть сайт музея со всем его фондом, по нему видно всё - импрессионисты в МОМА NY есть.