Восьмая ярмарка современного искусства Frieze открывается в Лондоне

[Konstantin]

Вторая картинка Лесли Вэнса - очень хорошо. Ну и череп конечно - 5 балов.

[Евгений]

Konstantin, Согласен с Вами, интересная выставка,жаль русских,современных художников практически нет..

[Тютчев]

Кит Фаркар - молодец! Не пойму, в чём дело, но оторваться невозможно! Спасибо, Кит!..

[NATA NOVA]

Сообщение от Тютчев

Не пойму в чём дело,

В пэйпале, конечно!

[Тютчев]

Сообщение от NATA NOVA

В пэйпале, конечно!

NATA NOVA, начинаю понимать, что здесь главное. Главное здесь - идея! А надписи могут быть самые разные. В английском языке слов много. Не хватит английских, можно брать слова из других языков. Можно писать иероглифы, всевозможные символы, рисовать флаги государств. Может показаться, что идея не нова. Ведь татуировки наносят на разные части тела. Но использование трафарета в этом деле я наблюдаю впервые. Вы только подумайте, какие перспективы! Теперь каждый может приобщиться к искусству! Была бы основа и трафарет. С основой, я думаю, проблем не будет. В конце концов, нет чужой - можно использовать свою. Что касается трафарета, то, конечно, его можно вырезать, но для этого нужно время, а его, как правило, нет! Поэтому имеет смысл наладить производство трафаретов специально для этого направления искусства. И что окончательно убедит художников покупать трафареты, так это то, что для удобства они будут, с одной стороны, покрыты клеем (которой не раздражает кожу), что упростит их использование. Ну, и ,само собой, разумеется, трафареты должны легко удаляться, не оставляя следов клея. Понимаете, можно заработать хорошие деньги!? Конечно, нужно как-то подогревать в обществе интерес к этому направлению. Например, организовывать международные конкурсы на лучшее произведение. Подключить крупнейшие музеи современного искусства, задействовать СМИ, наконец Саатчи поможет (а куда он денется?)! И, я думаю, дело пойдёт!

[Евгений]

Сообщение от Тютчев

начинаю понимать, что здесь главное. Главное здесь - идея!

Всё правильно.......
Джозеф Кошут утверждает, что искусство существует больше в мыслях творца, нежели в самих творениях . Его произведения парадоксальны: как художник, он должен создавать предметы искусства, но они при этом утрачивают свою идентичность как предметы и становятся абстрактными идеями. В созданной им композиции «Один и три стула» (1965) Кошут использовал фотографию стула, настоящий стул и словарное значение слова «стул». Этим было показано различие между тремя аспектами восприятия произведений искусства: визуальное представление предмета (фотография стула), реальный объект (сам стул) и интеллектуальная идея (словарное значение). Реальность, изображение и идея – вот три стороны восприятия предмета.
----------------------------------------

Читать дальше... 

В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» (1965), включающую стул, его фотографию и описание предмета из словаря.
Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
--------------------------------------------------------------
Сол Левитт : "...В концептуальном искусстве самый важный аспект произведения – это идея или концепция. Это означает, что все планы и решения принимаются заранее, а само выполнение является формальностью. Идея становится тем механизмом, который создает искусство. Этот вид искусства не является теоретическим и отнюдь не иллюстрирует некую теорию. Концептуальное искусство интуитивно; оно задействует все типы мыслительной активности; оно бесполезно. Как правило, оно не зависит от ремесленного мастерства художника. Для художника, занимающегося концептуальным искусством, важно, чтобы зритель с интересом интеллектуально воспринял произведение, поэтому он постарается сделать его эмоционально сухим. Впрочем, нет оснований предполагать, что концептуальный художник собирается наводить на зрителя скуку. Единственное, что может оттолкнуть зрителя от восприятия этого искусства, – это ожидание эмоционального удовольствия, воспитанного привычным общением с экспрессионистским искусством...."
http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=52861

1.Джозеф Кошут
2.Джозеф Кошут,композиции «Один и три стула» (1965)

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Евгений

Джозеф Кошут утверждает

Сегодня в Мультимедиа Арт Музее Джозеф Кошут будет читать лекцию в рамках проекта «AMNEZIYA», который в МАММ состоит из двух частей: в ретроспективную часть войдут его работы, выполненные в технике неона, с середины 1960-х гг. до начала 2000-х, а вторая часть проекта — инсталляции «Тексты для ничего/Texts for Nothing» и «Улисс, 18 названий и часов/Ulysses, 18 Titles and Hours» по роману Джеймса Джойса.

[Seriy]

не понимает- имеется ввиду , что в творчестве велик процент бессознательного, во-вторых, взаимодействие произведение-зритель труднопрогнозируемое. Произведение воздействует на зрителя всеми своими частями, а художник сознательно оперирует-контролирует только несколькими чертами произведения.

[Евгений]

Сообщение от Konstantin

Ну и череп конечно - 5 балов.

Согласен +5...есть ещё талантливый народ на западе..

Сообщение от Тютчев

Не пойму, в чём дело, но оторваться невозможно! Спасибо, Кит!..

Вот Сол Левитт объясняет что и как,надо больше читать классиков, уважаемый Тютчев...
---------------------------------------------
Тезисы концептуального искусства
1. Концептуальные художники скорее мистики, нежели рационалисты. Они приходят к таким заключениям, к которым логика привести не может.
2. Рациональные суждения повторяют рациональные суждения.
3. Иррациональные суждения приводят к новому опыту.
4. Формальное искусство в высшей степени рационально.
5. Иррациональные идеи следует проводить последовательно и логично.
6. Если художник изменяет решение на полпути к завершению работы, он пересматривает результат и повторяет прошлые результаты.
7. Воля художника вторична по отношению к инициированному им процессу от замысла до завершения. Его своеволие происходит от его эго.

Читать дальше... 

8. Если используются такие слова, как живопись и скульптура, они подразумевают художественную традицию и предполагают последовательное принятие этой традиции, ограничивая тем самым художника, который неохотно делает искусство, "выходящее за рамки".
9. Концепция и идея суть разные вещи. Концепция задает общее направление, идея является компонентом произведения. Идеи позволяют реализовать концепцию.
10. Идеи могут быть произведениями искусства; они включены в цепь развития, которая в итоге может приобрести форму. Идеи не должны быть непременно реализованы в материи.
11. Идеи не обязательно развиваются в соответствии с логическим принципом. Они могут задать неожиданное направление, однако идея непременно должна получить завершение в уме прежде, чем появится новая.
12. Для каждого произведения, получившего физическую форму, существует много вариаций, которые не были воплощены в материи.
13. Произведение искусство можно рассматривать как проводник между умом художника и умом зрителя. Однако произведение может никогда не достичь зрителя или оно также может никогда не покинуть ум художника.
14. Слова одного художника в адрес другого могут породить цепь идей, если оба художника разделяют общую концепцию.
15. Ни одна из форм ничем не превосходит остальные, поэтому художник может использовать любую форму – от словесного выражения (записанного или высказанного) до физического объекта.
16. Если используются слова и они проистекают из идей об искусстве, тогда они суть искусство, а не литература; числа не являются математикой.
17. Все идеи являются искусством, если они связаны с искусством и подпадают под нормы искусства.

18. Обычно искусство прошлого понимают, соотнося его с нормами настоящего, отчего понимание искусства прошлого оказывается ошибочным.

19. Произведения искусства изменяют нормы искусства.

20. Успешное искусство изменяет наше понимание норм, изменяя наше восприятие.

21. Восприятие идей ведет к появлению новых идей.

22. Художник не может представить себе свое искусство и не может постичь его до тех пор, пока оно не завершено.

23. Художник может ложно воспринять чужое произведение искусства (отлично от художника-автора), однако это недопонимание может инициировать в нем собственную цепочку размышлений.

24. Восприятие субъективно.

25. Художник не обязательно понимает собственное искусство. Его восприятие не лучше и не хуже, чем у других.

26. Художник может воспринимать чужое искусство лучше, чем свое.

27. Концепция произведения искусства может включать в себя материал, в котором выполнена работа, или технику его создания.

28. После того как идея работы определилась в уме художника и принято решение о конечной форме, процесс протекает вслепую. Возникает множество побочных эффектов, которые художник не мог себе представить. Они могут использоваться как идеи для новых произведений.

29. Процесс носит механический характер, не следует в него вмешиваться. Он должен идти своим ходом.

30. В произведении искусства задействовано множество элементов. Самые важные из них – самые очевидные.

31. Если художник использует одну и ту же форму в серии работ и меняет материал, можно предположить, что концепция художника связана с материалом.

32. Банальные идеи не спасет прекрасное выполнение.

33. Сложно испортить хорошую идею плохим выполнением.

34. Когда художник чересчур отточит свое мастерство, у него начнет получаться гладкое искусство.

35. Эти тезисы суть комментарии к искусству, но не искусство.

Опубликовано впервые в "0-9" (Нью-Йорк), 1969, и "Art-Language" (Англия), 1969.
http://xz.gif.ru/numbers/69/paragr-concept/

[Seriy]

И есть мода- например, писать широкими кистями или вообще шпателем - здесь представлены образцы, как и на Премии Кандинского.
Имхо, мы страдаем неуверенностью - правильно-неправильно, возьмут-невозьмут. А здесь больше смелости и здорового оптимизма художника, что это кому-то нужно, наверняка.