Арт-новости

[Пулемётчик Ганс]

Пятерки, скелет и гамаки на выставке в ММОМА

Инсталляции раскрывают связь человека с природой: «Ничто не утрачено, ничто не создано, все трансформируется»

В рамках V Международной биеннале молодого искусства проходит выставка «ГИПЕРСВЯЗИ» в ММОМА под руководством куратора Жуана Лаия из Португалии. Она объединила 18 художников из разных стран - Бразилии, Китая, Великобритании, Франции, Ирландии и других стран. Их проекты разместились на 5-ти этажах музея в Ермолаевском переулке.

Цель экспозиции – передать стремительный поток нашей жизни. Все мы постоянно куда-то движемся, спешим, ничего не успеваем.

Читать дальше... 

Но существуют некие гиперсвязи, так или иначе нас объединяющие. Это не только социальные сети, духовное пространство, но иногда что-то совершенно неожиданные. Одной из важных тем становится экология. Инсталляции с камнями и растениями напрямую связаны с ней.

На 1-ом этаже – вытянутая комната, наполненная глубоким синим цветом. В воздухе висят 5 пятерок. Это работа Диогу Эванжелиста, в которой использованы лабораторные эксперименты с ассоциативным мышлением. Принимавшие в них участие волонтеры соотносили синий цвет с пятеркой как полумагическим числом, символом веры и удачи. Кому-то придется по вкусу селфи в таком антураже – вдруг притянет удачу.

В полутемном закутке - «Вечнозеленое» Саши Литвинцевой. Это небольшой фильм, в котором воплощена идея вечного стремления к идеалу и документации собственной жизни в режиме non-stop. Здесь много цветовых эффектов. В комнатах чаще всего царит приглушенный свет, и все они наполнены звуковым сопровождением. Музыка монотонная, временами пугающая и завораживающая одновременно. Она не покидает зрителя даже на лестничных пролетах. Следующий этаж встречает яркой и светлой комнатой с тремя экранами. На них можно увидеть фильм Патрика Хафа «Интервью с предметом».

Все работы зрелищны, но не всегда ясно, что именно хотят сказать художники. Тут нужно додумать самому, включив абстрактное мышление и призвав на помощь ассоциации. Этот же трюк нужно применить и к инсталляцией Лопо Боргоново «Фруттоло». Один в ней увидит арт-объект из силикона, другой – скелет человека. И задумается о связях человека с окружающим миром.

Еще на одном этаже создается ощущение, что выставочные экспонаты по большей части представляют нагромождение чего-то ненужного или лишнего. Именно такие мысли навевает инсталляция Хуне Креспо «Канала». В ней в ход пошло все: силикон, резина, бумага и даже бетон. На последнем этаже висят гамаки, в которые свалены ветви бананового дерева. Они занимают весь коридор, приходится пригибаться, чтобы пройти в следующую комнату, где находится громоздкая конструкция Изы Тарасевич. С перекладин свисают металлические крюки, желтой змеей тянутся пеньковые волокна. А среди них прячутся лакированные трутовики – грибы-паразиты. Жуан Лаия обозначает концепцию проекта так: «Ничто не утрачено, ничто не создано, все трансформируется». Все художники рассматривают эту идею с помощью различных элементов, никак не комментируя свое творчество. Они не навязывают мнение, а предоставляют зрителям самим увидеть и понять их инсталляции - порождение иррационализма и безграничной фантазии

.

Наталия Акимова