Боб Кошелохов - Форум по искусству и инвестициям в искусство

олег назаров · 22.04.2010, 15:45

Санкт-Петербургская общественная организация
Санкт-Петербургское Общество «А-Я»

Классики новейшего российского искусства

Боб Кошелохов

30.04 – 13.06.2010

Открытие выставки 29.04 с 19.00 до 21.00

О НАЧАЛЕ ПУТИ В ИСКУССТВЕ

Читать дальше...

Борис Николаевич Кошелохов родился в 1942 году в уральском городе Златоуст. В Ленинград приехал в 1962-ом, поступил на первый курс мединститута. До 1967 года перебрал множество профессий - был электриком, водителем, санитаром, строительным рабочим, участвовал в геологических экспедициях. Самостоятельно изучал философию. Изобразительным искусством легендарный персонаж ленинградского арт-андеграунда стал заниматься, по большому счету, случайно. На вопрос о начале этого пути Боб (такое обращение художник считает предпочтительным) незамедлительно называет время и место - 1975 год, "Сайгон". Однажды туда зашел человек и потребовал "философа". Ему указали на Кошелохова. Человеком этим был теософ Владимир Полетаев. В ходе первой беседы, которая растянулась на трое суток, Полетаев упомянул о знакомом художнике Валерии Клеверове. Сказал, что вы, мол, настолько разные - никогда друг друга не поймете. Встреча Боба и Клевера (артистический псевдоним В.К.) завершилась непредсказуемым для Полетаева образом. Спустя 15 минут после знакомства они вдвоем уехали в Печоры. Боб решил помочь Клеверу. Превратил свою комнату в коммуналке на Мытнинской в импровизированную галерею, где продавал картины Клевера. Комиссионых не брал, вырученные деньги, как только те оказывались в кармане, спешил отвезти другу в Купчино - бывало, и среди ночи. И однажды Клевер сказал: "Боб - ты художник". "Он сказал оттого, что ему совестно стало, - говорит Боб, - а я воспринял как откровение. Поверил и стал работать".
В изобразительном искусстве Кошелохов был tabula rasa. Знал разве что "Грачей" Саврасова да "Утро в сосновом бору". Знал, что художник краской пишет. Но Клевер почему-то краску использовать запретил. "Я был в растерянности; а потом вдруг понял, что всё вокруг - форма и цвет, что даже из мусора можно вытаскивать образы". Так появились "концепты" - объекты из вещей, найденных на помойках. Всего их было создано порядка двух сотен.

О ПОТЕРЕ УЧИТЕЛЯ И ОБРЕТЕНИИ СЕБЯ

Читать дальше...

2 ноября 1976 года Полетаев вручил Бобу 7 банок хозяйственной эскизной краски и предложил расписать свою комнату. Увидев, что получилось, он Кошелохова прогнал. "Говорит, всё, уходи, ты меня раздавил". Боб боялся сознаться в содеянном Учителю, ведь тот занятия живописью не одобрял. Однако Клевер зажал его в угол и приказал бросать концепты. "Тут я понял, - вспоминает Боб, - что учителем он никогда не был, что учиться мне самому с самого начала пришлось". С тех пор любые попытки вмешательства Клевера в творческий процесс пресекались Кошелоховым на корню. "В искусстве он занимался политическим сюрреализмом. Я делал экспрессивные работы. В плане творчества мы изначально были антагонистами".
Собрав вокруг себя единомышленников, Боб основал группу "Летопись". Встречались по пятницам, приносили работы (пропуском на собрание была "свежая" картина), обсуждали их, говорили о живописи. "Летопись" была попыткой создания картины бытия, что в одиночку, как говорит художник, было невозможно. Группа просуществовала до отъезда Кошелохова в Италию в 1978 году. Пробыл он там, однако, недолго. Через анфиладу комнат итальянской мастерской можно было кататься на велосипеде; но перед встречей с модным критиком требовалось вымыть голову особенным шампунем, чтобы пахнуть правильно. "В общем, попал я из железной клетки в золотую. Мне все равно, какая клетка – главное, не быть в ней". Вернулся, решив, что "даже в лагере каким-нибудь битым кирпичом на стене" сможет, в конце концов, работать.

О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ

Читать дальше...

"Живописи невозможно научить. Живопись – это Божий дар. Без ремесла, конечно, никуда не денешься. Учиться рисовать не плохо, но, как правило, это давит. Все равно, что учиться бегать на костылях. А когда костылей нет, нет и страха их потерять. Зачастую образ рождается прямо на холсте. Выдавливаешь краску и растаскиваешь ее. Вдруг возникает какая-то ассоциация, какая-то связь – и всё, работа сделана".
Написав множество относительно небольших картин, "потрохами прочувствовав, что такое экспрессионизм", Кошелохов решил, что нужно идти дальше. "Маленькие вещи приобретают характер прикладного значения, становятся украшениями. Я же всегда стремился вести дискуссию, не спать". Идея создать большое живописное произведение в среде человеческого обитания воплотилась в грандиозном по замыслу и масштабу проекте "Two Highways", к осуществлению которого художник приступил в 1994 году. "Two Highways"– два пути, небесный и земной. Последний начинается в Европе, идет через Африку, пересекает Атлантику, проходит по Америке до Аляски, продолжается в Японии, Азии, огибает Австралию и через Антарктиду завершается в Южной Америке. Следуя по указанному маршруту, художник выхватывает боковым зрением образы и архетипы, присущие человеку от каменного века до современности. Запечатлены они в 1200 черно-белых набросках, каждому из которых соответствует 5 пастелей (всего 6000), что в итоге должно претвориться в пяти квадратных километрах живописи.
"Со времен наскальной живописи всегда находились безумцы, желавшие философствовать визуальным рядом. Может быть, я тот же самый безумец. Получиться сформулировать или нет – я не знаю. Но я пытаюсь".

По-видимому, к "Хайвэям" Боба Кошелохова привели те же устремления, которые в 1976 году сплотили вокруг него художников "Летописи". Идея создания картины бытия созрела в 70-е, а воплощение её продолжается без малого вот уже двадцать лет. Задача эта уникальна по своей сложности; и взялся за её решение Боб Кошелохов – художник, до всего своим умом дошедший. В возрасте 32 лет, смешав синюю с желтой, он испытал детский восторг от чуда появления зеленой краски. Начав свой путь с развития идей художников экспрессионистов, он не догадывался об их существовании. "Знающие люди" сравнивали его картины с Руо и Сутиным, в то время как его собственные представления об изобразительном искусстве базировались на иллюстрациях из "Родной речи".
Наивное искусство? Вовсе нет. Родившись в художественной "глубинке" (которой в 1970-е оказался Советский Союз), проекты Боба Кошелохова оказались невероятно близки "столичному" мэйнстриму. Стилистически и по сути они органично вписываются в контекст итальянского трансавангарда, заявившего о себе на рубеже 1970-80х годов, родственны современным художественным течениям Франции ("Figuration Libre") и Германии ("Neue Wilde"). Однако масштабам замыслов Бориса Николаевича Кошелохова трудно найти аналогии, и это делает творчество мастера абсолютно самобытным.

Мария Полякова

Санкт-Петербургская общественная организация
Санкт-Петербургское Общество «А-Я»
Санкт-Петербург, Невский пр., 60
Вход через двор кинотеатра “Аврора”, 1й этаж (правая сторона)
Тел.: +7 812 570 47 37, office@ayaorg.ru
Куратор проекта Олег Назаров тел 8-921-941-89-56

Выставка открыта для посещения
30.04 – 13.06.2010
четверг – воскресенье с 14.00 до 20.00

22.04.2010, 15:45	Язык оригинала: Русский #1
олег назаров Гуру Регистрация: 29.04.2009 Адрес: Санкт-Петербург Сообщений: 1,161 Спасибо: 3,614 Поблагодарили 2,528 раз(а) в 734 сообщениях Репутация: 4798	Боб Кошелохов Санкт-Петербургская общественная организация Санкт-Петербургское Общество «А-Я» Классики новейшего российского искусства Боб Кошелохов 30.04 – 13.06.2010 Открытие выставки 29.04 с 19.00 до 21.00 О НАЧАЛЕ ПУТИ В ИСКУССТВЕ Читать дальше... Борис Николаевич Кошелохов родился в 1942 году в уральском городе Златоуст. В Ленинград приехал в 1962-ом, поступил на первый курс мединститута. До 1967 года перебрал множество профессий - был электриком, водителем, санитаром, строительным рабочим, участвовал в геологических экспедициях. Самостоятельно изучал философию. Изобразительным искусством легендарный персонаж ленинградского арт-андеграунда стал заниматься, по большому счету, случайно. На вопрос о начале этого пути Боб (такое обращение художник считает предпочтительным) незамедлительно называет время и место - 1975 год, "Сайгон". Однажды туда зашел человек и потребовал "философа". Ему указали на Кошелохова. Человеком этим был теософ Владимир Полетаев. В ходе первой беседы, которая растянулась на трое суток, Полетаев упомянул о знакомом художнике Валерии Клеверове. Сказал, что вы, мол, настолько разные - никогда друг друга не поймете. Встреча Боба и Клевера (артистический псевдоним В.К.) завершилась непредсказуемым для Полетаева образом. Спустя 15 минут после знакомства они вдвоем уехали в Печоры. Боб решил помочь Клеверу. Превратил свою комнату в коммуналке на Мытнинской в импровизированную галерею, где продавал картины Клевера. Комиссионых не брал, вырученные деньги, как только те оказывались в кармане, спешил отвезти другу в Купчино - бывало, и среди ночи. И однажды Клевер сказал: "Боб - ты художник". "Он сказал оттого, что ему совестно стало, - говорит Боб, - а я воспринял как откровение. Поверил и стал работать". В изобразительном искусстве Кошелохов был tabula rasa. Знал разве что "Грачей" Саврасова да "Утро в сосновом бору". Знал, что художник краской пишет. Но Клевер почему-то краску использовать запретил. "Я был в растерянности; а потом вдруг понял, что всё вокруг - форма и цвет, что даже из мусора можно вытаскивать образы". Так появились "концепты" - объекты из вещей, найденных на помойках. Всего их было создано порядка двух сотен. О ПОТЕРЕ УЧИТЕЛЯ И ОБРЕТЕНИИ СЕБЯ Читать дальше... 2 ноября 1976 года Полетаев вручил Бобу 7 банок хозяйственной эскизной краски и предложил расписать свою комнату. Увидев, что получилось, он Кошелохова прогнал. "Говорит, всё, уходи, ты меня раздавил". Боб боялся сознаться в содеянном Учителю, ведь тот занятия живописью не одобрял. Однако Клевер зажал его в угол и приказал бросать концепты. "Тут я понял, - вспоминает Боб, - что учителем он никогда не был, что учиться мне самому с самого начала пришлось". С тех пор любые попытки вмешательства Клевера в творческий процесс пресекались Кошелоховым на корню. "В искусстве он занимался политическим сюрреализмом. Я делал экспрессивные работы. В плане творчества мы изначально были антагонистами". Собрав вокруг себя единомышленников, Боб основал группу "Летопись". Встречались по пятницам, приносили работы (пропуском на собрание была "свежая" картина), обсуждали их, говорили о живописи. "Летопись" была попыткой создания картины бытия, что в одиночку, как говорит художник, было невозможно. Группа просуществовала до отъезда Кошелохова в Италию в 1978 году. Пробыл он там, однако, недолго. Через анфиладу комнат итальянской мастерской можно было кататься на велосипеде; но перед встречей с модным критиком требовалось вымыть голову особенным шампунем, чтобы пахнуть правильно. "В общем, попал я из железной клетки в золотую. Мне все равно, какая клетка – главное, не быть в ней". Вернулся, решив, что "даже в лагере каким-нибудь битым кирпичом на стене" сможет, в конце концов, работать. О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ Читать дальше... "Живописи невозможно научить. Живопись – это Божий дар. Без ремесла, конечно, никуда не денешься. Учиться рисовать не плохо, но, как правило, это давит. Все равно, что учиться бегать на костылях. А когда костылей нет, нет и страха их потерять. Зачастую образ рождается прямо на холсте. Выдавливаешь краску и растаскиваешь ее. Вдруг возникает какая-то ассоциация, какая-то связь – и всё, работа сделана". Написав множество относительно небольших картин, "потрохами прочувствовав, что такое экспрессионизм", Кошелохов решил, что нужно идти дальше. "Маленькие вещи приобретают характер прикладного значения, становятся украшениями. Я же всегда стремился вести дискуссию, не спать". Идея создать большое живописное произведение в среде человеческого обитания воплотилась в грандиозном по замыслу и масштабу проекте "Two Highways", к осуществлению которого художник приступил в 1994 году. "Two Highways"– два пути, небесный и земной. Последний начинается в Европе, идет через Африку, пересекает Атлантику, проходит по Америке до Аляски, продолжается в Японии, Азии, огибает Австралию и через Антарктиду завершается в Южной Америке. Следуя по указанному маршруту, художник выхватывает боковым зрением образы и архетипы, присущие человеку от каменного века до современности. Запечатлены они в 1200 черно-белых набросках, каждому из которых соответствует 5 пастелей (всего 6000), что в итоге должно претвориться в пяти квадратных километрах живописи. "Со времен наскальной живописи всегда находились безумцы, желавшие философствовать визуальным рядом. Может быть, я тот же самый безумец. Получиться сформулировать или нет – я не знаю. Но я пытаюсь". По-видимому, к "Хайвэям" Боба Кошелохова привели те же устремления, которые в 1976 году сплотили вокруг него художников "Летописи". Идея создания картины бытия созрела в 70-е, а воплощение её продолжается без малого вот уже двадцать лет. Задача эта уникальна по своей сложности; и взялся за её решение Боб Кошелохов – художник, до всего своим умом дошедший. В возрасте 32 лет, смешав синюю с желтой, он испытал детский восторг от чуда появления зеленой краски. Начав свой путь с развития идей художников экспрессионистов, он не догадывался об их существовании. "Знающие люди" сравнивали его картины с Руо и Сутиным, в то время как его собственные представления об изобразительном искусстве базировались на иллюстрациях из "Родной речи". Наивное искусство? Вовсе нет. Родившись в художественной "глубинке" (которой в 1970-е оказался Советский Союз), проекты Боба Кошелохова оказались невероятно близки "столичному" мэйнстриму. Стилистически и по сути они органично вписываются в контекст итальянского трансавангарда, заявившего о себе на рубеже 1970-80х годов, родственны современным художественным течениям Франции ("Figuration Libre") и Германии ("Neue Wilde"). Однако масштабам замыслов Бориса Николаевича Кошелохова трудно найти аналогии, и это делает творчество мастера абсолютно самобытным. Мария Полякова Санкт-Петербургская общественная организация Санкт-Петербургское Общество «А-Я» Санкт-Петербург, Невский пр., 60 Вход через двор кинотеатра “Аврора”, 1й этаж (правая сторона) Тел.: +7 812 570 47 37, office@ayaorg.ru Куратор проекта Олег Назаров тел 8-921-941-89-56 Выставка открыта для посещения 30.04 – 13.06.2010 четверг – воскресенье с 14.00 до 20.00