Карел Аппель (1921-2006)

[LCR]

Карел Аппель – нидерландский художник, скульптор и поэт.
С 1940 по 1943 г. он учился в амстердамской Академии Изобразительных искусств. Его первая выставка состоялась в Гронингене в 1946 г. В раннем творчестве Аппеля заметно влияние Матисса, Пикассо и Дюбюффе.

8 ноября 1948 г., во время посещения Парижа, сидя в кафе Отеля Парижской Богоматери, Аппель и его друзья-художники Дотремон, Нуаре (Бельгия), Йорн (Дания), Констан и Корней (Нидерланды) решили создать группировку КоБрА Немного позже к ней присоединился Пьер Алешински. Манифест КоБрА был близок к манифестам Жана Дюбюффе: как и он, художники этого направления отрицали рационалистические традиции в искусстве, восхваляли искусство «примитивных народов» и аутсайдерское творчество, относились с симпатией к движению дадаистов.

В это время Аппель делал близкие к экспрессионизму «объекты-помойки» из найденных на свалках предметов.

[LCR]

В 1949 г. по заказу муниципалитета он создал фреску для кафетерии мэрии Амстердама, но эта фреска вызвала чрезвычайно бурную негативную реакцию. В результате ее завесили, так что в течение 10-и лет посмотреть ее было невозможно.
В этом же году состоялась первая выставка КоБрА в Музее Стеледик в Амстердаме, организованная Виллемом Сандбергом. Дизайнером выставки был архитектор Альдо ван Эйк.


После этого скандала в 1950 г. Аппель переехал в Париж.
В 1951 г. Мишель Рагон, ставший «глашатаем» группировки, организовал выставку КоБрА в парижском книжном магазине «Либрери 73», а два месяца спустя состоялась еще одна выставка, в галерее Пьера.

В это время Аппель познакомился с авангардистским художественным критиком Мишелем Тапье, который организовал в парижской галерее Нины Доссе выставку, на которой были показаны работы американских и европейских художников – Де Кунинга, Поллока, Дюбюффе, Вольса и Хартунга (позднее, именно Тапье познакомил Аппеля с нью-йоркской галеристкой Мартой Джексон). Аппель участвовал в организованной Тапье выставке «Значение неформального».

[LCR]

В 1952 г. Аппель порывает с КоБрА и приближается к группировке художников, известной под названием «Неформальное искусство» или «Другое искусство». Центральной фигурой этого направления был Мишель Тапье, вокруг которого сгруппировались художники и поэты – Анри Мишо, Виллем Де Кунинг, Жан-Поль Риопель, Джексон Поллок и Сэм Френсис. Аппель был среди них единственным художником, вышедшим их КоБрА.
Аппель был близок к направлению «неформальной живописи», однако оставался фигуративным, хотя его метод его работы был сходен с «живописью действия» американских абстрактных экспрессионистов – в частности, он практиковал сеансы живописной импровизации под джазовую музыку.

В 1954 г. Тапье организовал персональную выставку Аппеля в Паридже в Студио Поля Факетти. В этом же году в галерее Марты Джексон была организована его первая нью-йоркская выставка. В том же году он стал одним из организаторов международного движения «Имажинистский Баухаус».

В скором времени его работы получили международную известность – выставки его организовывались в Мексике, в Бразилии, в США.

В 1955 г. по заказу архитекторов Ван дер Брука и Бакема Аппель расписал в Роттердаме стометровую кирпичную стену, так называемую «Стену Энергии».

[LCR]

В 1957 г. Аппель путешествовал по США и Мексике, там он пишет портреты джазовых музыкантов – Диззи Гиллеспи, Майлса Дэвиса, Каутна Бейзи и Сары Вон.
После возвращения в Европу, выполняет несколько больших хакахных растенных росписей.

В 1961 г. нидерладнский режиссер Ян Вриман снял фильм «Реальность Карела Аппеля» о жизни и работе художника в Париже.

В 1963 г. Аппель работает попеременно в Париже и Риме. К этому времени относятся его эксперименты с включением в живопись реальных предметов, что привело к созданию ассамбляжей, выполненных в смешанной техзнике, а впоследствии –к его полихромным скульптурам (1965 г.). Обращение к пейзажу составляет второй важный элемент его творчества этого времени.

В 1969-71 гг. он создал большую серию скульптур из раскрашенного дерева, которые он называл «психологическими рельефами-портретами», а затем сделал свои первые скульптуры большого размера из алюминия.

[LCR]

В 1976 г., после двух лет путешествий, вместе с Пьером Алешински создал серию работ на бумаге – художники достигли в ней полного симбиоза. Эти работы были опубликованы с поэмами Хуго Клауса в сборнике, озаглавленном «Чернила в две кисти».

В 1980-е гг. его стиль очищается ото всего случайного. К этому времени относятся его серия «Окон», а также созданная совместно с поэтом Алленом Гинзбергом серия визуальных поэм и серия обнаженных фигур.

В 1990-е гг. он продолжает сотрудничество с Гинзбергом – серия «Поэзия – Живопись», после чего возвращается к скульптуре. Он также осуществил постановку и декор к опере молодого нидерландского композитора Гууса Яниссена и к «Волшебной флейте» Моцарта.

В 2001 г. три музея – Стеделик в Амстердаме, Музей КоБрА в Амствелене и Музей Изобразительных искусств в Гааге – обхединились, чтобы отпраздновать восьмидесятилетие Аппеля выставками.

2002 г, датируется его нефигуративная серия «Пейзажи», кроме того, он создает многочисленные ассамбляжи и большие серии рисунков.

Сам Аппель говорил, что для него самое главное – это материя, краска. Его работы очень пастозны, написаны яркими, чистыми цветами. В своей живописи он добивался прежде всего спонтанности: «интеллект – это фильтр между художником и его произведением» - говорил он и стремился уничтожить этот фильтр.

[LCR]

Вот такой довольно симпатичный Аппель будет продаваться на майских торгах Современного искусства Sotheby's.

Размер 121,9 х 192,9, оценка 80000 - 120000 долларов.

[Кирилл Сызранский]

25 апреля 1921 года в Амстердаме родился Карел Аппель/Christiaan Karel Appel (25 апреля 1921 - 3 мая 2006).