Художники-самоубийцы. Трагические иконы.

[Seriy]

Сообщение от Fed

Не знаю, по моему всё шло к полному безумию. Энергетический безумный взрыв породил шедевры, за ними ничего не могло уже быть, только пустота.

Лучше уже было некуда, и это событие прекратило существование.

Боннар потягался бы с ним в мастерстве, но энергетика не та. А тот у кого та- взорвался.

Я б подискутировал бы с Вами :-).
Имхо, шло нормальное развитие художника. Да, Ван Гог за год проходил то, на что у другого уходило двадцать лет, частью за счет таланта, частью за счет абсолютной поглощенностью живописью, частью за счет безудержной эксплуатации организма- жил на кофе, алкоголе и табаке.
Но потом и Пикассо за пару лет проживал стиль и ничего, более 90 лет прожил.
Мастерство- вопрос достаточно спорный. Имхо. Да, Ван Гог - колорист от Бога, хотя его решения- работа головы, а не спонтанные действия. Безумием здесь и не пахнет.
Отсюда по несколько вариантов одного и того же портрета. Доходило до абсурда- он написал 5 портретов, одинаковых практически , жены почтальона. Все неудачные. Он , возможно, хотел доказать себе, что это колористическое решение сможет сработать. Не сработало.
Ван Гог - изумительный рисовальщик, быстрый, с точной рукой, изобретательный- для меня это было открытием. Умение стремительно и точно рисовать помогало ему быстро писать картины.
Всё это так, но вот сравниваем его друга Гогена и видим- Гоген более совершенный мастер и по цвету и по технике. Достаточно сравнить в Пушкинском музее зал Гогена и работы Ван Гога. Посмотрите, как написан бильярдный стол у Гогена в портрете Арлезианки и как у Ван Гога. Там где Гоген работает кистью, Ван Гог работает топором.
Оба они в своем творчестве пребывали в поисках рая. У Гогена это конкретный рай с райскими птицами, экзотическими женщинами и тропическими фруктами на деревьях- надо только бросить этот постылый мир и перехать туда, куда надо.
У Ван Гога это рай иллюзорный, это способ смотреть на мир, тебя окружающий, рай в доме с протекающей крышей, среди алкоголиков и проституток, в глуши, в безденежье. Ван Гог пытался стать священослужителем, переводил Библию заново, его картины полны символов, ничего там не написано просто так, всё со смыслом.
Иногда вся картина - один символ.
Звездная ночь- Эдем. Рай на Земле. То место, где ты сейчас находишься и есть Рай, надо это просто уметь видеть.
Подсолнухи- бутоны, начинающие раскрываться, подсолнухи в полном цвету, засыхающие, спелые, полные семян- все извиваются в танце жизни и смерти.
Пшеничное поле перед грозой- бурелом мазков, только контраст желтого, сломленного ветром и ультрамарина- бездны и вОроны над бездной.

Должна ли живопись быть технически совершенной и изощренной, достигающей безупречной красоты и наслаждения взору как у Гогена или эскизной, торопливой, но содержащей высокий смысл как у Ван Гога?
20-й век решил в пользу Ван Гога.

Ван Гог логически шел к фовизму. У него много практически фовистских работ. И он способен был написать еще кучу шедевров, он не исписался, идеи из него фонтанировали.

Добавлено через 10 минут
zarajara, он был в сознании, когда его нашли и жил еще день- сказал бы,если что не так.

[Vlasta]

Тема интересная, к тому же сейчас читаю книгу о Праге, в частности, главу о чешских художниках. Вот как раз еще один художник, кончивший жизнь самоубийством Антонин Славичек.

Антонин Славичек (чеш. Antonín Slavíček, род. 16 мая 1870 г. Прага — ум. 1 февраля 1910 г. Прага) — чешский художник.
В 1887 году А. Славичек поступает в пражскую Академию художеств и учится в школе пейзажной живописи у профессора Юлиуса Маржака вместе со своими друзьями сокурсниками Богуславом Дворжаком и Франтишеком Каваном. После смерти профессора Славичек занимает его пост руководителя школы. Художник пытался также получить звание профессора, однако это ему не удалось — вскоре отделение пейзажа было закрыто. 10 августа 1909 года у Славичека был инсульт, за которым последовала длительная восстановительная фаза. Так как правая рука художника была парализована, он пытался рисовать левой рукой, однако был настолько разочарован результатами, что вскоре застрелился. Жена Славичека, Богумила Брынихова, которую он изобразил на многих своих полотнах, в 1911 году вышла замуж за художника Герберта Масарика. Сын Антонина, Ян Славичек, также был художником.
А. Славичек принадлежит к числу ведущих чешских художников начала ХХ столетия. Его ранние полотна написаны в реалистическом стиле; художник был мастером светотени. В его более поздних работах чувствуется знакомство А. Славичека с творчеством представителей французского импрессионизма — не оказавшего, впрочем, на мастерство чешского художника значительного влияния. В его последних картинах уже проявляется выработанный А. Славичеком его собственный, оригинальный стиль. Особенно удавались художнику пейзажи любимого им края Высочина.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%...BD%D0%B8%D0%BD

[Santa]

Сообщение от Vlasta

А. Славичек принадлежит к числу ведущих чешских художников начала ХХ столетия.

Мне работа (рис.6) очень понравилась.

[Vlasta]

Сообщение от Santa

Мне работа (рис.6) очень понравилась.

Наверное, жену Богумилу изобразил.

[Vlasta]

Кстати, еще один. Два года назад о нем тема была.
Григо́рий Васи́льевич Соро́ка (настоящая фамилия Васи́льев ("Васильев сын"); Сорокин - неправильная фамилия, правильная - Сорока) (15 (27) ноября 1823, деревня Покровская, ныне Тверской области — 10 (22) апреля 1864, там же) — русский крепостной живописец.
Грамоте его обучал Василий Матвеевич Владимиров, в благодарность которому Сорока подарил альбом с рисунками, изображавшими местных крестьян. Ныне это альбом хранится в Русском музее.
В 1842—1847 гг. учился живописи у А. Г. Венецианова, был одним из любимейших его учеников. После обучения, отправляя Сороку обратно к барину (это был предводитель дворянства Вышневолоцкого уезда Николай Милюков), Алексей Гаврилович писал: «Возвращаю Вам вашего Григория с приростом. Моему племяннику Мише на эту станцию уже и не попасть». Венецианов просил Милюкова дать вольную для Григория, чтобы тот мог продолжить образование в Академии художеств, но не смог добиться этого. Между Лидией, старшей дочерью Милюкова, и Григорием вспыхнула страсть и тогда отец насильно женил Сороку на крепостной (в этом браке у него было двое детей, а Лидия стала крёстной матерью его старшего сына), Лидию Николаевну выдал за некоего полицейского ротмистра Сафонова… Однажды Милюков приказал выпороть Сороку за некую провинность, после чего художник покончил жизнь самоубийством — повесился. Был похоронен за церковной оградой. Лидия позже отравилась.
Осенью 2006 года у местечка Поддубье Удомельский район Тверской области установлены надгробие и памятный придорожный знак Григорию Сороке.
Проникнутые созерцательностью, наивно воспринятой идеей жизненной гармонии, работы Сороки(пейзажи, жанровые сцены, интерьеры, портреты) передают умиротворённость погружённой в дрёму природы, размеренность быта помещичьей усадьбы, задумчивый покой персонажей. Его произведениям присущи тонкая согласованность тонов золотисто-коричневой гаммы, замкнутость и статичность композиции, обобщённость в трактовке форм и в то же время любовное воспроизведение деталей окружающего мира. В своих картинах Сорока часто изображал воду, но в отличие от Айвазовского, на картинах этого художника вода тихая, спокойная.
Произведения Григория Сороки — «Кабинет в Островках», «Рыбаки. Вид на озеро Молдино», «Портрет E. H. Милюковой», — хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%...B2%D0%B8%D1%87

http://nearyou.ru/soroka/Soroka0.html

[Vlasta]

Никола́й Васильевич Неврев (3 (16) мая 1830, Москва — 3 (16) мая 1904, Могилёвская губерния) — русский исторический и жанровый живописец, один из ярких представителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Учился в 1850—1855 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; при выходе из этого заведения получил звание свободного художника.
Живя постоянно в Москве, писал вначале портреты, а потом сцены русского народного быта и, наконец, с середины 1870-х годов стал брать для своих картин сюжеты преимущественно из отечественной истории.
Главные его произведения по части жанра: «Панихида на сельском кладбище» (1865), «Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (1866; Государственная Третьяковская галерея), «Из недавнего прошлого» (1866; Государственная Третьяковская галерея), «Наследство после чиновника», «Странник в купеческой семье», «Воевода» (из поэмы Мицкевича), «Две подруги», «Раздел по наследству» (1889; в Третьяковской галерее, в Москве) и «Сватовство» (1889; там же).
В числе исторических картин этого художника наиболее любопытными могут считаться: «Князь Роман Галицкий и папские послы», «Дмитрий Самозванец у Вишневецкого» (1881; находится в Третьяковской галерее), «Представление Ксении Годуновой Лжедмитрию» (1882), «Захар Ляпунов и Василий Шуйский» (1886), «Патриарх Никон пред судом» (1885) и «Ярослав Мудрый, отправляющий свою дочь Анну в замужество к французскому королю Генриху I» (1888).
Последние годы жизни испытывал сильную нужду. На семьдесят четвертом году жизни, от отчаяния, застрелился в своём имении Лысковщина в Могилёвской губернии.

http://tphv.ru/nevrev.php
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%...B2%D0%B8%D1%87

[NATA NOVA]

Vlasta, нежное спасибо за Сороку (меня потряс! до дрожи..)...

Когда удожник, друг Пикассо узнал про связь своей невесты(которую боготворил) с Пабло, он покончил с собой, а у Пикассо начался "Голубой период" (скорби?)

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Vlasta

Последние годы жизни испытывал сильную нужду.

Уже, видимо, писать не мог, а денег не скопил.

[zarajara]

Сообщение от Seriy

zarajara, он был в сознании, когда его нашли и жил еще день- сказал бы,если что не так.

Да кто его знает, если он мог промолчать, что это Гоген ему ухо порезал (недавно промелькнула такая информация, но уже не найду - где), то и это вполне мог скрыть.

Добавлено через 25 минут
Я как-то случайно наткнулась на интересный и ценный материал, очень добросовестно собранный.
Возраст и причина (вид) смерти писателей, художников, композиторов, медиков.
Только почему-то автор художников и композиторов-самоубийц не находит или не указывает
вот адрес:
http://nedorazvmenie.livejournal.com/1083873.html

[Eriksson]

Louis-Leopold Robert

Французский художник и гравер, швейцарец по происхождению.
Луи-Леопольд родился в Ла Шо-де-Фон (кантон Нёвшатель) в Швейцарии, но в возрасте шестнадцати лет он вместе с гравером Шарлем-Самуэлем Жирарде (Charles Samuel Girardet, 1780—1863) отправился в Париж, где с 1783 года обосновался старший из братьев Жирарде – Авраам (Abraham Girardet, 30 ноября 1764 – 2 января 1823).
В Париже Луи-Леопольд стал учиться в Академии, продолжал учиться у Жирарде. В 1815 году одну из гравюр Роберта номинировали на Гран-при в конкурсе Академии, но именно в этом году в результате политических и военных действий бюргеры швейцарского кантона Нёвшатель признали своими государями прусских Гогенцоллернов, и этот район Швейцарии перешел в личную унию прусской короны. Как только это произошло, Роберт был вычеркнут из списка конкурсантов и номинантов, как иностранец.
Художник продолжил занятия у Жирарде и стал посещать мастерскую знаменитого Жак-Луи Давида. После разгрома наполеоновских армий и возвращения к власти Бурбонов, правители не смогли простить якобинцу Давиду его преданности Наполеону, дружбы во времена революции с Робеспьером и особенно того, что он голосовал за казнь Людовика XVI. Давида отправили в изгнание и выслали в Брюссель, после этого Роберт тоже вернулся на родину.
В родном Нёвшателе художник своими работами привлек внимание Руэля де Мезерака, который сделал широкий жест – выделил кредит для поездки в Италию. В Италии Роберт писал жанровые сцены из жизни простых итальянцев, ярко писал природу южной Италии и народные обычаи.
Будучи в Италии, Луи-Леопольд узнал о самоубийстве своего родного брата, боль от потери будет сопровождать его до конца жизни.
Спустя какое-то время Роберт задумал четыре больших картины, которые представляли бы четыре времени года в Италии и представителей народа разных регионов страны. Первой работой стала картина «Возвращение с праздника Мадонны дель Арко» (Return from the Fкte of the Madonna dell'Arco), на которой художник изобразил весенний праздник и веселящихся неаполитанцев.

Следующей темой серии «Времена года» должны были стать жители Флоренции и осенние виноградники. Художник начал работу, но в это время в его жизни случилась большая, но безответная любовь. Луис-Леопольд начал давать уроки рисования племяннице Наполеона Бонапарта принцессе Шарлотте Габриэлли, муж которой - принц Марио Габриелли - был преданным другом и покровителем Роберта.
Мучаясь от чувства долга перед Марио, видя индифферентность самой Шарлотты и не в силах победить свою страсть, художник бросил начатую картину и уехал в Венецию. Там он приступил к четвертой картине из цикла, на которой решил изобразить зимний морской пейзаж и венецианских рыбаков, работу Роберт назвал «Рыбаки Адриатики».
Но и эта работа была не окончена, горько переживая утраченные иллюзии, находясь в жуткой депрессии, Роберт покончил с собой прямо перед мольбертом 20 марта 1835 года.
Он перерезал себе горло шпателем для краски.

Это случилось ровно через десять лет после смерти брата. Если бы Луи-Леопольд сумел предвидеть, что через пять лет Шарлотта станет вдовой, может быть, он не совершил свой роковой поступок?
Искусствоведы выдвигают версию, что безответная любовь всего лишь спровоцировала суицид художника, мол, судя по судьбе его брата, у Роберта была тяжелая психическая наследственность.
Как бы то ни было, художник умер в возрасте сорока лет, оставив в наследство потомкам картины и гравюры, украшающие ныне лучшие музеи мира.

http://www.google.se/search?q=Louis-...w&ved=0CDEQsAQ