Борис Кочейшвили. "Простое лето". Персональная выставка в ГРМ

[Тамара]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Мой любимый фильм.

Кирилл, самое удивительное, что Боровский, называя так свою вступительную статью, понятия не имел, что Кочейшвили дружил в молодости с Отаром Иоселиани!

Вот такая мистика )

Кстати, Иоселиани - большой поклонник графики Бориса и имеет немало его работ в своем собрании.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Тамара

очейшвили дружил в молодости с Отаром Иоселиани!

Опа! Вот так новость. Интересно.

Сообщение от Тамара

Иоселиани - большой поклонник графики Бориса и имеет немало его работ в своем собрании.

А вот этому не удивлён ни разу. Иоселиани! У него вкус!

[Art-Galera]

Во вторник, 13 августа с 13.05 до 13.50 на радиостанции «Культура» (91,6 FM) – гость программы «Действующие лица» - художник и поэт Борис Петрович Кочейшвили. Программа идет в прямом эфире. Во время трансляции можно позвонить в студию и задать вопрос художнику. Телефон прямого эфира: (495) 633-55-65

http://www.cultradio.ru/doc.html?id=465568&cid=46

Добавлено через 11 часов 47 минут
Выставка "Простое лето" проходит при информационной поддержке многих СМИ, за что им большое спасибо: Time Out, The Village, РИА Новости - Петербург, Вечерний Петербург, Where St. Petersburg, The Art NewspaperRussia, Искусство, St. Petersburg In Your Pocket, Диалог Искусств, The St-Peterburg Times, ART1, Hecho a Mano, HalloArt.ru, а также при поддержке компании DP-trade и Radisson Royal Отель, Санкт-Петербург.

Из первых анонсов проекта (также – будем ждать и рецензии):
РИА-Новости – Арт-гид по Петербургу. 9 - 16 августа
http://ria.ru/spb/20130808/955062647.html
Ведомости-Пятница/Избранное 09.08 — 18.08
http://www.vedomosti.ru/friday/article/2013/08/09/31191
Деловой Санкт-Петербург/ Лучшие выставки в Санкт-Петербурге в августе 2013 года
http://dp-spb.com/news/publication-30/
Журнал Where
http://where-russia.com/spb/event/one/1154
Журнал Hecho a Mano
http://www.hechoamano.ru/prostoe-leto/
Журнал Timeout
http://www.timeout.ru/text/display/306357/?city=3
BLOUIN ARTINFO
http://blogs.artinfo.com/russianews/...�раморн/
Портал ART 1
http://art1.ru/announcements/boris-k...-prostoe-leto/
http://www.cityspb.ru/event-640603/0/
http://piterbu.ru/afisha/5223-vystavka-prostoe-leto
http://afisha.mail.ru/exhibition/per..._prostoe_leto/
Журнал Сапсан – большой анонс выставки в августовском номере
и мн. др.
Страничка в Facebook - присоединяйтесь и приходите на выставку.
https://www.facebook.com/events/1368..._mall_activity

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Art-Galera

Во вторник, 13 августа с 13.05 до 13.50 на радиостанции «Культура» (91,6 FM) – гость программы «Действующие лица» - художник и поэт Борис Петрович Кочейшвили. Программа идет в прямом эфире. Во время трансляции можно позвонить в студию и задать вопрос художнику. Телефон прямого эфира: (495) 633-55-65

http://www.cultradio.ru/doc.html?id=465568&cid=46

Я слушаю.

[Кирилл Сызранский]

Тамара, а вот интересно, какую вещь Джойса Кэри имел ввиду и упоминал в передаче Борис Петрович?
Его трактат "Искусство и действительность/Art and Reality" или роман о художнике "Из первых рук", мой, кстати, любимый?

[Art-Galera]

Предваряя фотоотчет о триумфальном открытии выставки Бориса Кочейшвили «Простое лето» в Мраморном дворце Русского Музея (фотографии обещала разместить Тамара в ближ. время), публикую неск. первых рецензий. Прессы пришло очень много (как же приятно с Питером работать!). Гостей – просто невероятное количество (особенно, учитывая август и персональную экспозицию, в общем, не слишком для Питера известного художника). На открытии выступили зам.директора ГРМ Евгения Николаевна Петрова, искусствовед и завотделом ГРМ Александр Давидович Боровский, сам маэстро Борис Петрович Кочейшвили и куратор проекта, искусствовед Тамара Вехова, работу которой над этим проектом отметили абсолютно все!

Телеканал Россия/Вести.Санкт-Петербург
http://www.rtr.spb.ru/vesti/vesti_20...il.asp?id=4489

Известия: «Когда на сто километров ни души, чувствуешь себя большим человеком» (интервью с художником)
http://izvestia.ru/news/555535

Вечерний Петербург
http://www.vppress.ru/stories/Probui...vychnogo-18933
«Пробуй неведомого, но и не забывай, не бросай привычного…»

Газета «Интеллектуальный капитал»
http://www.inkapspb.ru/?p=9086
Я насыщаю пейзаж собой

[Art-Galera]

Отдельно публикую прекрасную рецензию известного арт-критика Сергея Хачатурова, которую он озаглавил «Своенравный метафизик»
http://www.arterritory.com/ru/teksti...ij_metafizik_/

Счастливым стечением обстоятельств стало то, что персональную выставку работ классика неофициального искусства России Бориса Кочейшвили принял Русский музей. Да не просто Русский музей, а самый изящный по архитектуре его филиал – Мраморный дворец на Миллионной, выстроенный в галантном XVIII веке Антонио Ринальди в нежном стиле неоклассического рокайля. Когда попадаешь на выставку, минуя мягко обнимающие тебя фасады с тончайшей прорисовкой каждой капители и наличника, а потом тебя кружат роскошные каскады маршей парадной лестницы, то диву даёшься, насколько сама экспозиция Кочейшвили дружелюбна к таким вот затейливым тектоническим играм и гениальным причудам.

На выставке собраны работы нового миллениума. Почти все они сделаны не в традиционной, а в оригинальной технике: от живописи акрилом на оргалите до гипсовых рельефов на фанере, в состав которых входит и клей ПВА. Знакомясь с новыми работами Кочейшвили, понимаешь, что художник не изменяет своему кредо: всегда быть категорически иным, отличным от всех мейнстримных трендов и «измов». Сам его творческий путь – это путь экспериментатора, которого ведёт по жизни страсть к игре и формотворчеству, а отнюдь не соображения вписанности в «правильный» контекст.

Читать дальше... 

В 1962 году двадцатидвухлетний Кочейшвили закончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года. И подлинные университеты прошёл уже после окончания, в течение десяти лет занимаясь в Экспериментальной студии офорта Игнатия Нивинского под руководством Евгения Тейса. Эта школа видных мастеров гравюры позволила художнику свободно оперировать различными техниками, ценить то, что искусствовед Александр Боровский называет «процессуальностью»: само развитие пластического сюжета, рождение и жизнь образа, появившегося благодаря экспериментам с разными техниками, методами, материалами.

Бориса Кочейшвили никогда не интересовали «актуальные» сюжеты на злобу дня, социальный памфлет ему чужд.

Читать дальше... 

Круг его образов: прогулки, семейные сцены, пейзажи, древняя архитектура. О специфике художественной позиции Бориса Кочейшвили отлично сказал Юрий Молок: «Мотивы дружеских собеседований или единения душ, которые особенно занимали Кочейшвили в годы отрешённого от общества существования (теперь их называют годами андерграунда), получили у него свой театрализованный вариант. Жизнь стала представляться ему некоей сценой, где он, художник Борис Кочейшвили, разыгрывал свои театральные мистерии. Только разыгрывал их на бумаге. Он легко погружал наш глаз в этот манящий мир сценического пространства, где возникали воображаемые арки и воображаемые кулисы, где силуэты или тени фигур связаны между собой по законам игры и разговаривают на языке открытых театральных жестов».

Герои Кочейшвили, будь то женщина с совами, королевы, паяцы, ангелы, семьи, играющие в мяч, впечатаны в пространство наподобие и актёров в мизансценах спектаклей, и модернистских скульптур. Некоторые его фигуры отчётливо ассоциируются с первородной пластикой великих модернистов, Генри Мура, например. Театр картин и рельефов Кочейшвили составляют архитектурные формы, которые часто соседствуют с фигурами и удивляют своей хрупкой, неустойчивой грацией. А обветривает все формы и фигуры звонкая, гулкая пустота. Нечто вроде мембраны или эха. Интересно, что именно она, эта тишина, пустота даёт изображению сугубо личностное измерение. Это именно авторская акустика Театра Кочейшвили, его личное пространство рождения звука, речи.

Конечно, такой театр звонкой тишины с формами, демонстрирующими свою архетипическую, первородную природу, сближает искусство Кочейшвили с мастерами метафизической школы: от де Кирико до Краснопевцева. Но не только. Кочейшвили слишком своенравен, чтобы легко подпасть под классификацию одного, пусть даже великого стиля. Он своенравен и своеволен настолько, насколько своеволен режиссирующий свою Вселенную рокайльный орнамент, не подчиняющийся никакой общепринятой норме и правилам.

Читать дальше... 

Рокайльная природа метафизического искусства Кочейшвили стала особенно зримой в лучшем памятнике петербургского рокайльного неоклассицизма – Мраморном дворце Ринальди. Многие неустойчивые, колышимые ветром и изощрённо изящные конструкции на картинах и в рельефах художника словно бы транслируют энергию текучих десюдепортов, картушей и раковин великой архитектуры века Просвещения. Архитектурные и органические формы на картинах Кочейшвили имеют ту же «гибридную» природу, что и формы архитектурных скал и арабесок на гравюрах XVIII столетия (кстати, этимологически слово «рокайль» происходит от «roc» – скала). И театральная, сценографическая сущность обнажается в обоих случаях отчётливо. Точно сформулировала особенности тематических предпочтений рокайля исследовательница А.Л. Ракова: «Среди рокайльных пластических абстракций господствует картуш – рельефная фигура, которая образует из самой себя и свободное поле, и обрамление; причём благодаря этой материальной однородности и рельефной непрерывности поле и рама могут свободно перетекать друг в друга». Если мы переведём взгляд с картушей великих Буше, Лажу, Мейссонье, Оппенора на дворцы, просеки, лесные чащи Кочейшвили, то увидим, что этот принцип перетекания пространств внутреннего и внешнего, формы и рамы оказался востребован и им.

Эта однородность перетекания поля изображения и его рамы совсем не только плод необузданного волюнтаризма. Скорее, это испытание гравитационных качеств пространства, его тектонических свойств. Борис Кочейшвили в свойственной ему безапелляционной и волюнтаристской манере поделил всё искусство мира на «барокко» и «конструктивизм»: «Наблюдая эту борьбу двух разнонаправленных, казалось бы, стилей в искусстве, я ощущаю эту самую борьбу и внутри себя. Во мне живут и борются два начала. Одно – свободное, переливающееся, дымообразное, вращающееся, находящееся в постоянном движении. Другое – статичное, жёсткое и простое как русская изба (четыре плоских стены, накрытые крышей, что может быть проще), или супрематизм Малевича. Проблема сочетания, соединения этих двух начал в пространстве одного листа меня всегда чрезвычайно занимала. И когда я рисую, я пытаюсь совместить несовместимое, соединить в одном месте, в одной картине их так, чтобы они не враждовали, но находились в любовных отношениях».
Движение органической формы («барокко»), укрощённое дисциплиной разумного формотворчества («конструктивизм»). Это ли не философия рокайльного картуша – формы орнамента, который в силу его свободы от подражания чему-либо предпочитал Иммануил Кант? В своём творчестве Борис Кочейшвили философии рокайльного картуша дал новое, метафизическое измерение.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Art-Galera

Известия: «Когда на сто километров ни души, чувствуешь себя большим человеком» (интервью с художником)
http://izvestia.ru/news/555535

А хорошее интервью получилось.
И иллюстрации к нему удачные подобрали, на мой взгляд.

[mihailovoh]

Сообщение от Кирилл Сызранский

А хорошее интервью получилось.
И иллюстрации к нему удачные подобрали, на мой взгляд.

Согласен.Конечно слова автора воспринимаются куда более "реалистично" чем любые хвалебные отзывы искусствоведов(это их хлеб).
Лучше понимаешь и чуствуешь работы Борис Петровича.
Очень удачная выставка.

[Тамара]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Тамара, а вот интересно, какую вещь Джойса Кэри имел ввиду и упоминал в передаче Борис Петрович?
Его трактат "Искусство и действительность/Art and Reality" или роман о художнике "Из первых рук", мой, кстати, любимый?

Кирилл, он говорил о романе "Из первых рук". Это и его (Бориса) чуть ли не самый любимый роман )))