Армянские художники

[Samvel]

Сообщение от Евгений

Samvel, Самвел,огромное спасибо за информацию о творчестве замечательных,талантливых художников из Армении.Это работы из Вашей коллекции?

Кроме некоторых работ К.Агамяна(8шт.) и В.Авакимяна(3шт.), которые я взял из каталогов, остальные мои.
Я постараюсь выставлять тех художников которых люблю и собираю.

[Samvel]

Ананян Ваган (1959-2007гг). О Вагане у нас в форуме была отдельная тема - обсуждение.

[Евгений]

Интересное интервью .(Беседу вела Эмма АКОПЯН)
-------------------------------------------------
Давно, лет эдак 7--8 назад, я слышала, что в Тбилиси есть частная коллекция, в которой собраны картины художников-армян, живших, живущих, творивших и до сих пор творящих в этом древнем городе, где в силу разных обстоятельств слились воедино две художественные школы -- армянская и грузинская, образовав новую тифлисскую школу живописи. Конечно, посетить коллекцию у меня не было никакой возможности, а вот познакомиться с ее счастливым обладателем недавно довелось в Москве.
Александр Богданович Пирадов -- известный ученый в области строительных конструкций, доктор технических наук, профессор. Долгие годы активно занимался наукой, был главным научным сотрудником Грузинского института энергетики и энергетических сооружений, профессором кафедры Технического университета. В данный момент -- член ученого совета по защите диссертаций этого университета и главный научный сотрудник вышеназванного НИИ.
Его коллекции работ художников-армян, уроженцев г. Тбилиси, уже 20 лет.

-- Александр Богданович, вы профессор, доктор технических наук, и вдруг… такое увлечение живописью. Расскажите, как вы к этому пришли?
-- Собирательством активно занялся после своего 50-летия. Раньше наука поглощала все мои мысли, на увлечения времени не оставалось.
-- Что послужило началом коллекции?
-- У меня были две картины -- портрет сына и матери художника Василия Пирадова, родного брата моего дедушки, уроженца Тифлиса, дворянина.

Читать дальше... 

Кстати, мы, Пирадовы, -- коренные жители Тбилиси. В списке княжеско-дворянских фамилий Грузии за 1857 год мой прадед числится за номером 87. У меня есть копия этого списка, оригинал хранится в Ереване в Матенадаране. Итак, картины «Портрет сына» и «Портрет матери» Василия Пирадова и стали основой моей коллекции.
Новое занятие полностью меня увлекло. Я уверен, что именно оно помогло мне в тяжелое перестроечное время, когда наукой заниматься было невозможно, – ее уже не было, – помогло приспособиться к новым условиям жизни, сохранило душевные силы, спасло меня. Встречи с живописцами, искусствоведами, интересными людьми, посещение студий, выставок и мастерских – все это поддержало меня морально.
-- Сколько картин в коллекции?
-- Сегодня уже о ней можно говорить серьезно – более ста.
-- Только армянских художников?
-- В основном, но есть и работы современных грузинских художников. Мне часто дарят картины, будучи уверены, что они у меня сохранятся. Полотна же армянских художников я покупаю целенаправленно.
-- Почему именно эту задачу вы поставили перед собой?
-- Уже в начале XIX века в нашем городе создалась Тифлисская школа новой живописи. Неотделимой частью ее было творчество великолепных художников-портретистов Акопа Овнатаняна и Стефаноса Нерсесяна.
В разное время здесь работали Г. Башинджагян, Е. Татевосян, А. Акопян, В. Ходжабегов и др.
В конце XIX века было создано Кавказское общество поощрения изящных искусств (КОПИ), при котором работало училище живописи и ваяния. В КОПИ учились многие художники, ставшие впоследствии известными, к примеру Ерванд Кочар. Кстати, его работу этого периода я недавно приобрел. Она датирована 1916 годом, тогда автору было всего 17 лет, но картина уже отличается высоким профессионализмом.
В 1916 году был организован Союз художников-армян. Просуществовал он до 1921 года. Регулярно открывались выставки, салоны. Можно сказать Тифлис стал колыбелью нового армянского искусства. Памятуя все это, я задался целью собрать наиболее полную коллекцию работ художников-армян уроженцев Тбилиси. В моем собрании есть работы как творцов старшего поколения: Г. Башинджагяна, Е. Татевосяна, А. Акопяна, В. Гайфеджяна, Г. Григоряна (Джотто), А. Бажбеук-Меликова, А. Дилбаряна, Л. Баяхчева, -- так и современных: Гаяне Хачатурян, Роберта Кондахсазова, Зулейки Бажбеук-Меликовой, Шамира Тер-Минасяна, Меружана Шаумяна.
-- Александр Богданович, ведь вы не только собирательством занимаетесь, но и поиском, исследовательской работой, спасаете картины от гибели, восстанавливаете авторство. Расскажите, как к вам попала картина «Безработный» французского армянина Эдгара Шаина?
-- О-о-о, это очень интересная история. Однажды на улице бедно одетый старик предложил мне купить у него картину. Когда мы пришли в его темную коморку на Авлабаре, я чуть с ума не сошел, увидев картину и особенно прочитав на ней надпись на французском языке: «Господину Ширванзаде с восхищением. Эдгар Шаин, Париж, 1910». Я заплатил продавцу сумму, которую он назвал и, счастливый, унес уникальную работу домой. Позже я узнал, что известный писатель Александр Ширванзаде привез ее с собой в Тбилиси из Парижа, а уже наследниками его «Безработный» был продан.
-- Большая удача вашей коллекции – работы известного художника Александра Бажбеук-Меликова.
-- Я горжусь ими. Особую радость мне доставляет его «Баня». Ведь когда я ее покупал, подписи автора не было, но, зная технику, манеру письма мастера, предположил, что это одна из его ранних работ. Я купил ее. Проведенные впоследствии исследования показали: интуиция меня не подвела – картина написана в начале XIX века и принадлежит кисти Александра Бажбеук-Меликова.
-- Представляю, сколько было радости!
-- Конечно. Хотя я трачу много энергии, сил на это, но, делая все по зову души, получаю огромное удовольствие.
-- Я думаю, вы расскажете, какую радость вы доставили не только себе, но и многочисленным зрителям Тбилиси, показав им в марте сего года картины из своей коллекции. Как возникла идея выставки под названием «Забытые имена»?
-- Многие фамилии армянских художников еще на слуху в Тбилиси. Но есть и такие, о которых мне захотелось напомнить. Совместно с посольством Армении в Грузии (посол Г. А. Хосроев), Союзом армян Грузии, Центром культурных взаимосвязей «Кавказский дом» и галереей «Сололаки» мы открыли выставку «Забытые имена». Я предоставил для этой акции работы Т. О. Налбандяна, Р. Г. Налбандяна, В. Б. Пирадова, Н. Н. Алексанян-Шахазиз, А. И. Шамшинова, А. С. Акопяна, М. Г. Бек-Мармарчевой, Д. Г. Числиева, М. М. Хунунц и др. – всего 16 художников. Состоялось торжественное открытие. Я рассказал о каждой работе, ее авторе. В конце вечера лучшими артистическими силами Тбилиси был дан небольшой концерт. Вернисаж прошел на высоком уровне. Присутствовало много искусствоведов, художников, творческой интеллигенции. Это было событие, о котором писали местные газеты, сообщалось по телевидению. И мы своей цели добились – напомнили, что эти живописцы жили, успешно творили в нашем городе и оставили глубокий след в его культуре.
-- Александр Богданович, а дальнейшие планы каковы?
-- По возвращении домой начну подготовительную работу для проведения выставки «Армянские художники Тифлисской школы живописи», которую я намерен сначала провести в Тбилиси, затем в Ереване. А если позволят условия, привезу ее и в Москву.
Кроме того, я завершаю работу над альбомом, он будет издан в ближайшем будущем.
http://www.publish.diaspora.ru/magan...nelik3.8.shtml

[Samvel]

Авакян Сергей-1956г.р.
Живет и работает в Москве.

[Евгений]

Интересная информация..(Часть 1)
-------------------------------------------------------
Давид Оганесян, Ншан Бальян с женой Такуи, Мкртич Каракашян с женой Ифкерис и шестеро других армянских мастеров керамики из Кютахьи появились в Иерусалиме в 1919 году. С конца эпохи Средневековья турецкий город Кютахья был центром производства уникальной керамики, с XVIII века армянские мастера находились в авангарде этого производства. Уже с XIV века, главным образом начиная с XVI и XVII веков, можно выделить большие группы армянских мастеров, создававших керамические плитки для украшения стен в церквях и мечетях и разнообразные керамические изделия. Многочисленные образцы керамики из Кютахьи можно найти среди керамических плиток, расписанных армянскими художниками и присланных в подарок Церкви Гроба Господня и собору Св. Иакова в Иерусалиме. Расписанные, в основном, в голубых, зеленых и желтых тонах, эти плитки все еще украшают стены собора Св. Иакова. Для них характерен тщательно и искусно выполненный рисунок, на некоторых изображены многофигурные композиции.

Читать дальше... 

Искусство Кютахьи время от времени упоминается в работах по традиционной керамике, самое тщательное исследование армянских расписных плиток в церквях Иерусалима принадлежит Джону Карсуэллу. Исследователи искусства керамики в Изнике, Кютахье и других центрах ее производства в Турции занимались, в основном, описанием, каталогизацией и датировкой произведений XVI–XIX веков. Мало внимания уделялось социальным и концептуальным исследованиям. Продукция XIX века считалась менее ценной в художественном отношении, подражающей древним образцам. XX век оценивался как время массового производства. По этой причине армянская керамика Иерусалима оказалась за рамками научных исследований. Никогда не изучался ее вклад как в само искусство керамики, так и в жизнь города. Ученые избегали упоминать группы армянских художников XX века из Кютахьи по политическим мотивам.

После провозглашения Республики Турция производством керамики в Кютахье занимались турецкие ремесленники, обычно имитируя керамику Изника. Как отмечает в своей книге Карсуэлл: «Когда армянский элемент среди гончаров был удален в результате этнической напряженности в ходе образования республики, мастерские стали чисто турецкими, на этой основе развилась современная индустрия». (Отметим непревзойденную «аккуратность» г-на Карсуэлла в выражениях. Историк искусств надеется обойтись без политики, соблюсти нейтралитет. Результат может оценить читатель. — Прим. ред.)

Армянские художники продолжали древние традиции своих предков из Кютахьи и относились к узкой группе семей. Жизнь и творчество этих семей в трех поколениях могут пролить свет на неизученные аспекты истории кютахийской керамики. Более того, в данном случае речь идет об образе жизни и работы, редко встречающемся в XX веке, о мировосприятии жителей Старого Города и его уникальной среде.

В 1986 году музей Гаарец в Тель-Авиве организовал выставку «Армянская керамика Иерусалима», положив начало изучению Иерусалимской школы армянской керамики. В каталоге выставки ее куратор Яель Оленик проследила историю этой школы с самого начала. Она представила работы по крайней мере двух поколений армянских художников-керамистов с 1922 года. Были выставлены орудия труда, проведен обзор формальной традиции и возможных ее источников для этих мастерских. Оленик заложила первоначальную основу для будущих исследований. В то же время, как и многие другие ученые, она возводила традицию к исламским росписям Изника и Кютахьи, не углубляясь в отличия практики местных иерусалимских мастерских.
В январе 2000 года музей Эрец Исраэль в Тель-Авиве провел новую выставку «Райские птицы», посвященную творчеству Мари Бальян. Организаторы выставки попытались поместить творчество художницы в рамки традиций армянской керамики в Иерусалиме, насчитывающей три поколения мастеров. Автор статьи была куратором экспозиции и каталога.

За исключением двух упомянутых каталогов, никто из ученых не подверг глубокому изучению армянскую керамику Иерусалима, не провел сравнительное исследование, несмотря на то что артефакты производились в больших количествах, дарились почетным гостям города, украшают резиденцию президента Израиля.

Моя цель — представить работу армянской школы керамики как художественную форму со своей хронологией и стадиями развития.

В XIX и особенно в XX веке расписные керамические плитки и глазурованная керамика из Изника и Кютахьи, а также из Персии и Средней Азии совершенно по-разному оценивались на Западе и на Востоке. На Западе эти предметы ценились как чудесные ручные работы, достойные хранения и коллекционирования. В собраниях ведущих европейских музеев такая керамика выставлялась как продукт традиционного коллективного художественного творчества, отличающийся особой красотой и очарованием. Даже если упоминались имена создателей, их керамика оценивалась как традиционная продукция, основанная на стереотипных образцах. На Востоке художники-керамисты считали себя творцами, а не ремесленниками, хотя и не формулировали концептуальную теорию своего творчества. Основатель иерусалимской школы Давид Оганесян (1884–1963) неоднократно выражал свое художественное самосознание в интервью для газет и в других документах.

Я утверждаю, что иерусалимская керамика обладает собственной художественной выразительностью и занимает свое уникальное место в истории производства глазурованной посуды, что мы должны признать уникальную роль художника в такого рода мастерских. Здесь можно провести различие между ремесленником, который механически воспроизводит унаследованные формы и образцы, и художником, который развивает традиционные изобразительные схемы, вырабатывая собственный визуальный язык, динамический и разнообразный.



Армянская керамика — это художественная форма, где методы замысла и исполнения передавались устно от отца к сыну, от мастера — к ученику. Они никогда не записывались и не были задокументированы. Эта семейная продукция использует сюжеты и композиции, проверенные временем. Образ жизни художника, порядок работы в студии и процесс производства изделий образуют автономную культуру.

Переезд в Иерусалим. Мастерская Давида Оганесяна

Три семьи армянских мастеров керамики во главе с художником Давидом Оганесяном и его партнерами — гончаром Ншаном Бальяном (1882–1964) и художником Мкртичем Каракашяном (1895–1963) были приглашены на Святую Землю новосозданным обществом «Про-Иерусалим» для обновления плиток купола Мечети Скалы в Иерусалиме. Кроме беспокойства по поводу разрушения плиток, украшающих мечеть XVI века, это приглашение отражало намерения новых британских властей в подмандатной Палестине. Их обозначил секретарь общества «Про-Иерусалим» архитектор Чарльз Эшби: возродить традиционное ремесленное производство керамики, изделий из стекла, узорчатых тканей, приближая тем самым Иерусалим к облику города Средиземноморья, воплощая западное представление об Иерусалиме как о «городе Востока».



Чарльз Эшби, активный участник британского движения «Искусства и ремесла», представил после своего прибытия в город романтическую концепцию Востока и художественную традицию, сформировавшуюся в Англии в начале XIX века. Три года его работы архитектором и секретарем общества «Про-Иерусалим» (1919–1922) стали для города критически важными. Архитектурная концепция Эшби заключалась в стремлении создать Иерусалим в качестве города многоуровневых образов, укорененного как в христианстве, так и в романтических представлениях о Востоке.

Давид Оганесян, самый опытный и зрелый из армянских художников, еще в Кютахье славился своими изделиями и получал заказы на реставрационные работы в мечетях и отделку частных особняков. Благодаря своему мастерству ему довелось побывать во многих столицах Европы и Ближнего Востока, по семейным рассказам он занимался реставрацией расписных плиток даже в священных городах Аравии — Мекке и Медине. Среди поклонников его таланта был известный британский дипломат — сэр Марк Сайкс, заказавший плитки для своего поместья в Англии. Дружба с послом повлияла на прибытие Оганесяна в Иерусалим.

Работа в Кютахье прервалась с началом Первой мировой войны. Несмотря на старания губернатора защитить своего протеже, Оганесян с женой Викторией и тремя детьми, как и прочие армяне, был отправлен под конвоем на депортацию и смерть в пустыни Сирии. Только его богатство и связи помогли семье выжить. Они нашли убежище в Алеппо до конца войны, именно здесь Давид случайно встретил своего старого друга — сэра Марка Сайкса. Тот представил Оганесяна британским официальным лицам, которые позже стали заказчиками и покровителями армянского художника в Иерусалиме.

В Иерусалиме Оганесян и его ученики нашли новую реальность, интегрированную в древнюю армянскую общину, и стали производить керамику для христианских, мусульманских и иудейских заказчиков. Новая реальность, необходимая для того чтобы стать частью жизни города, и новые источники вдохновения привели этих мастеров к созданию искусства, отличного в некоторых ключевых аспектах от древней традиции.

Вскоре работы по реставрации Мечети Скалы были остановлены из-за прекращения финансирования. Оганесян открыл мастерскую на Виа Долороса. В 1922 году Каракашян и Бальян покинули мастерскую Оганесяна и основали свою собственную по улице Наблус, 14.
Подобно младшим коллегам, Давид Оганесян со всей ясностью оценивал себя как художника и вдобавок как основоположника искусства керамики в Иерусалиме (см. алтарную надпись на Армянском кладбище на горе Сион). Работы Давида Оганесяна, остававшегося в Иерусалиме до 1948 года, были тесно связаны с традициями Изника и Кютахьи, с образцами из султанского дворца. В своем творчестве Оганесян изображает деревья (главным образом кипарисы) и цветы, основываясь на образцах росписи гарема в стамбульском дворце Топкапы. Для его насыщенных оттенков цвета, окруженных контурами, характерно соотношение ярко-голубого на белом фоне, вариантов красного и черного. Я уверена, что Оганесян сознавал символическое христианское значение зданий, которые он украшал в Иерусалиме. Стены и купол над фонтаном в музее Рокфеллера полностью покрыты узором из сияющих звезд в технике мастеров XV века в Тавризе, повторенной в XVI веке при украшении Мечети Скалы. У Оганесяна мы видим возврат к древней христианской символике, где купол представляет собой райский свод, а воды фонтана — Иисуса Христа как источник жизни. Те же самые созвездия видны на потолках древних христианских склепов и часовен для крещения. Образы кипарисов по обе стороны от фонтана в больнице Св. Иоанна встроены в два триптиха и таким образом помещены в рамки нового символизма древа жизни. Таким образом, Оганесян трансформировал традиционный изобразительный язык в универсальную христианскую форму, подходящую для иерусалимских сооружений. В церкви Св. Андрея, построенной в 1927–1930 годах в память о шотландских солдатах, погибших в боях с турками за Палестину, он оформил фонтан в стиле мусульманской молитвенной ниши — михраба. В 1930-х годах он создал две из шести мозаичных панелей, украшающие могилы патриархов в крытой галерее Армянского кладбища на горе Сион, возле церкви Спасителя. Армянские хачкары, безусловно, послужили главным источником вдохновения для композиции рисунка.

В своей мастерской Оганесян не только определял роспись каждой плитки и каждого предмета посуды, но контролировал все стадии производства. Он нанимал армянских сирот из Турции и обучал их мастерству со специализацией на разных этапах работы. Некоторые из них оставались в мастерской вплоть до ее закрытия в 1948 году. В интервью, опубликованном в 1944 году в Palestine Post, журналист так описывал работу мастерской: «Оганесян — художник старого образца, знаток великой традиции, донесенной до наших дней. Ни одна чаша, ваза или плитка не выйдет за ворота, пока не будет полностью изготовлена вручную, пока краски росписи не будут смешаны и покрыты глазурью у него на глазах». Когда закончилось импортное сырье, Оганесян посвятил много времени исследованиям и выработке новых формул для красок и глазури.

Оганесян первым из армянских художников адаптировал мотивы армянской мозаики VI века с птицами и виноградными лозами, обнаруженной в Иерусалиме в 1894 году. Его комментарии к каталогу продукции мастерской демонстрируют намерение сохранить восточную традицию росписи керамики, какой она была со времен древней Персии до византийской эпохи.

Давид Оганесян покинул Иерусалим в 1848 году и через четыре года умер в Бейруте. Хотя никто из детей не пошел по его стопам, мастерские его учеников в Иерусалиме продолжили движение по избранному им пути.
Автор Нурит КЕНААН-КЕДАР (Часть 1.)

[Samvel]

У меня в коллекции, на буква А остались несколько художников, которые представлены по одной или две работы, но хочется их выставлять.
Аветисян Артур -1964гр
Ананикян Акоп -(1919-1972гг)
Ананян Пато -(1908-1991гг)
Анташян Гагик -1956гр
Аракелян Михаел-1923гр
Арутюнян Ваграм-1958грю
Арутчян Сергей -(1912-1975гг.)
Асатрян Воскан -1951гр.
Атоян Рафаел -1931гр.

[Игорь Гурьев]

А вот еще такой был прекрасный армянский художник, вернувшийся типа в 60-е или 70-е годы в СССР, там же умерший чуть не в 70-х, прекрасный...

Вылетел из головы. У него выставка была в Москве на ул. Горького в начале 80-х или конце 70-х годов...

Да как же его?

Нет, я вспомню.

Годы его жизни типа 1937-1974. Типа.
И имя странное.

[Allena]

Сообщение от Samvel

У меня в коллекции, на буква А остались несколько художников, которые представлены по одной или две работы, но хочется их выставлять

Samvel, пожалуйста, продублируйте имена художников текстом, чтобы поисковик их ловил. Спасибо

[Офелия]

Гарзу (Гарник Зулумян, 1907 – 2000) родился в сирийском городе Алеппо, в семье фотографа-армянина. В 1924 году переехал во Францию, в 1925 г. закончил парижскую архитектурную школу. В 1939 году состоялась его первая официальная выставка.

Работы художника выставлены в более чем ста мировых музеях. Наиболее известное произведение Гарзу – цикл картин «Апокалипсис», хранится в армянской церкви Святого Саака во французском городе Маноске недалеко от Марселя.

В 1956 г. художник был удостоен рыцарского звания "Легиона чести", в 1977 г. избран членом Академии Изящных Искусств Франции. В 1958 г. в Брюсселе был признан победителем Гран-при Европы, а в 1955 был награжден Национальной Премией образования Японии.

Гарзу – иллюстратор таких известных произведений, как “Прощай, оружие!” Эрнеста Хемингуэя, “Письма с моей мельницы” Альфонса Доде, “Записная тетрадь” Альбера Камю, “Франция” Андре Моруа. Художник занимался также росписью по фарфору, оформлял театральные постановки в парижских оперных и балетных театрах.

В Национальной картинной галерее Армении хранится 305 работ художника.

[Офелия]

В одной из небольших частных галерей, коими славится Ереван, проходит долгожданная выставка-продажа работ армянского француза Жансема. В Париже он признан одним из ярчайших художников современности. В Армении его знают как участника постоянной экспозиции «Цицернакаберда», которому Жансем подарил десятки своих работ, иллюстрирующих преимущественно жертв самой страшной трагедии в истории народа. Но в нынешней выставке нет и намека на то, что художник знает, что такое геноцид.
В галерее «Араме» можно ознакомиться с 43 работами художника, в основном это литография. Муза Жансема – полуобнаженная женщина. Она то танцовщица, то натурщица, то девушка в тюле, то скучающая парижанка в кафе… Большой знаток женской натуры представил ее в разных ситуациях, но неизменно изящно и светло.

Жансем (Ованнес Семерджян) родился в 1920 году в Турции, а детство провел в Греции, но затем переехал и обосновался во Франции. Его работы регулярно выставляются с 1944 года. Уже в 50-е он удостоился престижных европейских премий. Сегодня его произведения хранятся в крупных музеях мира, ими активно интересуются серьезные коллекционеры.

Впервые Жансем посетил Армению в 1973 году, а в 2001 году он подарил «Цицернакаберду» 34 работы из цикла «Геноцид». В «Араме» Жансем пробудет до 5 апреля.