«Figuration narrative» - «Нарративная фигурация» - «Повествовательное изображение»

[Ухтомский]

В течение последующих лет художники «Figuration narrative» вступали в открытую полемику с уже существующими движениями, упрекая членов Парижской Школы в социальной нейтральности, а американский поп-арт - в формализме и пресловутом «искусстве ради искусства».
К концу 1960-х годов, в момент нарастания молодёжного бунта, достигшего своей кульминации в студенческой революции 1968 года, политическая направленность европейской живописи стала первостепенной. Картина перестаёт быть объектом созерцания, она становится средством коммуникации. В дискуссиях обсуждается всё, кроме формы. Главная задача художников в этот момент – добиться силы воздействия плаката. Новую фигуративную живопись стали называть «живописью протеста».
Выставки становятся неотличимы от политических демонстраций. В 1969 году в Салоне молодёжной живописи прошла выставка «Красный зал – за Вьетнам» Жиля Айо (сын архитектора Эмиля Айо http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=39305) и Эдуардо Аройо, которую авторы потом повторили у ворот одного из парижских заводов.

[Тютчев]

За что америкосы убивали вьетнамцев?! Этих маленьких трудолюбивых людей?! Во имя чего убивают иракцев и сербов?! Во имя своего обогащения! В чём провинились эти дети, женщины, старики?! Вот уж действительно империя ЗЛА!!!
Художник не может молчать, если в мире происходят такие чудовищные беззакония!

У сильного всегда бессильный виноват:
Тому в Истории мы тьму примеров слышим,
Но мы Истории не пишем;
А вот о том как в Баснях говорят.


Ягненок в жаркий день зашел к ручью напиться;
И надобно ж беде случиться,
Что около тех мест голодный рыскал Волк.
Ягненка видит он, на добычу стремится;
Но, делу дать хотя законный вид и толк,
Кричит: “Как смеешь ты, наглец, нечистым рылом
Здесь чистое мутить питье мое
С песком и с илом?
За дерзость такову
Я голову с тебя сорву”.-
“Когда светлейший Волк позволит,
Осмелюсь я донесть, что ниже по ручью
От Светлости его шагов я на сто пью;
И гневаться напрасно он изволит:
Питья мутить ему никак я не могу”.-
“Поэтому я лгу!
Негодный! слыхана ль такая дерзость в свете!
Да помнится, что ты еще в запрошлом лете
Мне здесь же как-то нагрубил:
Я этого, приятель, не забыл!”-
“Помилуй, мне еще и отроду нет году”,-
Ягненок говорит. “Так это был твой брат”.-
“Нет братьев у меня”.- “Taк это кум иль сват
И, словом, кто-нибудь из вашего же роду.
Вы сами, ваши псы и ваши пастухи,
Вы все мне зла хотите
И, если можете, то мне всегда вредите,
Но я с тобой за их разведаюсь грехи”.-
“Ах, я чем виноват?”- “Молчи! устал я слушать,
Досуг мне разбирать вины твои, щенок!
Ты виноват уж тем, что хочется мне кушать”.-
Сказал и в темный лес Ягненка поволок.
(с)

[K-Maler]

Сообщение от Ухтомский

К концу 1960-х годов, в момент нарастания молодёжного бунта, достигшего своей кульминации в студенческой революции 1968 года, политическая направленность европейской живописи стала первостепенной. Картина перестаёт быть объектом созерцания, она становится средством коммуникации. В дискуссиях обсуждается всё, кроме формы. Главная задача художников в этот момент – добиться силы воздействия плаката. Новую фигуративную живопись стали называть «живописью протеста».

Большое спасибо. Мне особенно интересно сопоставить это с тем, что происходило у нас в эти годы. В среде ленинградских молодых художников обозначился интерес к плакату как новой форме творчества. Тогда это никто еще так не рассматривал, считалось, что заказ на плакат - это только чтобы заработать, примерно как сейчас заказ на "туристский пейзаж". Плакат почти не попадал на выставки. Сведения о том, что есть в Европе даже не просачивались. Некоторое значение имела в этом отношении Польша, польский плакат, оттуда черпали сведения. Ленинградские новые плакатисты тогда с трудом пробивались и в итоге сумели создать секцию плаката при СХ, примерно в 70 году. Они тогда мечтали видеть этих авторов.Мне еще интересно замечание, что в дискуссиях обсуждалось "все, кроме формы". Здесь это тоже так было, смысл главнее... Сейчас, похоже, наоборот.

[Тютчев]

Сообщение от K-Maler

Мне особенно интересно сопоставить это с тем, что происходило у нас в эти годы. В среде ленинградских молодых художников обозначился интерес к плакату как новой форме творчества.

В этом случае уместна поговорка: всё новое – это хорошо забытое старое. Дело в том что в жанре плаката русские художники работали очень плодотворно на протяжении всего 20 –го века. Вот несколько цитат на эту тему:

«В те годы необычные художественные формы возникали повсеместно и спонтанно как живой отклик масс на революционную ситуацию. И в то же время они инициировались и направлялись советской властью, поскольку служили ее укреплению и внедрению идеологии большевизма в народное сознание. Каждый художник и местный культурный очаг действовали, как могли и умели. Этим объясняются характерные для искусства тех лет резкие качественные и стилевые перепады и различное отношение к художественным традициям, что и определяет противоречивую картину художественной жизни 1920-х годов. И в то же время все ее проявления обладают несомненной стихийно складывающейся стилевой общностью и своеобразием, обусловленными неповторимостью того исторического времени. Это было творчество, наполненное энергией утопических мечтаний, — веры в скорое наступление светлого будущего для всех людей на Земле.»

«Красочно расписанные агитпоезда и агитпароходы с агитбаржами, окруженные специфической звуковой атмосферой, везущие с собой агитаторов и лекторов, оснащенные киноустановками и театральными агитбригадами, распространяющие на всем пути следования множество плакатов, газет и прочей печатной продукции, достигали самых глухих уголков и сыграли в те годы немалую просветительскую роль в разоренной и разобщенной стране, практически лишенной других средств коммуникации и информации о происходящем. Во время движения и на частых остановках эти красочные очаги «новой культуры» привлекали всеобщее внимание; здесь звучали песни и частушки, выступали ораторы, проводились консультации и прямо на месте решались практические вопросы. Тут же актерами разыгрывались сатирические и героические представления на актуальные темы, выступал кукольный театр с популярным в народе неунывающим и всепобеждающим Петрушкой.»

«В художественном оформлении городов, росписях агитпоездов и агитпароходов, в смелых выставочных экспозициях и других проявлениях «искусства плакатных форм» в первые годы советской власти принимали участие почти все художники независимо от их художественной направленности. Многие из них впоследствии стали видными мастерами искусства XX столетия — К. С. Малевич, В. Е. Татлин, М. З. Шагал, К. С. Петров-Водкин, Б. Д. Королев, И. И. Нивинский, А. А. Осмеркин, А. А. Экстер, Б. Е. Ефимов, Н. М. Кочергин, СВ. Герасимов, Д. С. Моор, М. М. Черемных, А. А. Лабас, А. Г. Тышлер, Н. А. Лаков, И.С. и Н.Я. Ефимовы и другие. Рядом с ними работало множество малоизвестных и вовсе забытых художников, которые тоже внесли немалый вклад в агитмассовое искусство первых советских лет. Имена некоторых из них возвращаются из небытия благодаря архивным изысканиям составителей этого сборника.»


Мтериал обширный. Вот ссылка: http://www.plakaty.ru/

Добавлено через 20 минут

Сообщение от K-Maler

Тогда это никто еще так не рассматривал, считалось, что заказ на плакат - это только чтобы заработать, примерно как сейчас заказ на "туристский пейзаж". Плакат почти не попадал на выставки.

На мой взгляд, ничего плохого в том, что художник стремится заработать нет. Художник – это профессионал и он должен зарабатывать своим трудом. Государство было довольно таки щедрым заказчиком и что не маловажно требовательным. Качество советского плаката было очень высоким даже на самый взыскательный вкус, потому как зачастую заказы выполнялись первоклассными художниками.

Добавлено через 27 минут

Сообщение от K-Maler

Сведения о том, что есть в Европе даже не просачивались.

Это действительно имело место. Ограничения в свободном общении с коллегами, да и вообще с людьми из других стран, были фатальной ошибкой советской власти.

Добавлено через 39 минут

Сообщение от K-Maler

Ленинградские новые плакатисты тогда с трудом пробивались и в итоге сумели создать секцию плаката при СХ, примерно в 70 году.

Бюрократия вечна! Ничего не поделаешь. Сейчас, наверное, ещё сложней пробиться.

[Ухтомский]

Бернар Рансийак (Bernard Rancillac)

Род. 1931, Париж. Французский живописец и график. Получив образование преподавателя рисунка, несколько лет занимался педагогической деятельностью. С 1957, с обретением финансовой независимости, предался самостоятельному творчеству. В 1959—1961 обучался мастерству гравюры под руководством Стэнли Уильяма Хайтера, создав множество графических листов.
В 1961 году он стал призером Парижского Биеннале.
В живописи вначале ограничивал себя черным цветом, затем создал серию "белых" картин, посвященных Фантомасу (1962). В 1964 стал одним из организаторов выставки «Современные Мифологии» , проходившей в Гор. музее современного искусства и ознаменовавшей рождение нового направления — «Нарративной фигурации». В это объединение вошли молодые художники, отказавшиеся от абстракционизма ради отражения современной реальности в порожденных ею формах "массового искусства".
В крупноформатных картинах 1964—1965 царит веселая кутерьма многочисленных персонажей, обрисованных в стилистике комиксов и мультипликаций Уолта Диснея (Интимный дневник ноги, 1965, Португалия, Шинтра, Музей современного искусства). В дальнейшем Рансийяк обратился к актуальным темам социальной реальности. Серия из 18 полотен под названием Год 1966 стала своеобразной хроникой политических событий года. В трактовке таких тем, как война во Вьетнаме, "культурная революция" в Китае, мятеж чернокожих американцев в Калифорнии, художник чаще всего прибегал к проецированию на холст цветных фотографий, опубликованных в журналах. Утрируя светотеневые контрасты, вплоть до выпадения важных деталей, искусственную застылость и плоскостность печатной картинки, он представлял не столько само событие, сколько приемы его обработки в средствах массовой информации. Эффект двойного видения усиливался ироническими включениями рекламных рисунков и этикеток в сцены насилия, войн и нищеты (Святая мать корова, 1966, частное собрание; Наконец-то силуэт с тонкой талией, 1966, Гренобль, Музей; Дополнение к досье по делу Бен Барка, 1966, частное собрание; Кровавый комикс, 1977, Доль, Музей), в чем проявилась критическая позиция Рансийака по отношению к потребительскому обществу с присущей ему манипуляцией стандартными имиджами.

Лит.: Rancillac B. Voir et comprendre la peinture. Paris, 1991; Rancillac B. Le regard idéologique. Paris, 2000; Fauchereau S. Bernard Rancillac. Paris, 1991; Ferrier J.-L. Rancillac. Paris, 1997.
В. Крючкова

[Ухтомский]

Бернар Рансийак (Bernard Rancillac)

[Ухтомский]

Бернар Рансийак (Bernard Rancillac)

[K-Maler]

Сообщение от Ухтомский

В 1959—1961 обучался мастерству гравюры под руководством Стэнли Уильяма Хайтера, создав множество графических листов.
В 1961 году он стал призером Парижского Биеннале.
В живописи вначале ограничивал себя черным цветом

Большое спасибо!Очень интересная подборка. Замечание о "черном цвете" тоже интересно, у нас очень долго придавали особое значение черному цвету. Мастерство гравюры ценилось. Сейчас не так, один дилер мне сказал "графика трудно идет", что-то изменилось... Вам, может быть, интересно будет узнать, что скоро выйдет каталог или что-то вроде обзорной истории этих "новых ленинградских плакатистов", потом они и в промышленной графике пытались что-то новое продвинуть... Здесь, к слову, уместно сказать с сожалением, что когда "все рухнуло", возникли новые отношения и появились компьютеры, то почти все эти художники оказались не у дел. Перестали поступать заказы, им трудно было и купить новую технику и освоить ее и вся сфера промышленной графики оказалась в руках тех, кто сел за компьютер, все равно с каким художественным образованием... СХ в этом отношении ничего не сделал, а, похоже, что мог...

[Ухтомский]

Эрве Телемак (Hervé Télémaque)

Род. 1937, Порт-о-Пренс, Гаити. Французский художник. Родившись в обеспеченной семье, в бывшей французской колонии на Гаити, Телемак в 1957 переехал в Нью-Йорк, где начал заниматься живописью. В 1961 прибыл в Париж, связался с группой сюрреалистов и некоторое время участвовал в их выставках, представляя полотна, выдержанные в духе абстрактного экспрессионизма. В 1964 стал одним из организаторов этапной выставки «Современные Мифологии», положившей начало направлению «Нарративной фигурации». С этого времени обратился к изобразительным формам, стилизованным под массовую печатную продукцию — плакатам, комиксам, рисункам в популярных журналах (Саквояж, 1965, частное собрание; Олимпия, 1964, Париж, галерея Луи Карре). В комбинациях разрозненных образов, заимствованных из рекламы, звучат мотивы протеста против полицейского и военного насилия (Банановая страна № 3, 1964, частное собрание; Один из 36 000 морских пехотинцев на наших Антильских островах, 1965, Брансуик, Музей; Доход от капитала, 1975, частное собрание). В 1973 посетил Гаити. По возвращении во Францию поселился на уединенной ферме.

Лит.: Exposition Télémaque a l’ARC. Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 1976; Exposition Télémaque. Valencia, Centre Julio Gonzalez, 1998.
В. Крючкова

[Ухтомский]

В работах 1980—1990-х отказался от социальной критики, сосредоточившись на анализе изобразительного языка (На рынке, Клэр, 1992, Париж, галерея Луи Карре; Анг № 5, 1997, частное собрание).
После нескольких поездок в Африку, в 2001 году Телемак представил серию картин озаглавленную «Trottoirs d’Afrique».