Покупка работ старых мастеров — надежное вложение средств - Страница 2 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Евгений · 13.12.2009, 21:10

Немного истории по теме"Старые мастера".
Рисунок флорентийского художника Андреа дель Сарто (1486-1530), был продан за 6,5 миллионов фунтов стерлингов.(июль 2007 Кристи)
Рисунок Андреа дель Сарто (1486-1530), - это эскиз головы Св. Иосифа к "Истории святого Иосифа", хранящейся сейчас во флорентийском музее Питти.

Amateur · 14.12.2009, 00:15

Цитата:

Сообщение от U_Z

Известно [ли ?]количество экземпляров данной гравюры Рембрандта и воспроизводилась ли она в последующие годы (когда, для каких изданий, тираж)?

Мне кажется, точно Вам этого никто не скажет. У досок-матриц Рембрандта довольно сложная и запутанная история; после смерти мастера они неоднократно меняли владельцев, то исчезали из поля зрения, то возникали вновь. См., например, http://rembrandt.parkwestgallery.com...s/history.html

Но есть еще один момент, осложняющий дело. В XIX веке французский гравер Аман-Дюран (Amand-Durand 1861-1905) репродуцировал почти все гравюры Рембрандта, причем сделал это настолько мастерски и виртуозно, что разницу можно уловить только под стереоскопом, рассмотрев в него одновременно и работу Рембрандта, и копию Аман-Дюрана. Последний копировал и подпись Рембрандта. Правда, он на обороте листа ставил и свою монограмму (кружок с перекрещенными линиями), но удалить ее при желании было "проще пареной репы", превратив эту копию в "Рембрандта". На e-bay можно не так уж редко найти предложения гравюр Рембрандта, но подлинность их, мягко говоря, сомнительна.

Конечно, квалифицированный эксперт-профессионал может проанализировать бумагу, водяные знаки, химию красок и т.д. и сравнительно легко выявить прижизненный подлинник. Но допечатку XVIII или начала XIX века на старой бумаге (а такие делались тоже) выявить уже гораздо сложнее - лишь по качеству оттиска.

Так что об общем тираже гравюр Рембрандта (при- и послежизненных) говорить очень сложно. А ведь были еще и гелиогравюры XIX - XX веков, тираж которых вообще не поддается учету...

Об Аман-Дюране можно посмотреть здесь:
http://www.polygraphicum.de/AMAND_DU...Rembrandt.html (там приведена и гравюра "Joseph telling his dreams", о которой Вы спрашивали).
http://www.rubylane.com/shops/rie/item/3276
http://www.worthpoint.com/worthopedi...amand-durand-2 (там тоже приводится гравюра "Joseph telling his dreams").
http://www.lipf.com/html/about_amand_durand.html

Евгений · 14.12.2009, 08:31

По теме (Глубокая гравюра на металле) http://art-con.ru/node/212
Много интересной и полезной (при атрибуции гравюр) информации.

Евгений · 14.12.2009, 08:59

По теме "Старые мастера". Для коллекционеров интересная информация.(Е.А.)
------------------------------------------------------------
Офорты Рембрандта из коллекции Д.А. Ровинского в собрании Государственного Эрмитажа. Выставка проходила 17 марта 2006 г. - 11 июня 2006 г).Было представлено 340 произведений великого голландского художника XVII века Рембрандта.

Впервые в полном объеме экспонируется самое большое в России и одно из самых полных в мире собраний офортов Рембрандта. Это собрание было передано Эрмитажу в 1897 году по завещанию Д.А. Ровинского и является самой большой частной коллекцией произведений Рембрандта. Выставка посвящена 400-летию со дня рождения Рембрандта, отмечаемому в 2006 году, а также выдающемуся коллекционеру и историку искусства, данью памяти которому является сохранение целостности его уникального собрания.

Читать дальше...

В экспозиции представлены те офорты, которые Ровинский атрибутировал в конце XIX столетия как работы Рембрандта. Отпечатанные в Лейдене и Амстердаме, они представляют как ранние портреты матери и автопортреты 1620-х годов, так и последний офорт, выполненный художником в 1665 году, - портрет Яна Ван дер Линдена.

Художественное наследие Рембрандта составляет около 500 картин, более 1000 рисунков и почти 300 гравюр. Его полное имя Рембрандт Харменсзоон (т.е. сын Харменса) ван Рейн. Он родился 15 июля 1606 г. в городе Лейдене, втором по величине городе Голландии.

Рембрандт-гравер - явление, не имеющее аналогов в истории искусства: им создано более 300 автопортретов, религиозных композиций, портретов, пейзажей, жанровых сцен, ню, нищих, гриффонажей. Развитая Рембрандтом техника гравирования оказалась столь сложной, что, за редчайшими исключениями, попытки его последователей повторить или использовать его приемы вызывают лишь сожаление. Как и в живописи, главным в офортах Рембрандта был свет. Ему подчинялись линии, техника гравирования, невозможные, как оказалось, для повторения эксперименты, многие из которых долгое время принимались за следы неаккуратности или забывчивости мастера. Но каждое движение гравера здесь было отточено и продумано. Именно поэтому "пробные" отпечатки с досок, которые его предшественниками выбрасывались в корзину, Рембрандт вывел на уровень самостоятельных произведений. Последовательность таких отпечатков с авторскими изменениями исчисляется "состояниями" (число которых у Рембрандта доходит до 12). Увидеть их рядом друг с другом - это не столько возможность заглянуть "на кухню" художника, сколько способ стать очевидцем гениальной артистической игры.

Двумя основными темами лейденских офортов 1620 - начала 1630-х годов были автопортреты и нищие. Рембрандт создал небывало большое число собственных портретов - всего около 80, треть из них - в гравюре. Автопортреты служили молодому художнику одновременно и средством овладения передачей человеческих эмоций и рекламой - издание гравюр было средством добиться известности на художественном рынке Голландии, переживавшем буйный расцвет в начале XVII века.

К 1633 году Рембрандт, к этому времени уже самостоятельный художник, выполняющий заказы гаагского двора и имеющий нескольких учеников, переезжает в Амстердам, в котором он проведет всю оставшуюся жизнь. В его гравюре 1630-х появляются новые темы (заказной портрет, ню). Разительно меняются и автопортреты. Вместо небольших, в размер почтовой марки, штудий человеческих эмоций появляются изображения куда более официального характера. В этих портретах идет рассказ об изменившемся социальном статусе художника. Перед зрителем предстает уже не сердитый молодой человек с буйной шевелюрой, а состоявшийся профессионал, столичный художник, знающий себе цену. Особого упоминания заслуживает костюм, которому в ранних автопортретах уделялось минимальное внимание. Рембрандт изображает себя одетым не в модное в Амстердаме платье 1630-х годов, а в костюм XVI века, "цитируя" портреты своих кумиров, великих художников Севера, Луки Лейденского и Альбрехта Дюрера, гравюры которых он скупает на амстердамских аукционах. Используя язык искусства, он таким образом смело ставит себя в ряд со своими великими предшественниками, намеренно изменяет свою подпись: с монограммы "RHL", означающей "Рембрандт, сын Харменса из Лейдена", на "Rembrandt" с 1632 года. Смысл изменения легко "прочитывался" современниками мастера: оно отсылало к великим именам Леонардо, Рафаэля, Тициана, которых не было нужды называть полностью.

1653 - 1655 годы можно с полным основанием назвать годами расцвета Рембрандта как гравера. Его главной темой в эти годы становится история земной жизни Христа. За три последних года своей карьеры гравера Рембрандт исполнил собственную версию Библии, фактически - "Евангелие от Рембрандта", встав наравне со своими великими предшественниками и соперниками, мастерами искусства гравюры Альбрехтом Дюрером, Лукой Лейденским и Жаком Калло. Кульминацией этого грандиозного гравированного аналога Священному Писанию стала гравюра в технике сухой иглы "Се человек" ("Христос перед народом"), представленная на выставке в двух состояниях.

Выставка коллекции Ровинского - редкая возможность увидеть гравюрное наследие Рембрандта практически в полном объеме. По подбору офортов и их состояний это собрание - одно из самых полных в мире (в нем насчитывается 968 гравюр Рембрандта и его школы).

Эта коллекция много говорит и о собирателе. Дмитрий Александрович Ровинский (1824 - 1895) был юристом, одним из главных деятелей судебной реформы. Его собрание насчитывало около 100.000 русских и западноевропейских гравюр. Д.А. Ровинский, начав создание отечественной науки об искусстве с написания истории иконописи и гравирования, закончил исследовательскую работу каталогами русского лубка и офортов Рембрандта.

"Атлас" Ровинского - строгая классификация, в которой пристальное внимание уделяется определению "состояний" каждого офорта. Но это еще и очень личный взгляд на художника, в значительной степени окрашенный мифологемами, дарованными русским любителям искусства французскими мифотворцами. Во многом благодаря Д.А. Ровинскому, и сильно повлиявшему на него В.В. Стасову, "русский Рембрандт" считывался их современниками как предтеча передвижников, художник социального гнева и протеста. Согласно завещанию Дмитрия Ровинского, "рембрандтовская" часть его собрания была передана в Императорский Эрмитаж в 1897 г.

В рамках программы "Эрмитаж-Юнеско" правительством Нидерландов в 1977 г. было выделено 75000$ на комплексный проект по изучению коллекции Ровинского. Голландская сторона предоставила мастерские, возможность широкого использования современных технологий. Исследование и консервацию офортов осуществляли в Рекйсмузеуме специалисты Государственного Эрмитажа в сотрудничестве с голландскими коллегами. Все офорты были сфотографированы в своем первоначальном виде, в старых паспарту, чтобы зафиксировать историческое состояние коллекции. Кроме того, была проведена "мягкая рентгенография", позволившая выявить водяные знаки на бумаге, использовавшейся Рембрандтом.

Куратор выставки - Роман Геннадьевич Григорьев, и.о. заведующего Сектором гравюры Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, автором которого является Р.Г. Григорьев.
http://www.hermitagemuseum.org/html_...hm4_1_129.html

sergejnowo · 10.12.2009, 12:42

интересуясь темой Старых мастеров, уже выходил на форуме с обсуждением и примером.
Евгений, а Вы лично что думаете на это тему?
Покупка работ старых мастеров — надежное вложение средств ?!?

Евгений · 10.12.2009, 15:51

Цитата:

Сообщение от sergejnowo

Покупка работ старых мастеров — надежное вложение средств ?!?

Это даже не обсуждается,самое надёжное..Естественно требует много знаний ,времени и главное надо быть очень увлечённым этой темой.
В России для меня пример-это коллекционер старой живописи Михаил Перченко (владелец галереи «Старые мастера»)
-------------------------------------------
Вас тоже читать очень интересно,пишите,как дела в Германии..Интересные ссылки по этой теме,статьи и т.д. Эта тема интересует многих коллекционеров в России..,а информации практически нет т.ч. любая Ваша информация будет полезная.
-------------------------------------------
С уважением.

Евгений · 11.12.2009, 07:21

Настоящий фурор произвела картина с изображением девушки в необычном головном уборе, созданная голландским художником Цезарем Боэцием ван Эвердингеном (Cesar Boëtius van Everdingen). Она ушла за рекордные 1,16 миллиона фунтов при оценке 50–70 тысяч.

«Картина впервые появилась на аукционе, [Ван Эвердинген] — очень необычный художник, чью работу недавно приобрела Королевская художественная галерея в Голландии, да и шляпа у девушки замечательная», — объясняет успех картины нью-йоркский дилер Генри Зимет (Henry Zimet).
http://artinvestment.ru/invest/analy..._sothebys.html
ЦЕЗАРЬ БОЭЦИЙ ВАН ЭВЕРДИНГЕН
Девушка с корзинкой слив. Холст, масло. 92,2 х 81,7
Sotheby’s. 09.12.09. Лот № 18
Эстимейт: 50–70 тысяч фунтов
Результат: 1,16 миллиона фунтов

Евгений · 11.12.2009, 18:21

Просто интересная история,по теме "старые мастера".(Е.А.)
--------------------------------------------------------
В Англии по бросовой цене с молотка ушла картина кисти величайшего мастера эпохи Возрождения Тициана. Поначалу за нее просили не более тысячи долларов, но в результате цена возросла в 400 раз. Реальная же стоимость картины может составлять 10 миллионов долларов, пишет британская газета The Guardian.

Читать дальше...

В аукционном каталоге Harborough лот под номером 403 значился как картина неизвестного мастера европейской школы XVIII столетия. На картине изображен бородатый человек в черном одеянии, голова которого повернута вправо. Художник смог передать несколько отчужденный, но проникновенный взгляд персонажа.
Первоначальная цена лота не превышала тысячи долларов, однако как только картина во вторник была выставлена на продажу, все переменилось. "Атмосфера в зале стала очень напряженной - предложения цены следовали одно за другим", - рассказал аукционист Марк Джилдинг. Конечное предложение покупки составило почти 400 тысяч долларов.
Но даже такая цена, возросшая в 400 раз по сравнению со стартовой, вряд ли отражает реальную стоимость картины. Британские искусствоведы считают, что картина может принадлежать кисти Тициана, и написана между 1510 и 1520 годами в Венеции. В таком случае ее можно оценить и в 10 миллионов долларов.
Имена как продавца, так и покупателя не называются. Открыть завесу тайны пока не удалось даже информированным и опытным участникам подобных аукционов.
При этом эксперты предполагают, что покупателем скорее всего оказался человек молодой и умный, который потратил на покупку все свои наличные средства. А продавцом была некая женщина, приобретшая эту картину в 1974 году в Лестершире.
Искусствовед Саймон Дикинсон считает, что картина действительно могла быть написана великим итальянским мастером эпохи Возрождения. "Это похоже на раннего Тициана... техника раннего Тициана, способ изображения одежды и лица", - утверждает эксперт. По его словам, "ухо нарисовано неуклюже, как будто было перекрашено", однако в целом картина впечатляет.
В аукционном сообществе полагают, что кто-то провернул хитрую сделку и теперь картина вновь уйдет из поля зрения. Впоследствии новый владелец, установив ее принадлежность кисти Тициана, вновь выставит шедевр на продажу, но по совершенно иной цене, считают эксперты.
На недоуменный вопрос, как могло такое случится, что картина великого мастера была выставлена на продажу по бросовой цене, Джилдинг лишь разводит руками. "Мы считали, что это XVIII век. Очевидно, пара человек думали иначе", - заключил он.

Остается добавить, что женщина и бывшая владелица картины все 33 года, с момента приобретения до момента продажи, оставалась в неведении о ее предполагаемой баснословной стоимости. Как отметили в аукционном доме, владелица осталась довольна результатом торгов. Изменится ли ее мнение после того, как ее картина вновь появится на торгах с семизначной ценой, пока не ясно.
(18 июля 2007 г)

Valerit · 20.02.2011, 10:37

Цитата:

Сообщение от Евгений

Ни у кого не вызывает сомнений, что покупка работ старых мастеров — надежное вложение средств в период кризиса. Это рынок зрелый, стабильный, проверенный временем. К тому же, хоть это и кажется очевидным, не стоит забывать, что в отличие от современного искусства создание новых произведений в этом секторе уже невозможно, большинство работ известны и каталогизированы. Конечно, время от времени делаются новые открытия, которые вызывают сенсацию в среде профессионалов и любителей..."

Добрый день. К сожалению я только сегодня обнаружил эту тему на форуме.
Я "новичок" , поэтому просто выскажу своё мнение.
Если фальшак сделан современниками автора, то очень даже сложно определить на 100% авторство. Холст, подрамник, гвозди, рама не будут вызывать сомнения.
Хорошее поле деятельности для умельцев создания фальшаков...
Надо обладать изрядными знаниями, чтобы сделать серьёзные инвестиции в живопись старых мастеров.
Случай из моей жизни.
Когда я был совсем молодым, мне предложили картину Айвазовского. Я оставил залог и поехал в Москву для атрибуции. Приехал к известному коллекционеру, но его не оказалось дома. Была его жена, доктор искусствоведения. Мы пили чай и ждали её мужа, коллекционера. Потом она спросила, по какому вопросу мы приехали к нему, возможно, она сможет помочь? Я сказал, насчёт первичной атрибуции картины.
Она рассматривала живопись не менее получаса. И не смогла, что- то сказать, были названы разные причины: много белил для Айвазовского и что то ещё. Тут приезжает её супруг, известный коллекционер. Извинился за опоздание и подходит к нам. Он только "клюнул носом" и сказал, что это фальшивка. Его мнение сложилось за 5 секунд. Жена говорит: " Если он сказал, то так оно и есть" Мне тогда было 20 лет.
Это был хороший урок для меня, юного спекулянта.
Ваш вывод?

Toinen · 20.02.2011, 10:42

Цитата:

Сообщение от Valerit

Ваш вывод?

Учите мат.часть.

13.12.2009, 21:10	Язык оригинала: Русский #1
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,457 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32444	Художника Андреа дель Сарто (1486-1530) Немного истории по теме"Старые мастера". Рисунок флорентийского художника Андреа дель Сарто (1486-1530), был продан за 6,5 миллионов фунтов стерлингов.(июль 2007 Кристи) Рисунок Андреа дель Сарто (1486-1530), - это эскиз головы Св. Иосифа к "Истории святого Иосифа", хранящейся сейчас во флорентийском музее Питти. Миниатюры

14.12.2009, 08:59	Язык оригинала: Русский #4
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,457 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32444	Офорты Рембрандта из коллекции Д.А. Ровинского По теме "Старые мастера". Для коллекционеров интересная информация.(Е.А.) ------------------------------------------------------------ Офорты Рембрандта из коллекции Д.А. Ровинского в собрании Государственного Эрмитажа. Выставка проходила 17 марта 2006 г. - 11 июня 2006 г).Было представлено 340 произведений великого голландского художника XVII века Рембрандта. Впервые в полном объеме экспонируется самое большое в России и одно из самых полных в мире собраний офортов Рембрандта. Это собрание было передано Эрмитажу в 1897 году по завещанию Д.А. Ровинского и является самой большой частной коллекцией произведений Рембрандта. Выставка посвящена 400-летию со дня рождения Рембрандта, отмечаемому в 2006 году, а также выдающемуся коллекционеру и историку искусства, данью памяти которому является сохранение целостности его уникального собрания. Читать дальше... В экспозиции представлены те офорты, которые Ровинский атрибутировал в конце XIX столетия как работы Рембрандта. Отпечатанные в Лейдене и Амстердаме, они представляют как ранние портреты матери и автопортреты 1620-х годов, так и последний офорт, выполненный художником в 1665 году, - портрет Яна Ван дер Линдена. Художественное наследие Рембрандта составляет около 500 картин, более 1000 рисунков и почти 300 гравюр. Его полное имя Рембрандт Харменсзоон (т.е. сын Харменса) ван Рейн. Он родился 15 июля 1606 г. в городе Лейдене, втором по величине городе Голландии. Рембрандт-гравер - явление, не имеющее аналогов в истории искусства: им создано более 300 автопортретов, религиозных композиций, портретов, пейзажей, жанровых сцен, ню, нищих, гриффонажей. Развитая Рембрандтом техника гравирования оказалась столь сложной, что, за редчайшими исключениями, попытки его последователей повторить или использовать его приемы вызывают лишь сожаление. Как и в живописи, главным в офортах Рембрандта был свет. Ему подчинялись линии, техника гравирования, невозможные, как оказалось, для повторения эксперименты, многие из которых долгое время принимались за следы неаккуратности или забывчивости мастера. Но каждое движение гравера здесь было отточено и продумано. Именно поэтому "пробные" отпечатки с досок, которые его предшественниками выбрасывались в корзину, Рембрандт вывел на уровень самостоятельных произведений. Последовательность таких отпечатков с авторскими изменениями исчисляется "состояниями" (число которых у Рембрандта доходит до 12). Увидеть их рядом друг с другом - это не столько возможность заглянуть "на кухню" художника, сколько способ стать очевидцем гениальной артистической игры. Двумя основными темами лейденских офортов 1620 - начала 1630-х годов были автопортреты и нищие. Рембрандт создал небывало большое число собственных портретов - всего около 80, треть из них - в гравюре. Автопортреты служили молодому художнику одновременно и средством овладения передачей человеческих эмоций и рекламой - издание гравюр было средством добиться известности на художественном рынке Голландии, переживавшем буйный расцвет в начале XVII века. К 1633 году Рембрандт, к этому времени уже самостоятельный художник, выполняющий заказы гаагского двора и имеющий нескольких учеников, переезжает в Амстердам, в котором он проведет всю оставшуюся жизнь. В его гравюре 1630-х появляются новые темы (заказной портрет, ню). Разительно меняются и автопортреты. Вместо небольших, в размер почтовой марки, штудий человеческих эмоций появляются изображения куда более официального характера. В этих портретах идет рассказ об изменившемся социальном статусе художника. Перед зрителем предстает уже не сердитый молодой человек с буйной шевелюрой, а состоявшийся профессионал, столичный художник, знающий себе цену. Особого упоминания заслуживает костюм, которому в ранних автопортретах уделялось минимальное внимание. Рембрандт изображает себя одетым не в модное в Амстердаме платье 1630-х годов, а в костюм XVI века, "цитируя" портреты своих кумиров, великих художников Севера, Луки Лейденского и Альбрехта Дюрера, гравюры которых он скупает на амстердамских аукционах. Используя язык искусства, он таким образом смело ставит себя в ряд со своими великими предшественниками, намеренно изменяет свою подпись: с монограммы "RHL", означающей "Рембрандт, сын Харменса из Лейдена", на "Rembrandt" с 1632 года. Смысл изменения легко "прочитывался" современниками мастера: оно отсылало к великим именам Леонардо, Рафаэля, Тициана, которых не было нужды называть полностью. 1653 - 1655 годы можно с полным основанием назвать годами расцвета Рембрандта как гравера. Его главной темой в эти годы становится история земной жизни Христа. За три последних года своей карьеры гравера Рембрандт исполнил собственную версию Библии, фактически - "Евангелие от Рембрандта", встав наравне со своими великими предшественниками и соперниками, мастерами искусства гравюры Альбрехтом Дюрером, Лукой Лейденским и Жаком Калло. Кульминацией этого грандиозного гравированного аналога Священному Писанию стала гравюра в технике сухой иглы "Се человек" ("Христос перед народом"), представленная на выставке в двух состояниях. Выставка коллекции Ровинского - редкая возможность увидеть гравюрное наследие Рембрандта практически в полном объеме. По подбору офортов и их состояний это собрание - одно из самых полных в мире (в нем насчитывается 968 гравюр Рембрандта и его школы). Эта коллекция много говорит и о собирателе. Дмитрий Александрович Ровинский (1824 - 1895) был юристом, одним из главных деятелей судебной реформы. Его собрание насчитывало около 100.000 русских и западноевропейских гравюр. Д.А. Ровинский, начав создание отечественной науки об искусстве с написания истории иконописи и гравирования, закончил исследовательскую работу каталогами русского лубка и офортов Рембрандта. "Атлас" Ровинского - строгая классификация, в которой пристальное внимание уделяется определению "состояний" каждого офорта. Но это еще и очень личный взгляд на художника, в значительной степени окрашенный мифологемами, дарованными русским любителям искусства французскими мифотворцами. Во многом благодаря Д.А. Ровинскому, и сильно повлиявшему на него В.В. Стасову, "русский Рембрандт" считывался их современниками как предтеча передвижников, художник социального гнева и протеста. Согласно завещанию Дмитрия Ровинского, "рембрандтовская" часть его собрания была передана в Императорский Эрмитаж в 1897 г. В рамках программы "Эрмитаж-Юнеско" правительством Нидерландов в 1977 г. было выделено 75000$ на комплексный проект по изучению коллекции Ровинского. Голландская сторона предоставила мастерские, возможность широкого использования современных технологий. Исследование и консервацию офортов осуществляли в Рекйсмузеуме специалисты Государственного Эрмитажа в сотрудничестве с голландскими коллегами. Все офорты были сфотографированы в своем первоначальном виде, в старых паспарту, чтобы зафиксировать историческое состояние коллекции. Кроме того, была проведена "мягкая рентгенография", позволившая выявить водяные знаки на бумаге, использовавшейся Рембрандтом. Куратор выставки - Роман Геннадьевич Григорьев, и.о. заведующего Сектором гравюры Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, автором которого является Р.Г. Григорьев. http://www.hermitagemuseum.org/html_...hm4_1_129.html Миниатюры

11.12.2009, 07:21	Язык оригинала: Русский #7
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,457 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32444	Аукцион старых мастеров Sotheby’s Настоящий фурор произвела картина с изображением девушки в необычном головном уборе, созданная голландским художником Цезарем Боэцием ван Эвердингеном (Cesar Boëtius van Everdingen). Она ушла за рекордные 1,16 миллиона фунтов при оценке 50–70 тысяч. «Картина впервые появилась на аукционе, [Ван Эвердинген] — очень необычный художник, чью работу недавно приобрела Королевская художественная галерея в Голландии, да и шляпа у девушки замечательная», — объясняет успех картины нью-йоркский дилер Генри Зимет (Henry Zimet). http://artinvestment.ru/invest/analy..._sothebys.html ЦЕЗАРЬ БОЭЦИЙ ВАН ЭВЕРДИНГЕН Девушка с корзинкой слив. Холст, масло. 92,2 х 81,7 Sotheby’s. 09.12.09. Лот № 18 Эстимейт: 50–70 тысяч фунтов Результат: 1,16 миллиона фунтов Миниатюры

11.12.2009, 18:21	Язык оригинала: Русский #8
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,457 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32444	В Великобритании за бесценок с молотка ушла картина Тициана Просто интересная история,по теме "старые мастера".(Е.А.) -------------------------------------------------------- В Англии по бросовой цене с молотка ушла картина кисти величайшего мастера эпохи Возрождения Тициана. Поначалу за нее просили не более тысячи долларов, но в результате цена возросла в 400 раз. Реальная же стоимость картины может составлять 10 миллионов долларов, пишет британская газета The Guardian. Читать дальше... В аукционном каталоге Harborough лот под номером 403 значился как картина неизвестного мастера европейской школы XVIII столетия. На картине изображен бородатый человек в черном одеянии, голова которого повернута вправо. Художник смог передать несколько отчужденный, но проникновенный взгляд персонажа. Первоначальная цена лота не превышала тысячи долларов, однако как только картина во вторник была выставлена на продажу, все переменилось. "Атмосфера в зале стала очень напряженной - предложения цены следовали одно за другим", - рассказал аукционист Марк Джилдинг. Конечное предложение покупки составило почти 400 тысяч долларов. Но даже такая цена, возросшая в 400 раз по сравнению со стартовой, вряд ли отражает реальную стоимость картины. Британские искусствоведы считают, что картина может принадлежать кисти Тициана, и написана между 1510 и 1520 годами в Венеции. В таком случае ее можно оценить и в 10 миллионов долларов. Имена как продавца, так и покупателя не называются. Открыть завесу тайны пока не удалось даже информированным и опытным участникам подобных аукционов. При этом эксперты предполагают, что покупателем скорее всего оказался человек молодой и умный, который потратил на покупку все свои наличные средства. А продавцом была некая женщина, приобретшая эту картину в 1974 году в Лестершире. Искусствовед Саймон Дикинсон считает, что картина действительно могла быть написана великим итальянским мастером эпохи Возрождения. "Это похоже на раннего Тициана... техника раннего Тициана, способ изображения одежды и лица", - утверждает эксперт. По его словам, "ухо нарисовано неуклюже, как будто было перекрашено", однако в целом картина впечатляет. В аукционном сообществе полагают, что кто-то провернул хитрую сделку и теперь картина вновь уйдет из поля зрения. Впоследствии новый владелец, установив ее принадлежность кисти Тициана, вновь выставит шедевр на продажу, но по совершенно иной цене, считают эксперты. На недоуменный вопрос, как могло такое случится, что картина великого мастера была выставлена на продажу по бросовой цене, Джилдинг лишь разводит руками. "Мы считали, что это XVIII век. Очевидно, пара человек думали иначе", - заключил он. Остается добавить, что женщина и бывшая владелица картины все 33 года, с момента приобретения до момента продажи, оставалась в неведении о ее предполагаемой баснословной стоимости. Как отметили в аукционном доме, владелица осталась довольна результатом торгов. Изменится ли ее мнение после того, как ее картина вновь появится на торгах с семизначной ценой, пока не ясно. (18 июля 2007 г) Миниатюры

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Куплю Рисунки старых мастеров	ранжер	Куплю	9	08.06.2010 10:05
Цены и инвестиции в живопись старых мастеров	sergejnowo	Доходность	50	06.10.2009 15:35
Аукцион Европейское искусство старых мастеров - дом Плаза	LCR	Аукционы	0	23.06.2009 23:27
Инвестиции в живопись старых мастеров	dimurus	Доходность	10	21.04.2009 12:48
Картины старых мастеров на аукционе Sotheby's	Евгений	Аукционы	2	04.02.2009 09:53

14.12.2009, 08:31	Язык оригинала: Русский #3
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,457 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32444	По теме (Глубокая гравюра на металле) http://art-con.ru/node/212 Много интересной и полезной (при атрибуции гравюр) информации.

10.12.2009, 12:42	Язык оригинала: Русский #5
sergejnowo Гуру Регистрация: 24.02.2009 Адрес: Гамбург Сообщений: 3,845 Спасибо: 3,565 Поблагодарили 4,959 раз(а) в 1,455 сообщениях Репутация: 9306	интересуясь темой Старых мастеров, уже выходил на форуме с обсуждением и примером. Евгений, а Вы лично что думаете на это тему? Покупка работ старых мастеров — надежное вложение средств ?!?