Верёвкина в Третьяковке

[Konstantin]

По поводу известности:
На пресс-показ пришло немного журналистов, да и вообще людей. Я пришёл за 15-ть минут до начала и был первый, потом подтянулось ещё двое и я уже забеспокоился что так и останется.
И людей в зале будет меньше чем в президиуме. Но потом, слава богу, подошли ещё, но среди них прессы было мало.
Чуть позже расскажу что было на вернисаже, сам я не остался, хотя народ подходил погуще.

[chealex]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Ну как же так.
А вот какая тема есть Марианна Веревкина (1860-1938):
http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=60991

Константину большое спасибо за интересный материал!
Хочу добавить свои "пять копеек".
Пару лет тому назад я написал статью для краеведческого сборника о двух выпускниках Мариупольской Александровской гимназии, которые в 1906 году поехали покорять Мюнхен, который называли "немецкие Афины". Это был Александр Павлович Могилевский - будущий известный советский график и Александр Семенович Сахаров, ставший известным танцовщиком и хореографом, к сожалению, известный в Европе и забытый на Родине. Последние годы своей жизни Александр Сахаров провел в Италии, вначале поселившись в Риме, а затем в Сиене. Здесь он занимался педагогической деятельностью – преподавал хореографию. Умер великий артист в 1963 году в Сиене на 78 году жизни. Его супруга Клотильда Сахарова (фон дер Планиц) умерла в 1974 году. Огромный архив семьи Сахаровых был передан на хранение в библиотеку Гарвардского университета в Кембридже в 1974 году.
Александр Могилевский пережил друга на 17 лет и умер в 1980 году в Москве.

Но, тема касается Веревкиной, поэтому приведу соответствующие выдержки из своей статьи:

Читать дальше... 

"Вскоре Александр Сахаров подружился с художником из России Алексеем Явленским и его женой-художницей Марианной Веревкиной, был частым и желанным гостем в их доме на Гизелаштрассе. Здесь бывали М. Добужинский, В. Борисов-Мусатов, В. Серов, в честь которого был устроен незабываемый вечер. Посетил этот гостеприимный дом и земляк наших героев – А. Куинджи, путешествовавший по Европе со своими учениками. «Приглашены на чашку чая нашими русскими мюнхенцами», - напишет один из них в письме домой.
Явленский после Петербургской Академии художеств приехал в Мюнхен в 1896 году и вместе с Веревкиной учился в студии Ашбе. Там он познакомился с Василием Кандинским. Вместе они сформулировали свое специфическое понимание искусства: целью живописи является не тождественное отображение действительности изобразительными средствами, а гармония цвета и настроения. Вот что пишет о том времени Могилевский в своих воспоминаниях: «Мы нередко собирались у художника А. Явленского. Жена его, М. Веревкина – художница, с большой радостью нас всех принимала. Тут были Нарбут, Александр Сахаров, художник Бехтеев и я. За чашкой чая велись страстные беседы об искусстве и о текущих выставках в салоне Тангаузера, где выставлялись картины Мане, посмертно – Ван Гога и произведения «Нового общества художников», членами которого были мы – живописцы».
Интересные воспоминания о тех событиях оставил упомянутый выше Владимир Бехтеев. В 1906 году он вернулся в Мюнхен после путешествия по Франции, Италии и Тунису с уже определенным творческим «кредо» и сразу же влился в художественную жизнь города, став ее полноправным участником. Среди его друзей и единомышленников В. Кандинский, А. Явленский, М. Веревкина, А. Эрбслё. Самыми близкими его друзьями становятся А. Сахаров, А. Могилевский и Б. Зальцман.
«Мюнхен 1902-1914 годов – время моей молодости, моих надежд, моего первого проникновения в искусство! Как многие мои соотечественники, я приехал в Мюнхен учиться (в школе проф. Книрра), но подлинной школой была среда.
Меня, только сбросившего военный мундир, особенно поразила в Мюнхене атмосфера легкого веселья, непринужденности человеческих отношений и доброжелательства. Художники различных национальностей устремились в Мюнхен, как центр искусств, где все способствовало их развитию: природа, знаменитые школы и музеи и товарищеская среда. Художники быстро сближались. Мы все были объединены одним чувствм преданности искусству, стремлением проникнуть в его тайны, найти новые средства выражения. С чувством бескорыстной радости мы встречали успех друг друга. Усердно работая в своих студиях или школах, вечера мы посвящали общению друг с другом, встречались в кафе, кабачках (кабачок Кати Кобус), а иногда в доме Явленского-Веревкиной, где прославленные люди искусства, как Анна Павлова, Нижинский, Элеонора Дузе, наносили визиты во время гастролей. Ближайшими друзьями моими были художники Явленский, Сахаров и Зальцман».
В Мюнхене Явленский с Веревкиной были уже старожилами и играли далеко не последнюю роль в художественной жизни Германии. В 1909 году они вместе с В. Кандинским и Г. Мюнтер объявили о создании «Нового объединения художников Мюнхена». В том же году Сахаров впервые участвует в выставке Мюнхенской ассоциации художников, а годом позже и его друг – Александр Могилевский. В ассоциации состояли художники из Италии, Франции, России, Германии: В. Бехтеев, А. Эрбслё, А. Явленский, М. Веревкина, П. Баум, Э. Босси, П. Журьи, А. Канольд, М. Коган и другие. Надо отметить, что это объединение было в какой-то мере компромиссным, а его состав даже случайным. Примечательно, что творчество А. Сахарова и В. Кандинского не ограничилось только участием в выставках «Нового объединения художников Мюнхена». Так, в 1912-1914 годах они вместе с композитором Ф. Гартманом работают над цветомузыкальной композицией «Желтый звук». Таким образом, они решили воплотить свою мечту о синтезе искусств".

И еще один интересный факт: в Мариуполе 15 января 1921 года в помещении бывшей кондитерской "Марс" была открыта выставка мариупольских художников. Однако главным событием для Мариуполя было то, что наряду с местными художниками в выставке приняли участие такие известные мастера как Алексей Явленский, Георгий Нарбут, Николай Дубовской, Альфред Веруш-Ковальский, Марианна Веревкина. Об этом можно прочитать в газете «Известия Мариупольского Уездного Комитета К.П.(Б.)У. ...», где была опубликована статья некоего А. Вранга «Выставка картин».
Как попали в провинциальный Мариуполь работы столь известных мастеров?
С большой долей вероятности, можно предположить, что картины привез в Мариуполь А. Могилевский, который многих художников близко знал еще по Мюнхену. Так, Марианна Веревкина, в столь знаменитую компанию попала будучи, на тот момент, женой Алексея Явленского (в 1921 году они расстались). С Георгием Нарбутом Могилевский был в хороших отношениях и, возможно, Георгий подарил свои рисунки Александру. С семьей Явленского, который обосновался в Мюнхене еще в 1896 году, был дружен Александр Сахаров. Возможно, это он уговорил своего кумира дать работы на выставку в родной Мариуполь. А. Сахаров также предоставил свои работы. (Теперь уже можно сказать, что это было его прощание с городом, где он родился и вырос).

Интересно было увидеть на выставке портрет Сахарова, написанный Веревкиной. Также его изобразили Г.Нарбут, М.Добужинский, А. фон Явленский (см. ниже).

А вообще, Веревкина приятно поразила! Еще раз спасибо!

[uriart]

chealex, скажите пожалуйста,а работы о которых вы пишете,они остались в музее Мариуполя?

[chealex]

Сообщение от uriart

chealex, скажите пожалуйста,а работы о которых вы пишете,они остались в музее Мариуполя?

К сожалению, дальнейшая судьба выставленных картин неизвестна, в единственный краеведческий музей они точно не попали. Здесь нужно учитывать какое время было на дворе. Начало 1921 года. Мариуполь после окончания гражданской войны находился в состоянии экономической разрухи, вокруг действовали десятки банд, в феврале 1921 года стремительный рейд по Мариупольскому уезду совершил с остатками своей армии Нестор Махно. Тем удивителней, что нашлись энтузиасты и устроили такую интересную выставку. Где картины с этой выставки - одному Богу известно.

[I-V]

Письмо И. Э. Грабаря - В. Э. Грабарю

Неаполь, 17 сентября 1895 г.

"... В Риме меня ждало целый месяц письмо от некоей Верёвкиной, дочери Петербургского коменданта, аристократки, которая знать не хочет света и только живёт для живописи. Она - необыкновенный знаток искусства, на её вечерах бывает постоянно Репин, который ценит её понимание - в понимании она гораздо выше его, художница талантливая, много выставляла, но считает себя величайшей бездарностью, т.к. слишком много и хорошо понимает. Это письмо состояло из 16 страниц. Боже, что она мне написала, какие вопли слышались из строк этого письма. Она пишет, что все они, т.е. весь наш кружок, присосутся, как пиявки, к этим фотографиям, и никто их не отровёт от них."

( Игорь Грабарь, "Письма 1891 - 1917 гг..", Издательство "Наука", Москва, 1974 г.)
__________________________________________________ _________________________________________
В письме речь идёт о фотографиях ( репродукциях? ) с шедевров мировой живописи, на которые, впервые попавший за границу Грабарь, тратил свои последние сбережения. Как видно из письма, эта страсть завладела не им одним, но и многими его друзьями - любителями искусства.