3 Московская биеннале современного искусства. Фоторепортаж из "Гаража" - Страница 2 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

gans · 25.09.2009, 12:31

Давид Рифф

На второй день Третьей Московской биеннале я пошел в еще не открытый для широкой публики «Гараж» — послушать выступления художников главного проекта. Все было почти готово, Жан-Юбер Мартен катался на самокате, Вольфганг Тильманс (выдающийся немецкий фотограф. — OS) еще развешивал свои фото, Иосиф Бакштейн и прочие випы уже начали обниматься и целоваться на фоне огромной полуголовки сыра из красного вазелина (работа Аниша Капура. — OS), которая совершенно забивала стоящие рядом объекты Осмоловского и Хаима Сокола. Художники выступали каждый по часу. Этот медиамарафон, курировавшийся Юлией Аксеновой, — блистательная попытка наладить интеллектуальную жизнь Москвы, но местная публика, похоже, слишком занята осмотром параллельных выставок. Опять-таки, винить надо визуальное сверхизобилие, а может быть, и несколько пугающий буржуазный имидж «Гаража», с его охраной в разведстиле — как если бы монтаж выставки предусматривал особые технологии, тайны которых не должны попасть в руки врага.

Читать дальше...

Первые мои впечатления от выставки: говоря дипломатично, двойственные. Я, в общем, ценю затраченные усилия. С помощью компетентных организаторов Жан-Юбер Мартен создал великолепное зрелище, в плане спектакулярности совершенно незаурядное и очень последовательное. И у меня такое предчувствие, что московская публика полюбит, если не возлюбит страстно, все эти чучела, всех этих живых кур, все эти огромные головки сыра, орнаменты, все эти паутины, которые соединяются вместе в одну огромную кунсткамеру. Русские художники тоже отлично вписываются в эту кураторскую пиротехнику. Альфредо Джаар сказал мне, что Жан-Юбер Мартен сознательно вернулся к своей старой выставке «Маги земли», часть которой была показана в La Villette, таком же постиндустриальном пространстве и с таким же постколониальным, экзотическим наполнением в виде художников из Африки, Австралии, Азии и т.д. Но что значит сделать такую выставку в Москве? Очень хочется, чтобы мы все подумали над этим. Какую роль здесь играет Россия — Запада, Востока? В какой раздел попадает российская «этнопоэтика», так тут распространенная?

В «Гараже» я натолкнулся на Диму Гутова, у которого на все эти вопросы ответа не было (а может, его работа есть такой ответ). Мы вместе пошли в галерею GMG, где было намечено эксклюзивное мероприятие прямо перед VIP-превью «Арт-Москвы» — дискуссия с провокативным названием «Все коллекционеры — акулы?», и даже перед входом в аквариуме была показана мурена. Дискуссию вел Джон Вароли из Art Newspaper, выступали коллекционеры Пьер Броше и Дмитрий Коваленко, арт-менеджер Николай Палажченко и главный редактор русского Forbes Максим Кашулинский. Дискуссия была странная: Броше открыто сравнивал себя со Щукиным (он сказал Гутову, что его фамилия именно так переводится на русский) и утверждал, что настоящие гении искусства — это люди, которые поддерживают художников и заказывают им работы, т.е. коллекционеры. Милена Орлова, главный редактор «Арт-Хроники», сказала, что настоящие акулы — это критики, которые из идеологических побуждений раздирают на части все относящееся к рынку; может быть, она имела в виду OPENSPACE.RU. Дмитрий Коваленко выступил очень умно и честно. «Мне как коллекционеру рынок мешает, — сказал он. — Качество падает, хорошие работы стали попадаться очень редко, и я мечтаю о том, чтобы этот бум кончился». Гутов сказал, что настоящие акулы не тут, а в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке. Кормили четырьмя видами тигровых креветок, но не только из-за них меня в конце концов стало слегка тошнить.

Последней остановкой на моем пути была выставка «Искусство или смерть» в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, где были показаны ранние картины и коллажи художественного сообщества из Ростова-на-Дону, которое в начале 1990-х завоевало Москву. Авдей Тер-Оганьян и Валерий Кошляков предстали на этой выставке совершенно невероятными мастерами кисти, удивительно созвучными духу 1980-х, несмотря на их тогдашнюю тотальную изоляцию от Западной Европы, где как раз в этот момент молодые немецкие «новые дикие» брали рынок штурмом. Но и в Ростове, вдали от любых рынков, люди делали на холсте столь же взрывные вещи. В ранних вещах Авдея Тер-Оганьяна есть неповторимая виртуозность, с которой он впоследствии систематически боролся, ставил ее в различные контексты, дистанцировался от нее и даже варварски подрывал. А ранние коллажи Кошлякова вполне выдерживают сравнение с дадаистскими и неодадаистскими. Было также очень приятно, что краска на стенах в этом выставочном зале облезает. Можно только надеяться, что музей купит весь этот комплекс произведений до того, как его пожрут частные коллекционеры, которые все-таки и правда акулы, что бы там ни говорилось.

1 Валерий Кошляков. Фламинго.
2 Авдей Тер-Оганьян. Матисс. Голубая скатерть.
3 Авдей Тер-Оганьян. Чайник.

Перевод с английского Екатерины Дёготь

http://www.openspace.ru/art/events/details/12504/

Allena · 25.09.2009, 12:34

Цитата:

Сообщение от Jasmin

Бессмысленная жестокость по отношению к живым существам

Я вчера в новостях видела инсталляцию, где птицы летают в замкнутом пространстве, клюют зерна с включенных электрогитар -- и получаются звуки, когда они садятся на струны.

Жуть какая-то! Птиц действительно жалко.

Еще один деятель (тоже из вчерашних новостей) скрещивает в отведенном ему пространстве кур со всего света, чтобы таким образом подчеркнуть, что все мы разные. Несчастные курицы!

gans · 25.09.2009, 12:39

Цитата:

Сообщение от Allena

Жуть какая-то! Птиц действительно жалко.

А чего? Они же просто летали.

Allena · 25.09.2009, 12:47

Цитата:

Сообщение от gans

Они же просто летали

Электрогитары под лапками птиц, садящихся на струны в поисках зерна, издавали ужасающие звуки, причем очень громкие и резкие. Птицы прекрасно слышат, поэтому в этом замкнутом пространстве с незнакомыми, неестественными и пугающими для них звуками -- им очень плохо.

Posav · 25.09.2009, 12:50

Цитата:

Сообщение от Allena

Электрогитары под лапками птиц, садящихся на струны в поисках зерна, издавали ужасающие звуки, причем очень громкие и резкие. Птицы прекрасно слышат, поэтому в этом замкнутом пространстве с незнакомыми, неестественными и пугающими для них звуками -- им очень плохо.

Вот где поле деятельности для общества любителей животных и зелёных.

gans · 25.09.2009, 13:00

Цитата:

Сообщение от Allena

Электрогитары под лапками птиц, садящихся на струны в поисках зерна, издавали ужасающие звуки, причем очень громкие и резкие.

Да это я понимаю, но думаю, что для современного искусства, это "цветочки".

Allena · 25.09.2009, 13:03

Цитата:

Сообщение от gans

Да это я понимаю, но думаю для современного искусства, это "цветочки"

Сколько из этих птиц выживет к концу биеннале? А "ягодки", кстати, уже есть -- пожирающие друг друга твари в посте Константина.

Vladimir · 25.09.2009, 17:02

Некоторое время назад читал статистику, что посещаемость выставок в мире превосходит посещаемость кинотеатров, причем значительно и динамика у выставок лучше. В общем понятно, почему так происходит. Просто такие смелые выставки не забываются годами, десятилетиями. Их пересказывают, о них думают, это сильные долгоиграющие эмоции. С кино все все-таки не так. В Гараж стоит сходить даже со скептическим настроем.

Pavel · 25.09.2009, 17:16

Ату этих коллекционеров-акул.
А сколько стоит вход в это.

gans · 25.09.2009, 17:49

Цитата:

Сообщение от Vladimir

Некоторое время назад читал статистику, что посещаемость выставок в мире превосходит посещаемость кинотеатров, причем значительно и динамика у выставок лучше.

Невозможно поверить. По крайней мере, думаю, у нас все наоборот.

25.09.2009, 12:31	Язык оригинала: Русский #11
gans Гуру Регистрация: 15.03.2009 Сообщений: 2,264 Спасибо: 1,961 Поблагодарили 3,561 раз(а) в 765 сообщениях Записей в дневнике: 29 Репутация: 4950	Давид Рифф На второй день Третьей Московской биеннале я пошел в еще не открытый для широкой публики «Гараж» — послушать выступления художников главного проекта. Все было почти готово, Жан-Юбер Мартен катался на самокате, Вольфганг Тильманс (выдающийся немецкий фотограф. — OS) еще развешивал свои фото, Иосиф Бакштейн и прочие випы уже начали обниматься и целоваться на фоне огромной полуголовки сыра из красного вазелина (работа Аниша Капура. — OS), которая совершенно забивала стоящие рядом объекты Осмоловского и Хаима Сокола. Художники выступали каждый по часу. Этот медиамарафон, курировавшийся Юлией Аксеновой, — блистательная попытка наладить интеллектуальную жизнь Москвы, но местная публика, похоже, слишком занята осмотром параллельных выставок. Опять-таки, винить надо визуальное сверхизобилие, а может быть, и несколько пугающий буржуазный имидж «Гаража», с его охраной в разведстиле — как если бы монтаж выставки предусматривал особые технологии, тайны которых не должны попасть в руки врага. Читать дальше... Первые мои впечатления от выставки: говоря дипломатично, двойственные. Я, в общем, ценю затраченные усилия. С помощью компетентных организаторов Жан-Юбер Мартен создал великолепное зрелище, в плане спектакулярности совершенно незаурядное и очень последовательное. И у меня такое предчувствие, что московская публика полюбит, если не возлюбит страстно, все эти чучела, всех этих живых кур, все эти огромные головки сыра, орнаменты, все эти паутины, которые соединяются вместе в одну огромную кунсткамеру. Русские художники тоже отлично вписываются в эту кураторскую пиротехнику. Альфредо Джаар сказал мне, что Жан-Юбер Мартен сознательно вернулся к своей старой выставке «Маги земли», часть которой была показана в La Villette, таком же постиндустриальном пространстве и с таким же постколониальным, экзотическим наполнением в виде художников из Африки, Австралии, Азии и т.д. Но что значит сделать такую выставку в Москве? Очень хочется, чтобы мы все подумали над этим. Какую роль здесь играет Россия — Запада, Востока? В какой раздел попадает российская «этнопоэтика», так тут распространенная? В «Гараже» я натолкнулся на Диму Гутова, у которого на все эти вопросы ответа не было (а может, его работа есть такой ответ). Мы вместе пошли в галерею GMG, где было намечено эксклюзивное мероприятие прямо перед VIP-превью «Арт-Москвы» — дискуссия с провокативным названием «Все коллекционеры — акулы?», и даже перед входом в аквариуме была показана мурена. Дискуссию вел Джон Вароли из Art Newspaper, выступали коллекционеры Пьер Броше и Дмитрий Коваленко, арт-менеджер Николай Палажченко и главный редактор русского Forbes Максим Кашулинский. Дискуссия была странная: Броше открыто сравнивал себя со Щукиным (он сказал Гутову, что его фамилия именно так переводится на русский) и утверждал, что настоящие гении искусства — это люди, которые поддерживают художников и заказывают им работы, т.е. коллекционеры. Милена Орлова, главный редактор «Арт-Хроники», сказала, что настоящие акулы — это критики, которые из идеологических побуждений раздирают на части все относящееся к рынку; может быть, она имела в виду OPENSPACE.RU. Дмитрий Коваленко выступил очень умно и честно. «Мне как коллекционеру рынок мешает, — сказал он. — Качество падает, хорошие работы стали попадаться очень редко, и я мечтаю о том, чтобы этот бум кончился». Гутов сказал, что настоящие акулы не тут, а в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке. Кормили четырьмя видами тигровых креветок, но не только из-за них меня в конце концов стало слегка тошнить. Последней остановкой на моем пути была выставка «Искусство или смерть» в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, где были показаны ранние картины и коллажи художественного сообщества из Ростова-на-Дону, которое в начале 1990-х завоевало Москву. Авдей Тер-Оганьян и Валерий Кошляков предстали на этой выставке совершенно невероятными мастерами кисти, удивительно созвучными духу 1980-х, несмотря на их тогдашнюю тотальную изоляцию от Западной Европы, где как раз в этот момент молодые немецкие «новые дикие» брали рынок штурмом. Но и в Ростове, вдали от любых рынков, люди делали на холсте столь же взрывные вещи. В ранних вещах Авдея Тер-Оганьяна есть неповторимая виртуозность, с которой он впоследствии систематически боролся, ставил ее в различные контексты, дистанцировался от нее и даже варварски подрывал. А ранние коллажи Кошлякова вполне выдерживают сравнение с дадаистскими и неодадаистскими. Было также очень приятно, что краска на стенах в этом выставочном зале облезает. Можно только надеяться, что музей купит весь этот комплекс произведений до того, как его пожрут частные коллекционеры, которые все-таки и правда акулы, что бы там ни говорилось. 1 Валерий Кошляков. Фламинго. 2 Авдей Тер-Оганьян. Матисс. Голубая скатерть. 3 Авдей Тер-Оганьян. Чайник. Перевод с английского Екатерины Дёготь http://www.openspace.ru/art/events/details/12504/ Миниатюры Последний раз редактировалось gans; 25.09.2009 в 12:45.

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Третья Московская биеннале современного искусства. Статьи о художниках	Vladimir	Выставки, события	9	20.09.2009 13:28
22-я Московская международная книжная выставка-ярмарка	Черномашенцев Владимир	Выставки, события	39	17.09.2009 02:36
Московская биеннале современного искусства	fross	Выставки, события	1	21.07.2009 15:35
Московская биеннале в период кризиса	Marina56	Выставки, события	0	24.03.2009 04:34
Краткий фотоотчет: I Московская международная биеннале молодого искусства	Vladimir	Фоторепортажи с выставок	7	07.07.2008 22:55

25.09.2009, 17:02	Язык оригинала: Русский #18
Vladimir Гуру Регистрация: 20.03.2008 Сообщений: 8,085 Спасибо: 3,353 Поблагодарили 25,444 раз(а) в 5,540 сообщениях Записей в дневнике: 250 Репутация: 23525	Некоторое время назад читал статистику, что посещаемость выставок в мире превосходит посещаемость кинотеатров, причем значительно и динамика у выставок лучше. В общем понятно, почему так происходит. Просто такие смелые выставки не забываются годами, десятилетиями. Их пересказывают, о них думают, это сильные долгоиграющие эмоции. С кино все все-таки не так. В Гараж стоит сходить даже со скептическим настроем.

25.09.2009, 17:16	Язык оригинала: Русский #19
Pavel Гуру Регистрация: 13.02.2009 Сообщений: 7,384 Спасибо: 3,976 Поблагодарили 4,028 раз(а) в 1,687 сообщениях Репутация: -2	Ату этих коллекционеров-акул. А сколько стоит вход в это.