Самые известные портреты

[Santa]

Якоб Йорданс (1593-1678) -- Семейный концерт
Холст, масло. Около 1638 г. Антверпен, Бельгия. Королевский музей изящных искусств.

В творчестве Якоба Йорданса трудно определить грань, отделяющую портрет от жанровой сцены. Семейные обеды, весёлые праздники, домашние концерты — вот излюбленные темы фламандского мастера. Собирая вместе людей, связанных между собой родственными и дружескими узами, художник создаёт замечательные групповые портреты. Детали жанровых сцен на таких картинах служат для того, чтобы подчеркнуть единство всех действующих лиц, их увлечённость общим делом.
Жизнерадостные фламандцы любили танцы, музыку, пение хором. Семейные концерты были частым явлением во многих домах. Вверху одной из картин мастера, посвященной этой теме, в резной раме помещена фламандская пословица: «Как поют старики, так же свистят молодые». И здесь же зримое подтверждение. Увлечённо поют старики, и так же вдохновенно играет на незамысловатых музыкальных инструментах молодёжь. Только женщина с ребёнком на руках предпочитает роль слушательницы. Однако и она ничуть не меньше остальных переживает происходящее.

Корнелис де Вос (1586-1651) -- Портрет Абрахама Графеуса
Холст, масло. 1620 г. Антверпен, Бельгия. Королевский музей изящных искусств.

Странное впечатление производит этот портрет. Человек в чёрном камзоле с брыжами и в белом переднике, кое-как накрученном на талии, демонстрирует кому-то драгоценные кубки. Абрахам Графеус, должно быть, чистил их, доводя до блеска, — на сгибе локтя у него висит посудное полотенце.
Гневное выражение лица, суровый, почти безумный взгляд, которым он пронзает невидимого собеседника, металлический жилет, сооружённый из разнокалиберных кругляшей, — всё это заставляет зрителя сомневаться в его рассудке. Или в рассудке художника, осмелившегося представить своего заказчика в таком почти карикатурном виде. Или заказчиком был как раз недоброжелатель Абрахама Графеуса? А может быть, человек с этого портрета просто любил пошутить? И потомки его из всех портретов своих предков больше всего любили именно этот, на котором протирает утварь старый чудак, облачённый в одежды, одинаково нелепые и на войне, и на светском приёме?

Ян Вермеер Делфтский (1632-1675) -- Голова девушки
Холст, масло. Около 1665 г. Гаага, Нидерланды. Маурицхейс.

Эта картина знаменитого голландского художника Яна Вермеера известна также под названием «Головка девочки». И это не случайно. Мастер не ставил перед собой цель написать портрет конкретного человека. Он создавал обобщённый образ девочки-подростка, которая вот-вот превратится в юную девушку. Тонкая, едва заметная черта только что отделила героиню Вермеера от беззаботного детства. И к любопытству ребёнка в больших сияющих глазах примешивается ещё неосознанное женское кокетство.
Вермеер старается привлечь внимание зрителя к лицу своей героини. Только оно интересовало художника при создании произведения. Жёлтая головная лента, скрывающая волосы, крупная жемчужная серьга, белый воротничок — всё это лишь детали, ничего не добавляющие к облику девушки. И замысел мастера удался: в течение трёх с лишним веков сама юность смотрит на зрителя с этой картины.