3 Московская биеннале современного искусства. Фоторепортаж из "Гаража"

[gans]

Сообщение от K-Maler

Чистота стиля сохраняется уже такая, какая и не снилась даже соцреализму в его лучшие времена. Оприходовали уже и бульдозер, в лучшем виде, гламурном вполне... Между тем основные идеи, как многие заметили, вторичны.

Я говорил о том, что на этой биеннале видна некая цельность, которую мне лично хочется видеть в подобных случаях, и я думаю, что этого удалось добиться, во многом благодаря тому, что был один основной куратор.

А вторичность идей, это уже совершенно другой разговор. Интересно, а какими они должны быть? Искусство на протяжении всей истории описывает несколько основных тем и идей, так что, неужели здесь есть место разговорам о вторичности?
А вот то, что искусство превратилось в дизайн, о чем я тоже уже говорил, это по-моему очень тревожно. Искусство, на мой взгляд, не зависимо от идей, должно оцениваться некой, для кого-то не совсем понятной, но на самом деле вполне реальной мерой-талантливости. А сегодня есть тенденция заменить талант, неким проектом с непростым техническим исполнением. Вот об этом нужно говорить. Искусство, по сути рождается уже мертвым, в лучшем случае классный дизайн-проект.

[K-Maler]

Сообщение от gans

А вторичность идей, это уже совершенно другой разговор. Интересно, а какими они должны быть? Искусство на протяжении всей истории описывает несколько основных тем и идей, так что, неужели здесь есть место разговорам о вторичности?
А вот то, что искусство превратилось в дизайн, о чем я тоже уже говорил, это по-моему очень тревожно. Искусство, на мой взгляд, не зависимо от идей, должно оцениваться некой, для кого-то не совсем понятной, но на самом деле вполне реальной мерой-талантливости. А сегодня есть тенденция заменить талант, неким проектом с непростым техническим исполнением. Вот об этом нужно говорить. Искусство, по сути рождается уже мертвым, в лучшем случае классный дизайн-проект.

Да, идеи одни - о Мире, Боге и человеке... Я имела ввиду образное решение, которое не должно повторяться. Иначе это "школа" или "мастерская" такого-то художника... А здесь часто иллюстративность, в лучшем случае комментарии к уже сказанному. Глядя на все это, я невольно вспомнила "Виженари арт", быстро закрытую ветку. Многие показанные там художники вполне могли участвовать в этом проекте. Но их "исключили", это было кураторским решением, именно из-за их темы о Мире, Боге и человеке... Они бы успешно соперничали и выглядели не менее зрелищно, касательно черепов и скелетов особенно. Их тема также и коммерчески востребована, многие имена достаточно известны...

[gans]

Сообщение от K-Maler

Глядя на все это, я невольно вспомнила "Виженари арт", быстро закрытую ветку. Многие показанные там художники вполне могли участвовать в этом проекте. Но их "исключили", это было кураторским решением, именно из-за их темы о Мире, Боге и человеке..

Думаю, это просто совсем другая тусовка. Назвался-виженари, выставляйся с виженари.

[Konstantin]

Посетил BAIBAKOV art projects в красном октябре.
Совсем не понравилось. Впрочем смотрите сами.
На мой взгяд скучно и не выразительно.

Люк Тюйманс - один из важнейших живописцев в мире актуального искусства. За последние десять лет он изменил представление о фигуративной живописи, благодаря чему в современном искусстве произошли серьезные перемены. В рамках 3-ей Московской биеннале современного искусства Люк Тюйманс станет специальным гостем и впервые в России покажет персональную выставку. «Наперекор дню» - четвертая выставка BAIBAKOV art projects.

Читать дальше... 

С творчеством бельгийского художника Люка Тюйманса знакомы во всем мире. Его работы включены в коллекции Музея Современного Искусства (МоМА) в Нью-Йорке и центра Помпиду в Париже, его персональные выставки прошли в лондонской Тейт Модерн, галерее Portikus (Франкфурт-на-Майне) и музее Стеделик (Амстердам). Выставка «Наперекор дню» стала первой крупной экспозицией работ художника в его родной Бельгии - она проходит в центре современного искусства Wiels в Брюсселе с апреля по август 2009 года. Именно эта исторически значимая для художника серия работ и будет привезена в Москву и вновь станет дебютом, на этот раз российским.
Проект «Наперекор дню», включающий в себя 20 работ, завершает своеобразную трилогию выставок Тюйманса. Первая, «Привидения» (Les Revenants), прошедшая в 2007 году в галерее Zeno X в Антверпене, исследовала антиутопическую структуру ордена иезуитов. Вторая - «Навсегда: чудо управления» (Forever. The Management of Magic) - была связана с фантазийным миром Уолта Диснея, оборачивающимся инструментом идеологии американского государства (галерея David Zwirner, Нью-Йорк, 2008).
Заимствуя название третьей выставки из романа Томаса Пинчона «Наперекор дню», художник обращается к аспектам виртуальной реальности и ее влияния на восприятие человеком действительности. Тюйманс создает свои работы, рассматривая объект через различные призмы - видеоигру, прицел снайпера, снабженный прибором ночного видения, реалити-шоу «Большой брат» или камеру мобильного телефона, которой художник запечатлел самого себя. Признавая важность фигуративной живописи в контексте времени информационных технологий, Тюйманс использует техники кинопроизводства - кадрирование, синхронизацию и монтаж. Главными вопросами, которые его волнуют и на которые он всегда ищет ответ, остаются вопросы из области философии и психоанализа.
Параллельно с открытием выставки «Наперекор дню» в Москве ретроспектива художника будет показана в Америке - в Музее современного искусства Чикаго, Художественном музее Далласа и Музее современного искусства Сан-Франциско. После показа в Москве выставка пройдет в шведском музее Rooseum-Moderna Museet (Мальмо).

названия напишу только показавшиеся оригинальными.

-4. закат
-5. снайпер
-6. камера скрытого наблюдения (туалет как я понял)
-9. сиськи - ну хоть так, даже на общем фоне понравилась
-10. офис

[Konstantin]

Продолжение.
-2. Общий вид, народу как видите не много
-4.-6. Катя Бочавар прикольные украшения
-8-9. Странные фотографии охранников

[K-Maler]

Сообщение от Konstantin

10. Жуткая комната, главное в которой не безголовые дуэлянты, а картины на стенах. Там фотографии покойников наряженных в разные одежды. Не стал близко фотографировать - жуть.
Миниатюры

Кажется, идея удачная - насчет безголовости... форма выражения, конечно, крайняя но...смысл выражен. Вероятно, все же, это компьютерная обработка фотографий. А имена авторов?

[Jasmin]

Сообщение от Konstantin

пауки, скорпионы, тараканы, ящерицы. И молодая девушка как раз привезла очередную партию этих существ. Разговорились. на вопрос что это значит? Сказала, что не знает так как исполнитель, какой-то японец нанял её. А у неё цех по разведению этих животных. Совершенно без страха брала в руки самых ужасных пауков и сажала их в ящички. а потом сказала что самое интересное происходит в 17-00, тогда открываются все дверцы и гады выходят на свободу в нутри стола и начинают пожирать друг друга.

Все приемлемо, кроме этого. Бессмысленная жестокость по отношению к живым существам (неважно, тараканы, пауки, ящерицы)... Я бы самого японца посадила в ящик с несчастными пауками и ящерицами и посмотрела, что из этого выйдет...

[gans]

Давид Рифф

На второй день Третьей Московской биеннале я пошел в еще не открытый для широкой публики «Гараж» — послушать выступления художников главного проекта. Все было почти готово, Жан-Юбер Мартен катался на самокате, Вольфганг Тильманс (выдающийся немецкий фотограф. — OS) еще развешивал свои фото, Иосиф Бакштейн и прочие випы уже начали обниматься и целоваться на фоне огромной полуголовки сыра из красного вазелина (работа Аниша Капура. — OS), которая совершенно забивала стоящие рядом объекты Осмоловского и Хаима Сокола. Художники выступали каждый по часу. Этот медиамарафон, курировавшийся Юлией Аксеновой, — блистательная попытка наладить интеллектуальную жизнь Москвы, но местная публика, похоже, слишком занята осмотром параллельных выставок. Опять-таки, винить надо визуальное сверхизобилие, а может быть, и несколько пугающий буржуазный имидж «Гаража», с его охраной в разведстиле — как если бы монтаж выставки предусматривал особые технологии, тайны которых не должны попасть в руки врага.

Читать дальше... 

Первые мои впечатления от выставки: говоря дипломатично, двойственные. Я, в общем, ценю затраченные усилия. С помощью компетентных организаторов Жан-Юбер Мартен создал великолепное зрелище, в плане спектакулярности совершенно незаурядное и очень последовательное. И у меня такое предчувствие, что московская публика полюбит, если не возлюбит страстно, все эти чучела, всех этих живых кур, все эти огромные головки сыра, орнаменты, все эти паутины, которые соединяются вместе в одну огромную кунсткамеру. Русские художники тоже отлично вписываются в эту кураторскую пиротехнику. Альфредо Джаар сказал мне, что Жан-Юбер Мартен сознательно вернулся к своей старой выставке «Маги земли», часть которой была показана в La Villette, таком же постиндустриальном пространстве и с таким же постколониальным, экзотическим наполнением в виде художников из Африки, Австралии, Азии и т.д. Но что значит сделать такую выставку в Москве? Очень хочется, чтобы мы все подумали над этим. Какую роль здесь играет Россия — Запада, Востока? В какой раздел попадает российская «этнопоэтика», так тут распространенная?

В «Гараже» я натолкнулся на Диму Гутова, у которого на все эти вопросы ответа не было (а может, его работа есть такой ответ). Мы вместе пошли в галерею GMG, где было намечено эксклюзивное мероприятие прямо перед VIP-превью «Арт-Москвы» — дискуссия с провокативным названием «Все коллекционеры — акулы?», и даже перед входом в аквариуме была показана мурена. Дискуссию вел Джон Вароли из Art Newspaper, выступали коллекционеры Пьер Броше и Дмитрий Коваленко, арт-менеджер Николай Палажченко и главный редактор русского Forbes Максим Кашулинский. Дискуссия была странная: Броше открыто сравнивал себя со Щукиным (он сказал Гутову, что его фамилия именно так переводится на русский) и утверждал, что настоящие гении искусства — это люди, которые поддерживают художников и заказывают им работы, т.е. коллекционеры. Милена Орлова, главный редактор «Арт-Хроники», сказала, что настоящие акулы — это критики, которые из идеологических побуждений раздирают на части все относящееся к рынку; может быть, она имела в виду OPENSPACE.RU. Дмитрий Коваленко выступил очень умно и честно. «Мне как коллекционеру рынок мешает, — сказал он. — Качество падает, хорошие работы стали попадаться очень редко, и я мечтаю о том, чтобы этот бум кончился». Гутов сказал, что настоящие акулы не тут, а в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке. Кормили четырьмя видами тигровых креветок, но не только из-за них меня в конце концов стало слегка тошнить.

Последней остановкой на моем пути была выставка «Искусство или смерть» в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, где были показаны ранние картины и коллажи художественного сообщества из Ростова-на-Дону, которое в начале 1990-х завоевало Москву. Авдей Тер-Оганьян и Валерий Кошляков предстали на этой выставке совершенно невероятными мастерами кисти, удивительно созвучными духу 1980-х, несмотря на их тогдашнюю тотальную изоляцию от Западной Европы, где как раз в этот момент молодые немецкие «новые дикие» брали рынок штурмом. Но и в Ростове, вдали от любых рынков, люди делали на холсте столь же взрывные вещи. В ранних вещах Авдея Тер-Оганьяна есть неповторимая виртуозность, с которой он впоследствии систематически боролся, ставил ее в различные контексты, дистанцировался от нее и даже варварски подрывал. А ранние коллажи Кошлякова вполне выдерживают сравнение с дадаистскими и неодадаистскими. Было также очень приятно, что краска на стенах в этом выставочном зале облезает. Можно только надеяться, что музей купит весь этот комплекс произведений до того, как его пожрут частные коллекционеры, которые все-таки и правда акулы, что бы там ни говорилось.

1 Валерий Кошляков. Фламинго.
2 Авдей Тер-Оганьян. Матисс. Голубая скатерть.
3 Авдей Тер-Оганьян. Чайник.

Перевод с английского Екатерины Дёготь

http://www.openspace.ru/art/events/details/12504/

[Allena]

Сообщение от Konstantin

фотографии покойников наряженных в разные одежды

На самом деле мертвые люди?

[Allena]

Сообщение от Jasmin

Бессмысленная жестокость по отношению к живым существам

Я вчера в новостях видела инсталляцию, где птицы летают в замкнутом пространстве, клюют зерна с включенных электрогитар -- и получаются звуки, когда они садятся на струны.

Жуть какая-то! Птиц действительно жалко.

Еще один деятель (тоже из вчерашних новостей) скрещивает в отведенном ему пространстве кур со всего света, чтобы таким образом подчеркнуть, что все мы разные. Несчастные курицы!