Восьмая ярмарка современного искусства Frieze открывается в Лондоне

[Konstantin]

Сообщение от Posav

Как он может не понять что создал?. Разве что если он творил в состоянии несознанки

А вот это хороший вопрос. Мне представляется так: Если художник воспроизводит окружающее (пространство, предметы, людей) как можно точнее (реализм), то понять что получается (да и получается ли) не сложно. Достаточно сравнить. А вот если создаётся что-то новое (в цвете, форме и т.д.) вот тут и возникает вопрос точно ли рука воспроизводит то что в голове? И если не точно с замыслом, то результат хуже или лучше?

[Posav]

Сообщение от Konstantin

А вот это хороший вопрос. Мне представляется так: Если художник воспроизводит окружающее (пространство, предметы, людей) как можно точнее (реализм), то понять что получается (да и получается ли) не сложно. Достаточно сравнить. А вот если создаётся что-то новое (в цвете, форме и т.д.) вот тут и возникает вопрос точно ли рука воспроизводит то что в голове? И если не точно с замыслом, то результат хуже или лучше?

Даже если художник и создаёт что то новое, то он это создаёт на основе своих знаний по теории цвета, формальной композиции, своего жизненного опыта в искусстве. Скажем так, если это даже не живопись, а танец и человек хочет передать своё настроение посредством движения. Он начнёт двигаться, дёргаться, но если в этом не будет именно движений и композиции танца, то это не будет искусство, а что то на грани психологии или психотерапии.

[NATA NOVA]

Сообщение от Konstantin

А вот это хороший вопрос. Мне представляется так: Если художник воспроизводит окружающее (пространство, предметы, людей) как можно точнее (реализм), то понять что получается (да и получается ли) не сложно. Достаточно сравнить. А вот если создаётся что-то новое (в цвете, форме и т.д.) вот тут и возникает вопрос точно ли рука воспроизводит то что в голове? И если не точно с замыслом, то результат хуже или лучше?

ответ:

Сообщение от Евгений

33. Сложно испортить хорошую идею плохим выполнением.

Вспомните "Чёрный Куб" (который сам себя продаёт) Или же падающие шарики, символизируюшие погибших на земле...

[nikola]

Сообщение от Konstantin

А вот если создаётся что-то новое (в цвете, форме и т.д.) вот тут и возникает вопрос точно ли рука воспроизводит то что в голове? И если не точно с замыслом, то результат хуже или лучше?

Перед художником всегда много дорог. Можно пойти по одной. Иногда полезно вернутся, и выбрать другой путь. Многие идут туда , где уже много натоптано. результат в каждом случае всегда очевиден и часто предсказуем. А бывает дорога в небо. В этом случае она выбирает тебя.
Здесь наверное главное - не смотреть на землю.

А лучше или хуже. Кто то сказал- Лучшее враг хорошего. У любого художника, плохого или хорошего одна проблема - Вовремя остановится.
Получается это в основном у гениев.

[SergeiSK]

Взгляд на Frieze от "Коммерсанта":

Водители, проезжающие мимо Риджентс-парка, невольно тормозят у лежащего кверху колесами на проезжей части драндулета: инсталляция немецкого концептуалиста Ханса Петера Фельдмана вылезла за пределы, отведенные для Sculpture Park — программы, позволяющей галереям-участницам выставить в английском саду по соседству с ярмарочным павильоном крупноформатную скульптуру. Пока обходится без дорожных происшествий. Frieze вообще славится своими параллельными программами: ежедневные "разговоры" (выступления художников, критиков и кураторов), кинопоказы, концерты, заказы молодым художникам, монографические выставки начинающих галерей — внешне вся эта некоммерческая или направленная на поддержку молодежи деятельность больше похожа на фестиваль для интеллектуалов, чем на ярмарку для денежных мешков, даром что на ее VIP-открытии блистали Клаудия Шиффер с Дашей Жуковой. Где еще, например, галерея может выставить на продажу наряду с работами классиков вроде Давида Войнаровича (фотомонтажи из серии "Рембо в Нью-Йорке" по £5 тыс.) полную подшивку журналов Tel Quel (£1,5 тыс.), авангардного издания, в котором печатались все великие — от Ролана Барта до Умберто Эко, как это сделала лондонская Cabinet. На Frieze вы найдете всех фестивально-биеннальных художников, имеющих репутацию умников, политических радикалов и борцов с коммерцией. Впрочем, антикоммерческое искусство всегда неплохо продавалось: упакованная тележка из супермаркета ветерана этой войны Христо стоит £465 тыс. (лондонская Annely Juda), гневная неоновая надпись "Деньги налогоплательщиков" новобранца Джонатана Монка — €30 тыс. (лондонская Lisson Gallery). Но в эпоху IT и прочих умных технологий это, наверное, и есть самая правильная рыночная стратегия.

Frieze, основанная в 2003-м издателями одноименного журнала, старательно демонстрирует, что работает не на презренный рынок, а на вечность — историю искусства и музей. Начиная с каталога, который выглядит как иллюстрированный словарь современных художников, мастер-классов для школьников и экскурсий для всех желающих, и заканчивая призом за лучший стенд, который на сей раз получила музейно-стерильная экспозиция лондонской галереи Sadie Coles: главным аттракционом здесь были похожие на какую-то кикладскую терракоту объекты в прошлом "молодой британки" Сары Лукас, сделанные, как оказывается при ближайшем рассмотрении, из набитых ватой колготок (по £75 тыс. за штуку).

Музейную тему обыграл и кочующий между Берлином и Мехико космополит Саймон Фудживара — нынешний лауреат премии Cartier, присуждающейся живущему вне Соединенного Королевства молодому художнику, чтобы он сделал свой проект прямо на ярмарке. При входе в ярмарочный шатер можно было наткнуться на первый след его "Замороженного музея": в полу виднелся застекленный археологический шурф с фрагментами якобы античной фрески. Такие псевдоархеологические законсервированные раскопы обнаруживались на всей фризовской территории, где, оказывается, в древности существовала цивилизация развеселых, судя по находкам, не вылезавших из притонов и рюмочных художников, а ее первооткрыватель старательно копошился в одной из ям.

Шутка и пародия — самый ходовой товар на ярмарке, где редко встретишь дорогое искусство первой половины XX века, разве что в репертуаре специализирующейся на классиках модернизма Waddingtion Galleries да в живописи перелицовывающего Пикассо Джорджа Кондо. Однако тут ценят пародии потоньше: кореец Кимхонгсок изобразил подтаявшее слово "Love" Роберта Индианы и сдувшегося зайчика Джеффа Кунса ($60 тыс. и $55 тыс. соответственно, сеульская Kukje Gallery), Эрвин Вурм представил "мистера Мутта" (этим псевдонимом Марсель Дюшан подписал свой "Фонтан") в виде человека-писсуара (€35 тыс., парижско-зальцбургская Thaddaeus Ropac), а Гэвин Терк так перепел "катастрофическую" серию Энди Уорхола, что не отличишь от оригинала (£38 тыс., венская Krinzinger). Из постаревших "молодых британцев" Гэвин Терк и Трейси Эмин явно затмевали по популярности на Frieze Дэмиена Херста, которого с большим пафосом и без тени юмора — наряду с другими королями рынка, Энди Уорхолом и Ричардом Принсом — продавал разве что Ларри Гагосян (цены прессе не сообщают). У White Cube Херст тоже предстал в неожиданном амплуа пародиста, вышучивающего Брюса Наумана: его колоссальная аптечная кунсткамера с законсервированными рыбками была по-наумановски названа "Настоящий художник помогает миру, открывая мистические истины" (продана в первый день за £3,5 млн). Из других мегаломанских работ на вайткьюбовском стенде имелась огромная фотография "Tour de France" Андреаса Гурски (€330 тыс.) и большущее историческое полотно "Сталин и Ворошилов мочатся с Кремлевской стены" Георга Базелица (€500 тыс.).

Этим русское присутствие на ярмарке не ограничивалось, хоть и было весьма скромным. Кроме московских XL и "Риджины" наших соотечественников можно было найти в берлинско-люблянской галерее Gregor Podnar ("дополненная" картина Юрия Лейдермана, €20 тыс.), лондонской Wilkinson (коллажи Анны Паркиной по £1,5-3 тыс.) и даже у Тадеуша Ропака (картина из "Альтернативной истории искусства" Ильи Кабакова, $660 тыс.). Вообще же у ярмарки очень западное, американо-европейское лицо, мода на Китай, Индию и Ближний Восток ее почти не затронула. И пусть The Art Newspaper отмечает в этом году наплыв латиноамериканских галерей и художников, лидерами, если говорить о национальных представительствах, безусловно, стали немцы. Дюссельдорфские фотографы, лейпцигские живописцы, "новые дикие" и старые феминистки вроде Розмари Трокель и Изы Генцкен — трудно было найти стенд без какого-нибудь немецкого художника. Владелец "Риджины" Владимир Овчаренко не видит в этом ничего удивительного: мощная художественная традиция, большое количество разных школ. Которые немцы берегут, а не уничтожают, как мы свой Полиграф. Сам господин Овчаренко, кстати, тоже выставил на стенде работу Джонатана Меезе.
Анна Толстова
Газета «Коммерсантъ» № 193 (4493) от 16.10.2010

[Тютчев]

Сообщение от Евгений

Вот Сол Левитт объясняет что и как,надо больше читать классиков, уважаемый Тютчев...

Уважаемый Евгений, спасибо, но я это читал. И всё это замечятельно, но скажу Вам по секрету, Сол Левитт не может быть классиком концептуального искусства, потому как такого искусства не существует. Т.е. я считаю, что словосочетание «концептуальное искусство» лишено смысла.

[SergeiSK]

На аукционах, прошедших в ходе лондонской арт-ярмарки Frieze, было продано предметов искусства на 94 миллиона фунтов (148,7 миллиона долларов), пишет The Daily Telegraph.
Самым дорогим лотом всех торгов стала скульптура всадника Марино Марини, проданная за 4,5 миллиона фунтов. Всего два аукциона итальянского искусства XX века, на одном из которых была продана эта скульптура, принесли 35,8 миллиона фунтов.
Также среди других ушедших с молотка работ стоит отметить созданную из бабочек картину Дэмиена Херста, проданную за 2,2 миллиона фунтов; две скульптуры Такаши Мураками, проданные за 1,9 миллиона; и картину Энди Уорхола, за которую отдали 1,5 миллиона. Как отмечает издание, в этом году аукционы Frieze принесли почти в два раза больше денег, чем в прошлом.
(Лента.Ру и http://www.telegraph.co.uk/culture/a...-auctions.html)