Испанские художники

[Артём]

Сулоага, Игнасио.
Игнасио Сулоага, также Зулоага (исп. Ignacio Zuloaga y Zabaleta, 26 июля 1870, Эйбар – 31 октября 1945, Мадрид) – испанский художник, чрезвычайно популярный в конце XIX - начале XX вв.
Родился в Стране Басков. Сын известного чеканщика, в детстве помогал отцу. Учился в школе иезуитов во Франции, затем в Мадриде, Париже, Риме. Копировал в музее Прадо картины Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи. С 1890 жил в Париже на Монмартре. Сблизился с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, Утрилло, выставлялся вместе с ними. В дальнейшем делил жизнь между Францией и Испанией (Сеговия, Севилья). Дружил с Роденом, переписывался с ним. Выставлялся в различных странах Европы (Австро-Венгрия, Италия, Бельгия, Германия), в 1909—1910 — в США и странах Латинской Америки. С 1936 занялся скульптурой.

Похоронен в Сан-Себастьяне.
Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

[Артём]

Работы художника.

[Артём]

Хоакин Мир.
( Барселона, 6 января 1873; Барселона, 27 апреля 1940). Испанский каталонский живописец. Ученик Lluis Graner (1863-1929), Mir был членом la Colla del Safrа (группа молодых художников), которые писали сельскую местность вне Барселоны. «Собор Бедных» (1898) среди его самых важных работ этого периода - это реалистический портрет группы нищих. В 1899 Mir договорился с Сантьяго Rusiсol в Mallorca о совместной работе с бельгийским символ.живописцем Уильямом Дегув де Нюнком. Однако, предпочитая жить один, оставил мастерскую и ушел в De Pareis, каньон на севере острова; там он написал множество неординарных работ, например крупномасштабная «Очарованная Бухта» в которой формы слились в недолговечные окраски цвета. Его индивидуальная выставка в 1901 Sala Parйs в Барселоне столкнулась с общественным непониманием, но критики говорили о нём, как о новом большом живописце каталонского пейзажа. Несчастный случай и психиатрическая болезнь закончили его период Mallorcan (1904), и он был направлен в психиатрический институт Reus (1905-6). В течение его выздоровления, которое он провел около Таррагоны, у Mir-а был самый творческий период, представляя свет и цвет пейзажа в смелом проявлении. Он выиграл первоклассную медаль в пятом Exposiciу Internacional в Барселоне (1907) и показал 90 работ на индивидуальной выставке в Faianз Cataliа (галерея в Барселоне) в 1909. Также участвовал в нескольких выставках в Мадриде, Париже, Питсбурге, Вашингтоне, Филадельфии и выиграл медаль чести Насионаля де Беллаа Арта Exposiciуn Мадрида в 1930. В более поздних годах он продолжал показывать свои традиционные работы, например в Осло, Венеции, Амстердаме, Буэнос-Айресе и Лондоне, но его живопись стала более обычной. Эта более поздняя работа, не уменьшала его достижений с начала столетия к 1920-ым, не только как исключительно творческая сила в каталонском искусстве, но и как одна из наиболее недооцененных европейских школ.

[Артём]

Работы художника.

[Артём]

Мариа́но Фортуни́ (полное имя Мариано Хосе Мария Бернардо Фортуни-е-Марсель; 11 июня 1838, Реус — 21 ноября 1874, Рим) — испанский художник, один из лидеров романтического ориентализма.

[Артём]

Мариано Фортуни.

[fross]

После Всемирной выставки в Париже 1900 года он получил звание кавалера Почетного легиона, и в течение ближайших нескольких лет Соролла стал почетным членом Академий изящных искусства в Париже, Лиссабоне и Валенсии.
Специальная экспозиция его работ была выставлена в Галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 и затмила все его предыдущие успехи. Были показаны почти 500 произведений - залитые солнцем пляже, пейзажи и портреты.

Читать дальше... 

Хоакин Соролла был старшим ребенком, родившимся у коммерсанта Хоакина Сроллы и его жены Консепсьон Бастида. Его сестра Кончитта родилась годом позже.
В августе 1865 дети остались сиротами, их родители умерли, возможно, от холеры. Они воспитывались родственниками со стороны их матери.
Он получил первоначальное художественное образование, в возрасте четырнадцати лет, в своем родном городе у учителя Салустино Асеньо Кайтано Капуц.

В возрасте восемнадцати лет он перебрался в Мадрид, активно изучал коллекцию картин в музее дель Прадо.
Завершив военную службу, в двадцать два Соролла получил грант, что позволило четыре года провести в Риме для изучения живописи. В Италии он находился под покровительством Федерико Прадилья, директора испанской Академии в Риме, который обнаружил у Сороллы талант.

В 1885 году он побывал в Париже, где состоялось его первое знакомство с современной живописью. Он находился под огромным впечатлением от выставок Жюля Бастьен - Лепажа и Адольфа фон Менцеля. Вернувшись в Рим, он продолжил обучение вместе с Бенллиуре Хосе Эмилио Сала и Хосе Вильегасом.
В 1888 году Соролла вернулся в Валенсию и женился на Клотильде Гарсиа дель Кастильо, с которой впервые познакомился в 1879 году, когда она работала в студии отца.

В 1895 они уже имели трех детей: Марию, родившуюся в 1890 году, Хоакина, родившегося в 1892 году, и Елену, родившуюся в 1895 году.
В 1890 г. они переезжают в Мадрид, и следующее десятилетие Соролла сосредотачивается на работе. Он рисует множество полотен на мифологические, исторические и социальные темы, для участия в парижских Салонах и международных выставках в Мадриде, Париже, Венеции, Мюнхене, Берлине и Чикаго.

Его первый поразительный успех была достигнут с картиной «Маргарита» (1892), получившей Золотую медаль на выставке в Мадриде, а затем первое место на Чикагской международной выставке, где она была приобретена, а затем передана в дар музея Университета Вашингтона в Сент-Луисе, Миссури.
Он сразу был признан главой современной испанской школы живописи. Его картина "Возвращение с рыбалки» (1894) была восхищенно принята на Парижском Салоне 1894 года и приобретена для Люксембургского музея. Она показала кисть уже зрелого мастера.
Поворотным моментом в карьере Сороллы была отмечена картина «Сад наследования» (1899), чрезвычайно большое полотно, которое он вынес на суд общественности. На картине изображено купание парализованных детей на море в Валенсии под присмотром монаха.
Картина получила официальное признание, а также Гран-при и медаль Всемирной выставки в Париже в 1900 году и медаль национальной выставки в Мадриде в 1901 году.

После этой картины художник никогда не возвращался к социальной теме.
Два рисунка-эскиза к этой картине он подарил своим американским друзьям-художникам Джону Сингеру Сардженту и Мэри Уильям Чейз.
После Всемирной выставки в Париже 1900 года он получил звание кавалера Почетного легиона, и в течение ближайших нескольких лет Соролла стал почетным членом Академий изящных искусства в Париже, Лиссабоне и Валенсии.
Специальная экспозиция его работ была выставлена в Галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 и затмила все его предыдущие успехи. Были показаны почти 500 произведений -залитые солнцем пляже, пейзажи и портреты.
Хотя последующие крупномасштабные выставки в Германии и в Лондоне были встречены более сдержанно, но в Англии в 1908 году Соролла встретился с критиком Арчером Милтоном Хантингтоном, который предложил ему сделать выставку в Америке. Выставка прошла в Нью-Йорке в 1909 году и включала 356 картин, 195 из которых проданы. Соролла провел пять месяцев в Америке, где нарисовал более двадцати портретов.

В начале 1911 года Соролла посетил Соединенные Штаты во второй раз, были выставлены 161 картин в Институте Искусств в Чикаго. В том же году художник встретился с М. Арчером Хантингтоном в Париже и подписал контракт на серию картин о жизни в Испании.

После Всемирной выставки в Париже 1900 года он получил звание кавалера Почетного легиона, и в течение ближайших нескольких лет Соролла стал почетным членом Академий изящных искусства в Париже, Лиссабоне и Валенсии.
Специальная экспозиция его работ была выставлена в Галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 и затмила все его предыдущие успехи. Были показаны почти 500 произведений - залитые солнцем пляже, пейзажи и портреты.

Хантингтон предполагал работы, изображающие историю Испании, но художник предложил картины о регионах Пиренейского полуострова и называл серию «Провинции Испании». Рисовал художник полотна на пленэре, отправляясь на поиски натуры в Наварру, Арагон, Каталонию, Валенсию, Эльче, Севилью, Андалусию, Эстремадуру, Галицию, Гуипускоа, Кастилию и Леон. На каждой картине люди были одеты в местные науциональные костюмы. В 1917, по его собственному признанию, сюжеты и темы картин были исчерпаны. Он окончил работу к середине 1919 года.
В 1920 году, рисуя очередной портрет в своем саду в Мадриде, его разбивает инсульт.

Находясь парализованным в течение более трех лет, он скончался в 1923 году.

После его смерти вдова Сороллы из картин художника сформировала коллекцию, которая в настоящее время носит название Музей Сороллы и находится в доме художника в Мадриде. Музей открыт в 1932 году.
Работы художника представлены также в музеях по всей Испании, в Европе и Америке,а также во многих частных коллекциях Европы и Америки. В 1933 году Поль Гетти купил десять импрессионистских картин с пляжными сценами, в настоящее время они размещаются в Музее Гетти. В 2007 году многие из его работ были выставлены в Малом дворце в Париже.

[fross]

Последняя работа выставлялась на Сотбисе в прошлом году с оценкой 2-3 миллиона.

[Артём]

Сообщение от fross

Хоакин Соролла (Joaquin Sorolla y Bastida) 1863-1923
После Всемирной выставки в Париже 1900 года он получил звание кавалера Почетного легиона

Мой любимый художник, Вы меня немного опередили.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Артём

Мой любимый художник,

Мне он тоже нравится очень.

Добавлено через 3 минуты

Сообщение от fross

Последняя работа выставлялась на Сотбисе в прошлом году с оценкой 2-3 миллиона.

Опять?
Она в 4-м году (16 ноябр.) была продана уже.
Лот № 117, эстимейт 1,5-2,5 фунтов, уход-2,133,000.