Армянские художники

[Arthur777]

Спасибо,Евгений.Хотел бы еще добавить в теме биографию художника,которую собрал.

Элибекян Вагаршак Арутюнович (1910-1994).Родился в 1910 г. в Тбилиси.С 1926 по 1929 гг. учился в Художественной студии при Айартуне(Дом армянской культуры) у Гиго Шарабчяна.С 1936 по 1956 гг. директор Тбилисского армянского театра юного зрителя.С 1946 по 1956 гг. возглавлял Государственный театр армянской драмы им.С.Шаумяна.В 1974 г.присвоено звание заслуженного работника культуры Грузинской ССР.


На одной из картин В.Элибекяна изображена мастерская с вывеской "Слесарная мастерская Арутюна Элибекянца".
"Отец мой,-рассказывал В.Элибекян,-был хорошим ремесленником-слесарем,довольно образованным для той эпохи.Он был старшиной цеха слесарей и знаменитым мастером геральдики.После работы делал эскизы балконных решеток с орнаментом по металлу".

В детстве интерес к рисованию у В.Элибекяна пробудила старшая,рано умершая сестра.В 1929 г. он окончил трехгодичную художественную студию при Айартуне-Доме армянской культуры в Тбилиси,где его учителем был Гиго Шарабчян.Однако художником в те годы он не стал.Многие так называемые "наивные художники" конца 19-20-ого века становились таковыми уже в старости,уйдя на пенсию и получив досуг для свободного творчества.Как известно,"таможенник"Руссо главные свои работы написал,перестав быть таможенником.В старости художественно одаренный человек порой обретает вместе со зрелостью и то,чем обладал в детстве и потом утратил,-способность смотреть на мир как бы впервые,"глазами ребенка",и столь же непосредственно передавать свои чувства.Нечто подобное произошло и с Вагаршаком Элибекяном.Переехав в Ереван,оказавшись в творческой атмосфере,окружавшей его сыновей,он в какой-то момент почувствовал в себе самом дремавшую до того тягу к творчеству и воскресить неотделимое от нее стремление,теперь уже на расстоянии не только времени,но и пространства,главную свою любовь-город своего детства Тбилиси.


Впервые взяв в руки кисть,В.Элибекян сумел при этом отрешиться от всех когда-то усвоенных правил и отдаться своему художественному инстинкту.Творческий подъем длился примерно от середины 70-х до середины 80-х годов,и за это время В.Элибекян создал около 150 картин.Большинство из них написаны темперой,и все очень невелики.Перед нами почти полный "реестр" сцен из жизни города Тбилиси.Едут пролетки,бегут ослики,ремесленники лудят,паяют;карачохели торгуют,кинто разносят фрукты,рыбу или воду,тифлисцы всех сословий спешат по делам,по улицам проезжает повозка с Петрушкой.


Зрительная память Элибекяна,достоверность его воспоминаний удивительны.Не случайно современные реставраторы старых кварталов порой прибегают к его картинам,как к документальному источнику.

Несмотря на то что в композициях Элибекяна есть нечто от театральных мизансцен,в целом он продолжает традицию восточной миниатюры,с которой его сближает не только небольшие размеры работ,но также подробность деталей,занимательность сюжетов,чистота и яркость красок.Как и старые миниатюристы,Элибекян умеет скомпоновать на небольшом пространстве множество предметов и персонажей.Вместе с тем,в основе его стиля лежит не графическое,как в миниатюре,а живописное начало.Форма по преимуществу лепится экспрессивными мазками кисти.При всей детализации она обобщена и подчинена общим ритмам композиции.Цветовая композиция обычно строится у него на противопоставлении спущенных по цвету и плотно вылепленных фигурок людей и животных,в которых преобладают черные,синие,коричнево-красные тона,более размытым желтовато охристым,зеленым,голубым и сиреневым краскам городского ландшафта.К числу своих учителей Элибекян причислял Нико Пиросмани,Вано Ходжабекова,Иосифа Караляна.

Выставки:

В 1976 г. первая персональная выставка в Ереване.В 1977 г. персональная выставка в Тбилиси.В 1981 г.выставка живописи "Семья художников Элибекянов" в Висбадене (Германия).В 1985 г. персональная выставка в Торонто (Канада).В 1985 г. персональные выставки в Детройте и в Лос-Анджелесе (США).В 1986 г. участник групповой выставки армянских художников "Краски Армении" в Лондоне.В 1987 г. выставка "Элибекяны.Вагаршак,Генрих,Роберт"в Вильнюсе.



_______________

Работы из моей коллекции.

[luka77]

Спасибо, Arthur777, очень интересно..

Сообщение от Arthur777

Выставки:

В 1976 г. первая персональная выставка в Ереване.В 1977 г. персональная выставка в Тбилиси.В 1981 г.выставка живописи "Семья художников Элибекянов" в Висбадене (Германия).В 1985 г. персональная выставка в Торонто (Канада).В 1985 г. персональные выставки в Детройте и в Лос-Анджелесе (США).В 1986 г. участник групповой выставки армянских художников "Краски Армении" в Лондоне.В 1987 г. выставка "Элибекяны.Вагаршак,Генрих,Роберт"в Вильнюсе.

А также 1 октября 2010 года в Национальной картинной галерее Армении была открыта выставка, посвященная 100-летнему юбилею Вагаршака Элибекяна. К сожалению, фотографировать не разрешили. Была огромная экспозиция из музейных и частных собраний.

[sur]

О Л Ь Г А..... А Д А М Я Н

1982-86 Ереванское Художественное училище им. П. Терлемезяна, факультет живописи.
1988-94 Ереванский Художественно - театральный институт, факультет графики.
1998 Живёт и работает в Москве.
1987 Персональная выставка в Доме Журналистов, Ереван.
1989-94 Групповые выставки в доме Художников, Ереван.
1995 Персональная выставка в Министерстве Культуры Армении.
1995 Член Международной Ассоциации Художников "Кобальт".
1997 Выставка "Начало" Ассоциации "Кобальт" в музее Ерванда Кочара в Ереване.
1997 Акция "Индивидуальность и Единство" (Международной Ассоциацией "Кобальт").
1998 Персональная выставка "Цвет Чувств" в выставочном зале "Измайлово", Москва.
1998 Групповая выставка "Улыбка Богини" с объединением "Нур" в ЦДХ, Москва.
1999 Член Международной Ассоциации молодых художников при ЮНЕСКО.
2000 Персональная выставка в ЦДХ, Москва.
2007 Персональная выставка "Мон Ами Армения"в г. Коллиор, Франция.
2010 Групповая выставка "Диалог Культур" в Российской Академии Художеств, Москва.
2010 Групповая выставка "Год России во Франции".
2011 Участие на выставке « 14 московских художников» в ЦДХ, Москва.
2011 Групповая выставка «Пространство художника» в Российской Академии Искусств.
2011 Участие на выставке «Пятый Юбилейный Московский Международный Фестиваль
Искусств» под названием «Традиции и современность» в ЦВЗ Манеж, Москва
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Вот сайт где можно посмотреть еще работы работы Ольги Адямян:http://www.olgaadamyan.com/

[luka77]

Уроженец Гюмри, выпускник художественного училища им. Терлемезяна. График. Член Союза художников СССР.

"В работах Карена Смбатяна можно отметить некий, только ему присущий синтез, который в свою очередь я бы охарактеризовал следующим образом. Пристальный, глубоко напряженный, действительно единый внутренний взгляд, что присуще каждому человеку, он постиг в себе, а не извне обнаружил и донес некие «архетонические» пласты. Этим Смбатян раскрыл в себе тот «апокрифический» уровень, где нашли свое отражение национальные и этим общечеловеческие образы и предметы, которые может увидеть и воспроизвести только великий мастер. С другой стороны, этот «внутренний» мир раскрылся, заиграл красками и обрел жизнь как «целостный образ», благодаря таланту Карена Смбатяна, которого природа так щедро одарила." Илья Кабаков (художник, Москва 1976г.)


http://ru.hayazg.info/%D0%A1%D0%BC%D...B2%D0%B8%D1%87
http://karensmbatyan.com/

[Самвел]

Не давно у нас в галерее Нагорная, проходила выставка Нины Габриэлян. Вот маленький фоторепортаж,если это можно так назвать?

[luka77]

В Государственной картинной галерее Армении хранится работа Мартироса Сарьяна под названием «Портрет Иосифа Манташева», где на фоне цветастого восточного ковра изображен жгучий красавец-мужчина. Это сын известного армянского нефтепромышленника и мецената Александра Манташева. История создания картины относится к 1915 году, когда на московском арт-горизонте появились различные нувориши, обладающие в большинстве своем несметным богатством и интересующиеся искусством только потому, что это считалось признаком хорошего тона.

Читать дальше... 

Среди них были известные миллионеры – братья Манташевы. Как-то на одном из «вечеров» познакомившись с Иосифом, Сарьян заинтересовался колоритной натурой молодого человека и на предложение написать портрет, конечно же, дал свое согласие. «В условный день я отправился к нему, чтобы приступить к работе. Но мой натурщик оказался неточным. Когда слуга ввел меня в комнату, он ещё спал. Бездельник и прожигатель жизни только под утро вернулся домой после ночных похождений. С трудом проснувшись, он потянулся, протяжно зевнул и надел пестрый халат, сразу став похожим на индийского махараджу. Мучивший меня несколько дней вопрос сразу прояснился – я решил писать его именно в таком виде. Халат подходил ему больше, нежели европейский костюм. Впечатление было таким сильным, а образ так сильно «въелся» в меня, что я мог написать его портрет даже по памяти», - вспоминал впоследствии Сарьян. По завершении работы Манташев-младший, не полагаясь на собственный вкус, лишь спросил художника: «Ну как, хорошо получилось?» - и с купеческой самоуверенностью попытался заплатить больше, чем договаривались.
Впрочем, искусство его интересовало мало, так мало, что, уезжая из Москвы, он напрочь забыл об этой картине, оставив её в снимаемых апартаментах. Уже много лет спустя, вспоминая сей давний эпизод, народный художник СССР Мартирос Сарьян напишет в своей книге следующее: «Это был очень интересный и в то же время жалкий человек, привыкший к лести и лицемерию. Он привык, чтобы к нему обращались как к денежному мешку. Иногда ему действительно нравилось играть роль благодетеля, но большей частью он возмущался и прогонял просителей, а между тем окружающие его люди заискивали перед ним в надежде вырвать что-нибудь себе. Он не имел никакой специальности, хотя для этого у него были огромные материальные возможности. Деньги, как жуткое чудовище, стояли у него на пути. Они не позволяли ему стать человеком. Он устраивал вечера на Петербургском шоссе, обходившиеся ему в 3000 рублей золотом и приносившие взамен лишь пустоту и скуку. Обычно после обильного угощения он показывал гостям «на десерт» документальный фильм о манташевских нефтяных приисках. Да, он был одним из самых богатых. И вместе с тем одним из самых бедных людей в мире». В памяти великого армянского художника Сарьяна именно таким остался отпрыск другого великого армянина, бизнесмена и мецената Александра Манташева. «Через несколько лет после выхода книги в свет, - рассказывает внучка художника Софья Сарьян, - у дедушки дома раздался звонок откуда-то из-за границы. Возмущенные то ли дальние родственники, то ли далекие знакомые Иосифа Манташева категорично требовали, чтобы он изъял этот фрагмент из текста или, на худой конец, переписал его под их диктовку». Но Сарьян остался при своем мнении в уверенности, что и книга, и картина полностью передали внутреннее состояние Иосифа Манташева, потерявшего, в отличие от своего отца, ощущение остроты жизни, а потому безвольно плывшего по воле стихии и бесцельно растрачивающего по пути манташевское наследство…

По материалам №6/2010/ArmAvia

[Arthur777]

ОН ПЫТАЛСЯ ПОСТИЧЬ ТАЙНУ ЖИЗНИ

Наше недалекое художественное прошлое в сознании сегодняшнего поколения отражается чаще всего негативно. В лучшем случае к нему проявляется полное равнодушие или высокомерная снисходительность. Этот огромный пласт нашей культуры может остаться совершенно неосвоенным новым поколением в силу того, что культуру этого времени связывают с идеологическим фактором и его влиянием на искусство, что по существу уже стало конъюнктурным стереотипом. При таком одномерном подходе к прошлому забывается, что у этой эпохи хватало сил на то, чтобы выдвигать из своей среды яркие творческие личности, искусство которых до сих пор поражает своим благородством и высотой мастерства. Они помогали обществу ориентироваться в мире, поддерживали надежду на возрождение и на возможность преодоления сложностей жизни. Личный выбор каждого был очень широк и индивидуально окрашен, при этом не лишен национальной поэтики, национального ощущения пространства и времени. Достаточно сослаться на Мартироса Сарьяна с его восприятием природы как арены бытия Армении. И, наконец, не упоминается о самом главном – о существовании высочайшей профессиональной школы, чистоту которой не только сохранили, но и развили художники, творчество которых сегодня стало уже классикой. Сегодняшнее молодое поколение оказалось беззащитным перед общим упадком культуры, что и повлекло за собой разочарование и духовные блуждания. В такой ситуации место истинного искусства спешит занять масскульт, не способный ни создавать, ни сохранять художественные ценности, благодаря которым наше искусство все еще находится в поле внимания мировой цивилизации. В этом нет преувеличения. Причина этого в том, что школа, созданная усилиями художников предыдущих поколений, еще по инерции продолжает жить. Сейчас речь пойдет об одном из таких художников – Романосе Саркисяне, которого хорошо помнят зрители, его друзья, коллеги и студенты. В силу своего темперамента он никогда не впадал в отчаяние, без оглядки был предан искусству и трудился до последнего вздоха во всю силу своего мощного дара. Эмоциональность и содержание его работ и поступков всегда находились в тесном единстве. Нравственная стойкость этого художника проявлялась во всех областях творчества. Будучи долгое время проректором Художественно-театрального института, обладая каким-то удивительным учительским пафосом, Романос любил всех своих студентов и всех считал талантливыми, но отнюдь не в силу своей наивности. Просто он в каждом видел личность и своего будущего коллегу. Он считал преподавание не менее важным делом, чем творчество. Усвоив великолепную школу в ленинградской Академии художеств, Р. Саркисян внедрял ее главные принципы в свою методику преподавания. Помимо необходимой профессиональной грамотности, требующей упорства и трудолюбия, Романос требовал ни на миг не забывать, что это делается не для школярской тематической пассивности, а с целью схватить живой сгусток чувств. Ведь картина - это не чистое сочетание красок и линий, ее нельзя рассматривать в отрыве от смысла. С уходом таких преподавателей и наставников теряют свое значение и вопросы начальной грамотности, что начинает сказываться на общем уровне академической подготовки. Творчество Романоса Саркисяна всегда стояло особняком, хотя оно никогда не противостояло системе. Художник никогда не становился в позу неприятия официоза, но и не ожидал от государства подачек, не пытался соответствовать какой-либо концепции, не следовал руководящей указке. А если и обращался к актуальным героическим темам, что бывало редко, то делал это совершенно искренне и исключительно по законам эстетики. И при всем этом был совершенно беспомощен в устроении своего благополучия, не защищен перед недоброжелателями и интриганами, которых хватает во все времена. Достаточно упомянуть о том, что этот мастер так и не удостоился персональной выставки, несмотря на высокую оценку его творчества со стороны коллег и ценителей искусства. Вероятно, все, что не было связано с творческим процессом, вызывало у него полное неприятие. Он не мог представить, что в жизни можно заниматься чем-то иным помимо искусства. Среди его произведений нет работ, написанных вполсилы. Он был для этого слишком основательным. Сегодня, по прошествии лет после его смерти, в его образе проступает одна главная черта – его высокий нравственный пафос и убеждение, что любое произведение должно обладать не только художественным достоинством, но и духовной ценностью. Романос Саркисян был уверен, что делает благое дело, ну а выставка ему казалась затеей нескромной и подводящей итоги. Все работы Романоса оставляют ощущение, что они писались с одной целью – преодолеть все преграды, скрывающие суть изображаемого, добраться до главных особенностей объекта с помощью цвета, формы, пластики - словом, сделать изображаемое волнующим и жизнеспособным. Романос Саркисян обладал острым чувством натуры и необыкновенной силой живописного дарования, которое поражало своей меткостью и мощью. В его творчестве господствовал традиционный репертуар – пейзаж, портрет, натюрморт. И в этих жанрах он был классичен, но не догматичен, так как настоящая классика всегда подчинена новизне чувств и идей. Армянский или русский пейзаж он пишет так, что позволяет зрителю погружаться в него самозабвенно, ощущать четкость и прочность внутренних связей, а в итоге зритель испытывает благодарность к природе и бытию. И какой бы банальной ни была натура, художник делает ее уникальной, таинственной и притягательной. В этом и заключается мастерство художника – заставить зрителя посмотреть вокруг своими глазами, одухотворенными и проницательными. И для этого Романосу не нужны ни драматически окрашенные образы, ни динамические действия, ни зашифрованный язык символов и аллегорий. В его работах все крайне естественно и приближено к живой реальности. Но работы Р.Саркисяна – это не простое отражение действительности. Его главная цель и тема – мир не вокруг, а внутри человека и связь каждого с этим миром. Художник наполнял его невидимой для нас энергией, делая ее ощутимой и видимой с помощью своей сильной живописи, бурного движения мазков, подчиненных незыблемому закону гармонии и целостности изображаемого. Красоту и порядок мироздания Романос пытается отыскать, отразить и прославить. Даже самый банальный пейзаж для него - это всегда смена настроений, но настроений, навевающих не грусть и печаль, а полных ожидания чего-то непроясненного, влекущего в грядущее. Простой огород с капустными грядками, летняя дачная веранда с умывальником обретают на его полотнах напряженность и эмоциональность. А старый аштаракский мост поражает активностью живописи. Его каменная кладка зафиксирована с такой достоверностью, с такой мастерской свободой, с таким богатством и интенсивностью тональных оттенков, что, кажется, художник сам проникается силой творческого духа строителей тех великих лет. В отличие от импрессионистов, вдохновлявшихся мгновенными впечатлениями, Р. Саркисян пишет длительный процесс переживания. И получается картина, в которой сжата и сгущена сама действительность и ее емкое обобщение. Натюрморты Романоса разворачиваются на полотнах как выражение восторга художника перед природными формами. Он пишет не просто фрукты, но и свое волнение и краткую порцию счастья от созерцания этой скоротечной красоты. Техническая виртуозность его живописи так высока, что, казалось, ему этого достаточно для успеха. Но художник в каждой работе пытается примирить радость эстетического переживания с волнующим, порой драматическим ожиданием неизвестного. Ярче всего это отражается в его портретах. И для художника неважно, кто сидит перед ним – родной или незнакомый человек – в каждом он видит скрытое, даже скрываемое. Зритель идет за автором и верит ему даже тогда, когда Романос позволяет себе раскрыть свое субъективное отношение к человеку. Это и есть подтверждение того, что Р. Саркисян был истинным художником, который до последнего дня пытался постичь тайну вечно новой в своих проявлениях жизни. Вот отчего неуемность его таланта и жизненной жажды, его смятение перед временем выплеснулись за пределы живописи. Он был незаурядным поэтом, и об этой стороне его дара мало кто знал...

Марина СТЕПАНЯН

____________
2 работы мастера

[Евгений]

Сообщение от Arthur777

Романос Саргсян

Артур спасибо за информацию,если можно по подробней напишите биографию художника,натюрморты понравились,классные,какой уровень цен на его работы?
Как правильно написать фамилию художника Р. Саркисян или Р.Саргсян (это важно)..

[Arthur777]

Сам мастер подписывался "Р.Саргсян".
Цены разные,Евгений,от 1000 до 15000 $ (наверно и более,другое дело,что их не так много в продаже).
Биографию с точными датами добавим потом,сейчас работаю над этим.

[Евгений]

Сообщение от Arthur777

Сам мастер подписывался "Р.Саргсян".

Важно точное провописание фамилии художника..
Или такой вариант Р. Саркисян (Саргсян)..Артур надо уточнить у искусствоведов.