Русский авангард

[qwerty]

В начале 1907 г. Николай Иванович Кульбин, 46-летний приват-доцент Военно-медицинской академии, главврач генштаба, а также художник и меценат привлек молодых братьев Бурлюков и Лентулова к художественной жизни Петербурга.
Весной 1908 г. В Питере состоялось сразу две выставки под одним и тем же названием –«Венок». На одной из них выставлялись художники-модернисты, бывшие участники «Голубой розы», на другой, устроенной при активном участии Кульбина, - левая часть группы «Венок» (В.Бурлюк, Д.Бурлюк, Л.Бурлюк-Кузнецова, В.Кузнецов, А.Лентулов, А.Экстер) и «художественно-психологическая группа» Н.Кульбина «Треугольник» (Н.Кульбин, Э.Спандиков, М.Андерс, Л.Шмит-Рыжова, А.Николаев, Г.Бланк, Н.Калмыков, М.Дружинина, З.Мостова, Л.Мейстер, Т.Лиандер, И.Школьник, Н.Гиппиус).
(Коричневым цветом я выделил имена, о которых сегодня практически ничего не известно, и я буду весьма благодарен тому, кто сможет найти о них какую-то информацию).
Именно вторая выставка сыграла значительную роль в развитии русского авангарда. Конечно, это была еще стадия поиска. Например, Владимир Бурлюк разрабатывал жанр «психологической картины», он пытался создавать изображения, которые вызывали бы у зрителя галлюцинации. По этой теории настоящим живописцем был не художник, а зритель, вернее, воображение его.
Вот как исследователь русского авангарда А.Крусанов писал об этом времени: «Художественный сезон 1907/08 г. Ознаменовался первыми шагами нового движения в русской живописи, движения, которому в ближайшем будущем суждено будет перекинуться на музыку, литературу, театр, кино, проникнуть почти во все сферы искусства, стать на некоторое время господствующим в России искусством и оказать существенное влияние на всю дальнейшую эволюцию не только русского, но и мирового искусства.