Ориентализм возвращается?

[sergejnowo]

Сообщение от Евгений

Интересный лот на аукционе в гелерее Леонида Шишкина
ЛOT 40.Веруш-Ковальский А.(1849–1915) "ВСАДНИКИ"
Холст / масло.39 x 30 см
Экспертное заключение В.А. Петрова
480 000 — 520 000 р. http://www.shishkin-gallery.ru/aucti...40.html#bottom

Alfred Kowalski-Wierusz реалист, ведущий художник мюнхенской школы конца 19-го, начала 20-го века по темам "вокруг да около" лошадей.
Не сама работа, не подпись доверия не внушают.

http://www.google.ru/images?q=Alfred...w=1440&bih=787

интересно, почём ушла...?

[Евгений]

Сообщение от sergejnowo

ЛOT 40.Веруш-Ковальский А.(1849–1915) "ВСАДНИКИ"
Холст / масло.39 x 30 смЭкспертное заключение В.А. Петрова
----------------------------------------------------------------
интересно, почём ушла...

420 т рублей. http://www.shishkin-gallery.ru/
--------------------------------------------------------------------------------------------------

Сообщение от iside

Жан-Леон Жером один из моих самых любимых художников, сейчас проходит выставка его 60 работ в Музее Тиссен-Борнемиза, которая будет продолжаться до 22 мая.

Музей Thyssen-Bornemisza http://www.museothyssen.org/microsit...museo1_en.html
Выставка,сайт музея Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado 8, 28014 Madrid, Spain
Jean–Léon Gérôme (1824-1904)

From 15 February to 22 May 2011

[Евгений]

Художник –живописец, педагог. Заслуженный деятель искусств УзССР(1953). Народный художник УзССР(1964).Член союза художников СССР.Зинаида Михайловна Ковалевская талантливая художница, педагог, мастер бытового жанра, родилась в 1902 г. в г.Вольске. Ее отец интересовался искусством и эт­нографией. Работая в школах Казани, он читал учащимся лекции по искусству.В доме Ковалевских часто бывал художник П. П. Беньков, из­вестный исследователь искусства Средней Азии проф. Б. П. Денике, искусствовед П. Е. Корнилов, историк-библиограф П. М. Дульский и др. Почти все они бывали в Средней Азии, изучали ее ис­торию, искусство и этнографию.В 1927 г. Ковалевская окончила Казанское художественное училище, где ее учителями были Н. И. Фешин и П. П. Беньков, который руководил ростом ее профессионального мастерства до конца своей жизни.

Читать дальше... 

Дипломная работа Ковалевской „Мыловаренный завод" была приобретена Государственным музеем Татарской АССР.Еще в 1926 г. художница вступает в АХРР, выезжает в творче­ские командировки в колхозы Татарии, на Урал, в Сибирь, Крас­ноярск и пишет картины „Детский сад", „Плавка золота", „Татарка-прачка", „Пионерка", „Молотьба в колхозе". Эти работы профес­сионально еще не совершенны, но они говорят об активном интересе художницы к жизни. Эта картины экспонировались на выставке АХРР в Казани и Москве и также стали достоянием Государствен­ного музея Татарской АССР.Летом 1930 г. Ковалевская была приглашена в Самарканд на работу в качестве художника кафедры этнографии Узбекского го­сударственного научно-исследовательского института (УзГНИИ).Выезжая по командировкам кафедры этнографии и артели художе­ственной вышивки „Труд женщины", Ковалевская изучает узбекский народный орнамент, выполняет эскизы вышивок. Из поездок она привозит много акварельных набросков, зарисовок женщин и детей. Труд ремесленников старого города подсказывает ей сюжет картины „Кустарь" (1932). Картина изображает ушедшее в прошлое примитивное кустарное производство и тяжелый труд ремесленннка, разматывающего коконы.Художница видела, как у входа в некрополь Шахи-зинда юрод­ствуют фанатики и кликуши.Она выступает против религиозного дурмана в картине „Дервиши обманывают народ" (1935).Стремясь запечатлеть новое в жизни узбекского народа, она пишет картины „В бригаде молодежи" — об энтузиазме соревную­щейся молодежи- и„Октябрины". Новый облик узбекской женщины она раскрывает в картинах „В ложе" (1937), „Победительница ве­лопробега" (1939) и др.В годы Великой Отечественной войны Ковалевская вместе со всеми художниками всей силой своего таланта служила общему делу победы над врагом. Уже в 1941 г. ею создано значительное произведение „Юные значкисты", в 1942 г. - картина „Возвращайся с победой". Патриотизм и гуманность узбекского народа художница отразила в картине „В новой семье", показав заботу об эвакуиро­ванных детях. Последние две картины были экспонированы на Всесоюзной передвижной выставке „Отечественная война" в Моск­ве, (декабрь1942 г).Плодотворно работая в годы войны, художница пишет картины, подсказанные самой жизнью.Так родилась картина „Дети в гостях у раненых" (1943).В просторной палате на больничных койках лежат и сидят раненые. В широко открытые двери вместе со све­том весны вошли ребята, принесли подарки и свою неподдельную детскую ласку.Наибольшим вниманием окружен самый тяжелый больной. Здесь композиционный центр.Отсюда художница ведет зрителя в глубь картины к выздоравливающим раненым, вышедшим на прогулку, к солнцу, к жизни.За годы Отечественной войны живописный язык Ковалевской стал богаче. Расширилась тематика ее произведений. В 1943 г. она с успехом защитила экстерном дипломную рабо­ту художника на живописном факультете Ленинградского художе­ственного института им. И. Е. Репина.Многогранно и плодотворно творчество Ковалевской в после­военные годы. Искусству узбекских вышивальщиц Ковалевская посвящает одно из лучших послевоенных полотен „Мастера народного творчества" (1947).Прообразами для него послужили давно знакомые и люби­мые ею вышивальщицы из артели „Труд женщины". На подмост­ках обширного двора артели старые мастерицы обсуждаю узор и качество вышивки сюзане, выполненного их молодыми воспитанни­цами. Девушки с живым вниманием слушают замечания старшей вышивальщицы, умудренной опытом и знаниями. Так в творче­ском содружестве создается новое произведение народного искус­ства. Вся группа крепко увязана с тонко написанным пейзажным окружением. Руины соборной мечети Екби-ханым, замыкающие ком­позицию, как бы подчеркивают преемственность советского декора­тивно-бытового искусства с художественными традициями прошлого. В этой картине художница преодолела этюдную незавершенность, часто встречающуюся в ее прежних работах.Картина „Мастера народного творчества" получила заслуженное признание у советского и зарубежного зрителя (в 1948 г. она экспонировалась на выставке "Советская женщина в искусстве" в Париже).Выезжая в пригородные колхозы, наблюдая жизнь и труд колхозников, художница создает произведения, показывающие пре­ображенный облик колхозной деревни и ее тружеников. Таковы „Сбор помидоров", „Премирование хлопкоробов" (1949), „На съезде знатных хлопкоробов" (1951).В 1951 г. Ковалевская заканчивает картину „Первые выборы в Верховный Совет в Самарканде".В ней художница передает тор­жество первых свободных выборов 12 декабря 1937 г.Вместе со всем народом идут избирать свой верховный орган власти и пожи­лая женщина-узбечка, и девушка, и старик, убеленный сединами.В яркой и сочно написанной картине художница передает торже­ственность и значительность события.Важную сторону живописного дарования 3.М.Ковалевской, составляет портрет.Крупнейший советский живописец Б.В.Иогансон писал как-то:„Портрет справедливо считается вершиной искус­ства. Дар портретиста -это особый дар.Можно владеть безуко­ризненно рисунком и формой, иметь колористическое дарование и, вместе с тем...не быть портретистом.Для того, чтобы быть живописцем-портретистом, кроме всех необходимых профессиональ­ных качеств, нужно иметь еще одно - важнейшее -специфическую способность чувствовать внутренний мир человека".Таким даром и такими качествами обладает Ковалевская. Об этом свидетельст­вуют выполненные ею портреты художников П. П. Бенькова и М. В.Теплова.Особенно интересен портрет старейшего художника М. В. Теплова, в котором проникновенно раскрыт внутренний мир-ано художницей и натюрмортов. Ее натюрморты - это сама жизнь, природа. Иногда натюрморт и пейзаж неразрывно слиты. Таков ее натюрморт с фруктами у окна.Художники Самарканда, а вместе с ними и Ковалевская, часто посещают Ургут - самое живописное место в области. Результатом этих поездок явились пейзаж „Ургут" (1957) и жанровая картина „У арыка" (1957). В „Ургуте" поэтично передана красота вечера в горах. Последние лучи заходящего солнца золотят вершину горы, у подножия которой растворяется в сумерках колхозное село. Над селом стелется сизый дымок от очагов. К горной речушке детво­ра пригнала на водопой овец.Широкий мазок сменяется здесь тонкой живописью, передающей чарующую красоту горного пейзажа. Сюжет жанровой картины „У арыка" прост и правдив.Девуш­ки остановились отдохнуть у арыка. Одна из" них вошла в арык и освежилась водой.С велосипеда соскочил догнавший их паренек и преподносит девушке полевой цветок.Шутки подружек усили­вают ее смущение. В этой лирической сцене художница рассказы­вает о пробуждении первого чувства любви, о тех глубоких изме­нениях, которые произошли в духовной жизни узбекской молодежи. Этим изменениям отвечает и поэтический пейзаж преображенного села.Лирическое настроение достигается и выразительностью теп­лого колорита, и эмоциональностью живописи.Творческой жизни 3. М. Ковалевской сопутствовала и ее педагогическая деятельность.За двадцать лет педагогической рабо­ты она внесла большой вклад в дело подготовки молодых худож­ников.С1932по1949 г. Ковалевская преподавала живопись в Самаркандском художественном училище.Первые узбекские художники-живописцы - ученики П. П. Бенькова и 3. М. Ковалевской. В 1953 г. в Ташкенте в связи с 50-летием со дня рождения и 25-летием творческой деятельности Ковалевской состоялась ее пер­сональная выставка.Люди любят жизнеутверждающее искусство Кова­левской.Учениками Ковалевской являются народные художники Узбекистана Абдуллаев.А.А, Абдуллаев.Л.А.

[Евгений]

Павел Петрович Беньков родился в Казани 8 декабря (20 декабря по новому стилю) 1879 года. Окончил Петербургскую академию художеств, в которой учился с 1901 по 1906 годы. Продолжил своё образование в Париже в академии Жюлиана в 1906 году.
C 1909 года по 1929 год П. П. Беньков преподавал живопись в художественных учебных заведениях Казани. В 1928-29 годах Беньков совершил поездки в Среднюю Азию, которая буквально потрясла его яркостью красок и все растворяющим солнечным светом, который буквально струился по пышущим жаром улицам Бухары, Самарканда, Хивы.

Читать дальше... 

Художник решил круто изменить свою судьбу и переехать в Самарканд. Согласитесь, что с житейской точки зрения поступок не однозначен – поменять сложившийся уклад жизни, оставить престижную работу, учеников, возможность получать выгодные заказы. Но художник считал, что Средняя Азия даст ему возможность по настоящему реализовать себя как живописца, позволит в полной мере раскрыть возможности пленэрной живописи.

В Самарканде мастерство Бенькова засверкало новыми гранями, его картины наполнились солнечным светом, в них заструилась вода арыков и затрепетали листья акаций, заклубилась пыль южных улиц и дымки мангалов. А главное – он познакомился с древней самобытной культурой и новыми людьми, которых искренне полюбил и стал с удовольствием писать. С 1930 года Беньков стал преподавать живопись в Самаркандском художественном училище. Многие известные художники Узбекистана именно его называют своим учителем и наставником, а Республиканское художественное училище в Ташкенте теперь носит его имя. В 1939 году Павлу Петровичу Бенькову было присвоено звание Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР.

Чтобы лучше понять новую для него жизнь и увидеть все интересное и необычное, Беньков много путешествовал по Узбекистану, посещал развалины старых городов и небольшие кишлаки. Свои работы мастер старался всегда писать на воздухе. Крупные многофигурные композиции и портреты, написанные им в этот период, буквально пронизаны светом. Но с особой любовью он пишет небольшие узбекские дворики и сады, где у небольших прудиков так приятно проводить время в полуденный зной. Эти работы художника и в наши дни пользуются необычайной популярностью.

Именно самаркандский период творчества сделал Бенькова признанным мастером. Его картины, написанные в то время, теперь можно увидеть в музеях и картинных галереях многих стран, несколько его работ представлены и в Третьяковке.

1. Художница З. М. Ковалевская - портрет Народного художника Узбекистана Павла Петровича Бенькова
2-9.Работы художника Бенькова П.П.

[Евгений]

ИСУПОВ Алексей (Алессио) Владимирович
10 марта 1889 (Вятка) — 17 июля 1957 (Рим)

Живописец, график

Родился в семье резчика по дереву. Первоначальное художественное образование получил в иконописной мастерской. В 1908 приехал в Москву, поступил в МУЖВиЗ, где учился у А. Е. Архипова, А. М. Васнецова, а также в мастерской К. А. Коровина и В. А. Серова. Окончил Училище в 1913.
С 1909 — член Вятского художественного кружка, принимал участие в организации в Вятке художественного музея. С 1910 (до 1915) регулярно экспонировал свои произведения на выставках Союза русских художников, с 1912 — в выставках ТПХВ, с 1916 — член Товарищества.
В 1914 был призван в армию, отправлен в запасной полк в Туркестан. В 1917 освобожден от военной службы по ходатайству Союза русских художников. В 1919 преподавал в Ташкентской краевой художественной школе. В 1920 переехал в Самарканд, где по заданию Комиссии по сохранению памятников истории и культуры зарисовывал мозаичные панно и архитектуру древнего города. Создал серию восточных пейзажей и жанровых сцен.

Читать дальше... 

В 1921 возвратился в Москву. Исполнил ряд картин, посвященных революционной тематике, написал по заказу правительства серию портретов советских государственных деятелей. В начале 1920-х у Исупова были обнаружены симптомы туберкулеза, по настоянию врачей он уехал в Италию, поселился в Риме. В 1920-х — 1930-х много путешествовал по Италии, создавал пейзажи, бытовые сцены, портреты. Своими картинами довольно быстро добился известности в европейских художественных кругах, персональные выставки мастера с успехом прошли в Риме (1927, 1928, 1933, 1945), Милане (1929–1931), Бергамо (1935), Триесте (1935), Турине (1937), принимал участие также в выставках во Франции, Голландии, Бельгии.

Работы художника продолжали появляться и на советских выставках, в частности на Первой Государственной передвижной выставке в 1925 и других. Он сочувствовал Советской России, был знаком с Максимом Горьким и послом СССР в Риме Д. И. Курским. Во время Второй мировой войны участвовал в итальянском Сопротивлении.

В послевоенные годы работал относительно немного из-за прогрессирующей болезни рук, писал в основном натюрморты.

Мемориальные выставки Исупова прошли в Кирове (1971), Москве (1973), Ташкенте (1977).

В своем творчестве сумел соединить российские художественные традиции и прекрасное знание технических приемов европейских школ живописи. Однако в России его имя до недавнего времени было известно только специалистам. Во многом это объясняется тем фактом, что большая и наиболее плодотворная часть жизни художника прошла в Италии, где он приобрел известность блестящего рисовальщика и живописца, работая при этом в самых различных жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте, бытовом и анималистическом жанрах.

Творчество Исупова представлено во многих европейских и российских музеях, в том числе в галерее Уффици во Флоренции, Национальной галерее современного искусства в Риме, галереях современного искусства в Милане и Неаполе, Государственной Третьяковской галерее в Москве. Самой значительной коллекцией работ мастера обладает Кировский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, куда по завещанию вдовы Исупова поступила большая часть римских работ мастера (около 300 картин).

[Евгений]

Нюренберг Амшей Маркович
Амшей Маркович Нюренберг родился в Елисаветграде (Кировоград, Украина) в 1887 г. в семье торговца рыбой; был старшим из 10 детей.
В 1905–1910 гг. учился живописи в Одесском художественном училище у профессора Кириака Костанди.
В 1911–1913 гг. жил в Париже и был близко знаком со всеми художниками-выходцами из России, в т.ч. в течение года делил с Марком Шагалом ателье в фаланстере «Ля Рюш».Во время Революции Нюренберг был комиссаром искусств в Одессе, затем работал с Маяковским в «Окнах РОСТа», был профессором ВХУТЕМАСа, был одним из создателей группы «НОЖ», участвовал во многих акциях и написал ряд художественных деклараций, в т.ч. для «Бубнового Валета».

В 1921-1922 гг. Нюренберг в составе бригады художников был командирован в Узбекистан для организации архитектурных реставрационных работ. Во время и после поездки он создал серию жанровых сцен и городских пейзажей с мечетями, арыками и причудливыми деревьями.В этих работах угадывалось общее для художников советского авангарда увлечение Сезанном (в 1924 г. Нюренберг опубликовал монографию «Поль Сезанн» во ВХУТЕМАСе, где он был профессором истории Западной живописи). Это увлечение проявилось в использовании геометрических форм. В живописных произведениях, однако, Нюренберг предпочитал теплые желто-коричневые цвета, отличные от холодной голубоватой палитры Сезанна.

Читать дальше... 

В 1924 г. Нюренберг показал свои среднеазиатские работы на совместной выставке с бывшими бубнововалетовцами Фальком и Шевченко в Москве. Некоторые из этих произведений хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. Пушкина и Музее искусств народов Востока в Москве.

1941–1943 Азия: Ташкент
Уехав в эвакуацию, Нюренберг начал работать в Союзе узбекских художников. Он продолжил свою азиатскую серию начала 1920х. Жизнь на Востоке мало изменилась. Война заметна лишь в жанровых работах, где изображены рынок и очереди за хлебом. Продолжали устраиваться местные праздники, один из которых запечатлен в яркой картине «Праздничный день» 1942 г.Азиатские работы Нюренберга этого периода хранятся в Третьяковской галерее, Музее Изобразительных искусств им. Пушкина, Музее искусств народов Востока в Москве, Музее Нукуса им. Савицкого (Узбекистан). Изящный рисунок пером «Из ташкентских зарисовок» 1942 г. украсил обложку книги Нюренберга «Воспоминания, встречи, мысли об искусстве», Москва, 1969.

[Albrecht]

Родился 1964 г. в Душанбе. Окончил Республиканское художественное училище у М. Бекназарова и Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Участник выставок с 1988 г. Член Московского союза художников. Доцент кафедры академической живописи в МГХПА им. Строганова.

Темы и образы своих работ Азам находит в родном Таджикистане. А в последние годы, путешествуя по Италии и Франции, кроме Востока, Атаханов открыл для себя и Западный мир. В его работах сочетаются вневременность, тайна и недосказанность, присущие живописи раннего Возрождения с яркой декоративностью традиционного среднеазиатского искусства. Полотна художника напоминают традиционные восточные ткани. Гармония создана на контрастах – цвета, света и тени, матовых и блестящих живописных поверхностей, внешнего спокойствия и внутреннего напряжения. В работах преобладает вечернее освещение, привносящее таинственность и загадочность.

Принимает участие в выставках: Art Expo, Нью-Йорк, США, Новая классика, выставка русского искусства в Вене и Братиславе, Пекине «Открытая Россия», «Экспрессия духа» в галерее «Дом Нащокина», в Государственном музее современной истории России, в Государственном музее Востока и др.

[Евгений]

Фальк Роберт Рафаилович(1886, Москва – 1958, Москва)
Русский советский художник.
В 1903 году окончил Петропавловское реальное училище, в 1904 – 1905 годах занимался в школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина, а также в частной студии И.И. Машкова.
С 1905 по 1912 год учился в МУЖВЗ у А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, Л.О. Пастернака, В.А. Серова и К.А. Коровина.

Читать дальше... 

С 1910 – постоянный участник выставок «Бубнового валета». Работал во Всероссийской коллегии изобразительных искусств (1918 – 1921), был профессором и деканом живописного факультета ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1918 – 1928). В 1920-е годы работы Фалька постоянно экспонировались на зарубежных выставках советского искусства в Берлине, Венеции, Париже, Вене, Стокгольме, Токио, Нью-Йорке
и других городах.
В 1925 – 1928 годах оформлял спектакли Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТа). Декорации Фалька, передающие, по словам О. Мандельштама, «внутреннюю пластику гетто», стали выражением мироощущения ГОСЕТа 20-х годов.
В 1928 году Р. Фальк уехал в Париж, где прожил почти десять лет. В конце 1930-х годов совершил путешествие в Среднюю Азию, побывал в Бухаре, Самарканде, Ташкенте и Хиве.
Годы военной эвакуации (1941—43) — в Башкирии и Средней Азии (Самарканд). .... Персональные выставки художника проходили в Москве (1924, 1927, 1958).
Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, Государственном музее искусств Армении,в Каракалпакском ГМИ им. И.В. Савицкого и других ведущих музеях мира.
Подборка информации (в инете) о Фальке http://pv-gallery.ru/artist.php?i=42
Галерея "Элизиум" http://www.elysium.ru/painter.asp?3b...d4fbe1c5075580

[Евгений]

В.И. Уфимцев родился в 1899 г. в с. Барнеевка на Южном Урале. После окончания в 1917 году Омского коммерческого училища поступает учиться на курсы рисования и живописи, окончив их в 1919 г. С этого времени начинается активная творческая деятельность В.И.Уфимцева. В начале творческого пути под влиянием Д. Бурлюка, который в то время находился в Омске с творческими выступлениями, Уфимцев увлекается футуризмом и со своими единомышленниками образуют группу «Червонная тройка» (по аналогии со столичным «Бубновым валетом»). В 1920 г. работает в клубе Красной Армии и участвует в поездках на агитпароходе «111 Интернационал», что помогает ему в выработке своей творческой позиции. Увлечение футуризмом и другими новейшими течениями в искусстве тем не менее не разрушает реалистических основ его художественного видения.

Читать дальше... 

С 1921 г. начинает участвовать в выставках. С 1923 г. художник осуществляет поездки по Средней Азии, Дальнему Востоку, Кавказу, Сибири, что имеет огромное значение в его творческом становлении. Он пробует себя в разных техниках и жанрах: от графики и плаката до масштабных живописных полотен, работает также художником в различных театрах Сибири и Узбекистана. В 1934 г. он окончательно переезжает в Ташкент, где и протекает его дальнейшая творческая жизнь. К этому времени Уфимцев уже сложившийся художник. В автобиографии 1935 г. он пишет: «Что осталось у меня найденным после всех исканий? Немало. Импрессионизм научил цвету. Футуризм – быстроте и находчивости. Кубизм и конструктивизм дали устойчивость, простоту, крепость вещи, научили обработке поверхностей. Реализм – бодрость и здоровье. Но работа над собой не кончена. Учеба продолжается. Мои профессора – жизнь и зритель». С середины 30-х гг. Уфимцев ведет обширную работу по организации выставок и их обсуждений, организовывает творческие бригады с выездами на новостройки пятилетки, принимает активное участие в создании Союза художников Узбекистана. В 1940 г. он избирается его председателем, в 1944 г. ему присвоено звание народного художника УзССР. Уфимцев первым в живописи Узбекистана освоил историко-революционный жанр и добился в этой области желаемой эмоционально-активной действенности художественного языка. В 50-е гг. художник много работает в жанре натюрморта и пейзажа, после зарубежных поездок 1959-1961 гг. создает серии гуашей «Афганский дневник», «Тунис», «По дорогам Индии». Уфимцев постоянный участник выставок художников Востока. В течение 1959 – 1961 гг. в Ташкенте состоялись три его персональных выставки. В 1964 г., незадолго до смерти, художник передал в дар г. Ангрену свои работы, которые явились основой экспозиции галереи, названной его именем. В канун 1965 г. Уфимцева не стало.

[sergejnowo]

прошлую субботу, на аукционе Stahl в Гамбурге, была продана шикарная работа Рихарда Зоммера.
Хороший размер, 52 х 93,5 см, довольно известный сюжет, практически без реставрации.
Уход 56400 евро с учётом премии аукциона.