«Бубновый валет»

[Евгений]

«Бубновый валет»

"Бубновый валет" -- объединение московских живописцев, ведущее начало от одноименной выставки, организованной в 1910 г. Его членами были В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Н. Кульбин, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Р. Р. Фальк, В. В. Рождественский и др. Название принадлежит М. Ф. Ларионову, который, по-видимому, имел в виду негативную трактовку образа в духе старинного французского толкования игральной карты: "бубновый валет -мошенник, плут". Поясняя свой выбор, художник говорил: “Слишком много претенциозных названий … как протест мы решили, чем хуже, тем лучше - что может быть нелепее "Бубнового валета"?”.

Читать дальше... 

Для художников объединения характерны живописно-пластические искания в духе постимпрессионизма. Бубнововалетцы выработали своеобразную живописно-пластическую систему (так называемый русский сезаннизм), где принципы кубизма и фовизма претворены с учетом влияния русского народного искусства - лубка, росписи по дереву и керамике, а также росписей подносов и вывесок. Из всех жанров живописи они отдали предпочтение натюрморту, пейзажу
и портрету, решая задачи построения объемной формы на плоскости с помощью цвета, передачи "вещественности" натуры, ее фактурной осязаемости.
На выставках "Бубнового валета" помимо картин членов объединения экспонировались работы живших в Мюнхене В. В. Кандинского и А. Г. Явленского, а также французов Ж. Брака, К. Ван Донгена, Ф. Валотона, М. Вламинка, А. Глеза, Р. Делоне, А. Дерена, А. Марке, А. Матисса, П. Пикассо, А. Руссо, П. Синьяка, других известных художников; устраивались открытые диспуты о судьбах современного искусства, читались доклады и т. д. Однако само объединение, разъедаемое внутренними противоречиями, оказалось недолговечным. В 1911 г. из него вышли наиболее радикально настроенные художники (Бурлюки, Гончарова, Ларионов и др.), ориентированные в своих работах на образцы народного и примитивного творчества, кубофутуризма, абстрактного искусства. Они организовали самостоятельную выставку полд эпатажным названием "Ослиный хвост". В 1916-17 гг. другая группа художников, исповедовавших умеренные взгляды и приверженных более традиционной станковой картине (Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Рождественский, Фальк) перешла в объединение "Мир искусства". После этого "Бубновый валет" фактически перестал существовать.

 

П. П. Кончаловский, художник	Д.Д.Бурлюк, художник	Р.Р.Фальк, художник
И.И.Машков, художник	Н.С.Гончарова, художник	М.Ф.Ларионов, художник
А. В. Лентулов, художник	К. С. Малевич, художник	А.В.Куприн, художник

[Евгений]

Максимилиан Волошин "БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ"
Еще до своего открытия "Бубновый валет" одним своим именем вызывал единодушное негодование московских ценителей искусства. Одни намекали, что выставка не открывается так долго, потому что ее запретил градоначальник (ввиду пресечения азартных игр), другие острили: "Славны бубны за горами", "не с чего, так с бубен", и все без исключения называли ее "Червонным валетом". Кто-то из сочувствующих объяснил, что бубновая масть обозначает страсть, а валет - молодой человек.

Читать дальше... 

Наконец, состоялся вернисаж. Надо отдать справедливость устроителям выставки: они сделали все, чтобы привести в неистовство глаз посетителя. В первой комнате они повесили самые колючие и геометрически угловатые композиции Такке и Фалька. В средней зале - огромное, как бы программное, полотно Ильи Машкова, изображающее его самого и Петра Кончаловского голыми (в костюмах борцов), с великолепными мускулами; справа - пианино с испанскими нотами, на пианино книги - Сезанн, Хокусаи, Библия; налево стол - со стаканами; в руках - музыкальные инструменты, у ног - гимнастические гири.
В методе развески картин (холстов почти исключительно большого формата и в очень узких рамах) участники "Бубнового валета" руководствовались правилом вешать как можно теснее, ряда четыре - один над другим, на разном уровне, сопоставляя преимущественно картины непохожие, словом - располагать так, чтобы одна картина убивала другую.
Человеческий глаз - самое консервативное и нетерпимое из всех существ, населяющих человеческое тело, естественное возмущаться всем новым, всем непохожим. Для того, чтобы уловить газу новые восприятия, для того, чтобы ему обогатиться новым опытом, нужно много осторожности, как с человеком умным, но туго воспринимающим. Всеми этими приемами "Валеты" пренебрегли, показав этим крайнюю свою молодость, легкомыслие и беспечность.
Впрочем, московская публика вернисажей - публика, приученная ко всему. Поэтому она вела себя спокойно и всем своим видом говорила: "Ну, этим нас не удивишь, мы и не такие видывали виды", обнаруживая таким образом самый злостный из всех родов непонимания. Но уже на следующий день и в газетах, и на выставке стали появляться статьи и люди, свидетельствующие своими выражениями (как-то: шарлатаны, мошенники, подлецы) обо всех степенях исступления.
Однако вина "Валетов" вовсе не так велика: они просто вынесли на большую публику интимную обстановку большой мастерской, в которой работает много талантливых и молодых художников, и вынесли не только вещи законченные, но и те подрамники, которые уже давно были свалены в углу, и даже куски стены, на которых нарисованы веселые и грубоватые рапэнские шаржи. На "Бубновом валете", конечно, есть много вещей "pour epater"*, много наивных подражаний наиновейшим образцам, много неверных теорий, заводящих в живописные тупики, но вместе с тем - много действительно талантливости и "веселого ремесла", а главное - молодости. Наиболее живописец из всех "Валетов", пожалуй, Илья Машков. Ему ближе всех знакомы масляные краски, и они ему повинуются. Уже в том "Автопортрете и портрете Петра Кончаловского", о котором мы упоминали, есть несомненные живописные достоинства; эта вещь даже "академична", потому что комическая важность шаржа требует "академичности". Но это - "живопись". Живопись есть еще ярче в других работах И. Машкова, - особенно в его "natur mort": яблоки с ананасом, трактованные в стиле вывесок фруктовой лавки, и другие яблоки и цветы - все написаны с тою самой полнотой, какую может выявить из масляных красок только волевая и опытная рука. Другие портреты его представляют интерес, как серьезно трактованные шаржи. Их сходство преувеличенно-точно и доведено до грани карикатуры, как в рисунке, так и в красках. Портрет поэта С.Я. Рубановича - образец "лапидарного стиля".
В общем же работы Машкова, начиная с первых, еще школьных, этюдов натурщиц вплоть до его яблок и "автопортрета" обнаруживают настоящего живописца, который пока еще играет своим даром, но попутно достигает уже многого.
У А.В. Лентулова нет этого задорного жонглирования талантом. Он идет по одному пути, а не сразу по нескольким. Выставленные вещи дают возможность проследить небольшой отрезок этого пути - от плэн-эра (нагие тела на берегу моря) до серьезной гармонизации тонов (nature morte - тыквы).
В этюдах на берегу моря - много совсем настоящего воздуха и света. Он ищет гармонизации не в притупленных красках, а в наивысшем напряжении отдельных тонов, что иногда ему и удается. Он тяготеет к большим пространствам, и колорит его декоративен.
П. Кончаловский - их сосед по зале и по живописным тенденциям - уже не молодой художник. Однако он отличается юношеской восприимчивостью и переимчивостью. Он "пережил" уже много художников и художественных методов и смущает тем, что никогда не знаешь, чего можно ожидать от него. Два года назад он страстно "переживал" Ван-Гога и работал в Арле на тех самых местах, где работал тот. Сейчас он переживает с такою же страстью Испанию. Его искренность и впечатлительность делают то, что каждое его увлечение ярко сказывается в его манере. Так, по его нынешним холстам можно тотчас же убедиться, что после Ван-Гога он предавался Сезанну, интересовался Матиссом, работал вместе с Машковым. В своей "Испании" Кончаловский как бы более сам по себе, он больше интересуется тем, что пишет, чем манерой письма, но все же он слишком много видел картин на своем веку.
Это же стремление к вещности, к предметности, но только в несравненно большей степени, сказывается у Ларионова. Ларионов - самый наивный и самый непосредственный из всех "Валетов". Его "Хлеб" - действительно только хлеб: большой, цельный, хорошо пропеченный хлеб, который составил бы счастье любой булочной, будь он написан на жестяной вывеске. Вообще стиль вывесок очень прельщает "Валетов". К чему склонны и Машков, и Гончарова, но истинным мастером в этой области является Ларионов. Что он очень талантлив - это бесспорно, но в его талантливости есть что-то весело-дурацкое. Стоит только посмотреть на его "Автопортрет" или на "Солдат". С другой стороны, эта черта выгодно отличает Ларионова от рапэнского хулиганства Машкова. Н.С. Гончарова идет тем же путем, как Ларионов. Только от простоты вывески она дошла до художественной сложности лубочных картин. В ее стилизациях есть непосредственность и свежесть. Этюды ее с натуры совсем серьезны. В религиозных композициях хотя и нет религиозности, но есть декоративная линия. Часто она впадает в нарочитую грубость, ей вовсе не свойственную. Машков, Лентулов, Кончаловский, Ларионов, Гончарова - вот, на наш взгляд, ядро "Бубнового валета". Они различны по темпераментам, но составляют одну цельную группу. У них есть живописный инстинкт, они талантливы, они дерзко-искренни, но они слишком доверяются непроизвольным жестам руки, которая водит кистью, они не умеют себя ограничивать и недостаточно строго сами себя судят.
К ним близко стоят осторожный и старательный Моргунов, жеманно упрощенный фон Визен, "переживающий" Ван-Гога А.В. Куприн и угловатый Фальк.
Чудовищные Бурлюки, за всем злостным шарлатанством не могущие укрыть природной даровитости, и очарованный Пикассо - Такке иллюстрируют и доказывают всею своею живописью афоризм Делакруа о том, что в мире линий существуют три ужаса: прямая, симметрично волнистая и две параллельных.
Кроме того в "Бубновом валете" выставили мюнхенцы - Явленский и Кандинский. Печальные плоды ожесточенных теоретизирований Кандинского, который делает героическую попытку устранить из своих картин всякую "предметность" и создать из линии "ковер", не впадая в орнаментальность, - любопытны тем, что в них, действительно, ни с какой точки зрения ничего нельзя понять, при самом искреннем желании разрешить эти шарады. Но на "ковры" эти сухие линии, напоминающие ломианые полосы железа, снятые во время крушения поезда, не похожи.
Иностранные живописцы, принимающие участие в "Валете", - случайны и не интересны. Говорить о "долговязом" Фоконье или о "маленьком" Глэзе, как о представителях французской живописи, по меньшей мере - было бы легкомысленно.

* Чтобы ошеломить (фр.)
http://www.silverage.ru/poets/volosh_valet.html

[Sandro]

Мы собрали в один список всех, кто участвовал в выставках "Бубновый Валет" с 1910 по 1917 г.г. Эта информация полезна для работы на рынке, т.к. существует ряд коллекционеров, которые собирают только "БВ", а помимо широко известных имен, в него входили многие художники, работы которых можно найти по приемлемым ценам, и, грамотно донеся инфу до коллекционера (клиента), пополнить коллекцию.


Fiebig(1913 гг.)
Le Fauconnier (1910-11, 12,13,14 гг.)
Rousseau Henri (1913 гг.)
Rudolferbsloh (А. Erbsloh) (1910-11гг.)
Schellfhout Louis (1913,14 гг.)
Агафонов Е.А. (1913 гг.)
Алексеева К. (1916 гг.)
Альтман Н. (1916,17 гг.)
Барт В.С. (1910-11 гг.)
Бейгуль А.Н. (1912,13 гг.)
Бехтеев В. (1910-11 гг.)
Блюменфельд Г.М. (1913 гг.)
Богуславская К.Л. (1916,17 гг.)

Читать дальше... 

Бодуэн-де-Куртинэ С. (1910-11 гг.)
Босси Э. (1910-11 гг.)
Брак Ж.(Georges Braque) (1913,14 гг.)
Бурлюк В. Д. (1910-11, 12,13,16,17 гг.)
Бурлюк Д.Д. (1910-11,12,13,16,17 гг.)
Ван-Донген К.(Kees van-Dongen) (1912 гг.)
Веревкина М. (1910-11 гг.)
Вламинк (Maurice de Vlamink) (1913,14 гг.)
Глез А. (Gleizes A.) (1910-11, 12 гг.)
Гольдфарб К. (1916 гг.)
Гонорский В.В. (1912 гг.)
Гончарова Н.С. (1910-11 гг.)
Грищенко А.В. (1912,13 гг.)
Делоне Р. (1912 гг.)
Дерен А. (1912,13,14 гг.)
Долин В.К. (1912 гг.)
Запорожцев В. (1910-11 гг.)
Камоэн (Ch. Camoin) (1912 гг.)
Кандауров К.В. (1916 гг.)
Кандинский В. В. (1910-11,12 гг.)
Канольдт А. (1910-11 гг.)
Кашменский Г.Ф. (1912 гг.)
Кеворкова С.М. (1912 гг.)
Кикерт (Conrad Kickert) (1913,14 гг.)
Кирхнер Е.Л. (1912 гг.)
Клюн И.В. (1916,17 гг.)
Клюшников С.А. (1912 гг.)
Кончаловский П.П. (1910-11,12,13,14 гг.)
Крон Х. (Э.) (1912, 16,17 гг.)
Кубин О. (1913 гг.)
Кузнецов Н. (1916,17 гг.)
Кульбин Н.И. (1912 гг.)
Куприн А.В. (1910-11, 12,13,14,16 гг.)
Ларионов М.Ф. (1910-11 гг.)
Леблан М.В. (1916,17 гг.)
Леже Ф. (1912 гг.)
Лентовска М. (1912 гг.)
Лентулов А.В. (1910-11,12,13,14,16 гг.)
Лобанов С.И. (1910-11,12 гг.)
Макке А. (August Macke) (1912 гг.)
Малевич К. (1910-11,14,16,17 гг.)
Марк Ф. (1912 гг.)
Матвеев А. (1910-11 гг.)
Матисс (Henri Matisse) (1912 гг.)
Машков И. (1910-11,12,13,14 гг.)
Микули А. (1910-11 гг.)
Мильман А. (1912,13,14 гг.)
Михеев М.И. (1913 гг.)
Могилевский А.П. (1914 гг.)
Моргунов А.А. (1910-11,13,14 гг.)
Мюллер О. (O. Muller) (1912 гг.)
Мюнтер Г. (Gabriele Munter) (1910-11, 12 гг.)
Науэн Г. (Heinrich Nauen) (1912 гг.)
Пекштейн Г.( Pechstein) (1912 гг.)
Пестель В.Е. (1916 гг.)
Пикассо П. (Pablo Picasso) (1912,13,14 гг.)
Плигин А.П. (1912,13 гг.)
Пожарский В. (1913,14,16,17 гг.)
Попова Л.С. (1914,16 гг.)
Потехина Е.С. (1916 гг.)
Пуни И.А. (1916,17 гг.)
Роговин Н.Е (1910-11 гг.)
Рождественский В.В. (1913,14 гг.)
Розонова О.В. (1916, 17 гг.)
Савинков В.В. (1910-11,12,13,14,16,17 гг.)
Самойлова А.М. (1910-11,13,14 гг.)
Синьяк П. (Paul Signac) (1913 гг.)
Скуйе И.А. (1910-11 гг.)
Софронова А.Ф. (1914 гг.)
Такке Б.А. (1910-11 гг.)
Татлин В.Е. (1913 гг.)
Толстая С.И. гр. (1913 гг.)
Турченко Л.Г. (1914 гг.)
Удальцова Н.А. (1914,16 гг.)
Фальк Р.Р. (1910-11,12,13,14,16 гг.)
Федоров Г.В. (1912, 13,14,16,17 гг.)
Федотов И.С. (1913,14,16,17 гг.)
Фон-Визен А. (1910-11 гг.)
Фриденсон Б.Г. (1912 гг.)
Фриез (Emile Othon Friez) (1912 гг.)
Харыбин (1916 гг.)
Хеккель Е.(E. Heckel) (1912 гг.)
Хольмберг-Крон Ю.И. (1916,17 гг.)
Шагал М. (1916,17 гг.)
Штуцер Н.И. (1916 гг.)
Штюрцваге Я. (Л. Сюрваж) (1910-11 гг.)
Эйгес В.Р. (1910-11 гг.)
Экстер А.А. (1910-11,12,13,14,16,17 гг.)
Эпштейн Е. (1912 гг.)
Явленский А. (1910-11гг.)

[Кирилл Сызранский]

Sandro, вот спасибо так спасибо.
Сам хотел на днях составить. А тут-раз и Вы выложили.
Ещё бы "Мишень"1912 г., "Трамвай В", "0,10" 1915-го г., " Магазин" 1916-го.... А?

Добавлено через 3 минуты

Originally Posted by Sandro

Толстая С.И. гр. (1913 гг.)

Лучше уточнить: Дымшиц-Толстая Софья Исааковна (Пессати).
Многие только как Дымшиц знают её.

[Sandro]

Originally Posted by Кирилл Сызранский

Sandro, вот спасибо так спасибо.
Сам хотел на днях составить. А тут-раз и Вы выложили.
Ещё бы "Мишень"1912 г., "Трамвай В", "0,10" 1915-го г., " Магазин" 1916-го.... А?

.

Думаем одинаково... Сегодня полдня составляли. Еще тоже не внесли тех, которые присоединились в 1917, после распада ядра "БВ". Причина: "узкая специализация" (ограниченность, не в обиду сказано) "серьезных" сегодняшних коллекционеров, которые в основном знают "БВ".
Вашу просьбу выполню в близжайшее время.

[Евгений]

Sandro, Большое спасибо,интересная,полезная информация.

[Meister]

Originally Posted by Sandro

Мы собрали в один список всех, кто участвовал в выставках "Бубновый Валет" с 1910 по 1917 г.г.

удивительно, практически все первые имена экспрессионистов принимали участие в выставках БВ...это крайне странно, потому что направления по большей части разные...экспрессионисты были гораздо живее и ярче...Плюс к тому, откуда у них было время, чтобы сюда приезжать и участвовать? ведь у них, в Германии, проблем с пониманием их творчества было предостаточно...

[eva777]

Originally Posted by Meister

Плюс к тому, откуда у них было время, чтобы сюда приезжать и участвовать? ведь у них, в Германии, проблем с пониманием их творчества было предостаточно...

Ну вообщето , в начале ХХ века , в России было большое количество авангардных обьеденений художников, и какое-то время, они даже держалми пальму первенства, те же футуристы, например, у нас , ИМХО, это даже лучше, в художественном выражении получилось, о чем свидетельствует недавно прошедшая ваставка, в Пушкинском. И поэтому Русский Авангард собирают и иностранцы тоже, в отличии от того Айвазовского.

[Meister]

Originally Posted by eva777

Ну вообщето , в начале ХХ века , в России было большое количество авангардных обьеденений художников, и какое-то время, они даже держалми пальму первенства, те же футуристы, например, у нас , ИМХО, это даже лучше, в художественном выражении получилось, о чем свидетельствует недавно прошедшая ваставка, в Пушкинском. И поэтому Русский Авангард собирают и иностранцы тоже, в отличии от того Айвазовского.

это да, но если российские футуристы существуют, то российских экспрессионистов Вы много видели?

[ottenki_serogo]

Экспрессионисты в основном по линии Кандинского.