Одилон Редон (1840-1917)

[LCR]

Одилон Редон – из особенных художников, художников-визионеров, художников-аутсайдеров. Он из семьи Блейка и Пиранези, их царство – царство сновидений и путешествий, темниц, вызывающих реакцию клаустрофобии и райских прерий. Их царство заселено прекрасными феями и злобными уродцами, плачущими или смеющимися пауками, людьми-кактусами, цветами с лицом прелестного ребенка, пестрыми мотыльками, падшими ангелами, мифическими циклопами и языческими богами и богинями, стедневековыми отшельниками, и демоническими соблазнительницами, искушающими бедных старцев...
Это художники, которые, можно сказать, работают вне школ, направлений, движений. На мистицизм и герметичность претендуют очень многие – даже здесь у нас на форуме были прецеденты – Аполлинарий, еще несколько, не помню уже, как их звали, ну, и теперь – совершенно неподражаемый господин Сарана (так ведь, я не перепутала?), но по-настоящему таких художников – раз-два и обчелся. Говорят, мистиком нельзя стать, им нужно родиться.

Не то, чтобы я была особенной любительницей такого искусства, но сила воображения Редона вкупе с его утонченным чувством цвета и элегантностью его рисунка не может оставить безразличным.
Причислить к Набидам Редона можно только условно – он был художником-одиночкой. Однако для удобства классификации ассимилируем его с художниками-пророками, я уверена, что обиды на нас он не затаит.

[LCR]

«Причины появления на свет художника таинственны. Социальный мир не принимает его, ничего не может ему предложить»

В 6 лет болезненного мальчика отправили в деревню под Бордо, где жили его родители. Уже в 6 лет он начал делать рисунки углем, фиксируя свои фантасмагорические видения, которые не оставляли его в течение всей жизни – странные формы причудливо сплетающихся животных и растений.

Когда ему исполнилось 7 лет, его привезли в Париж познакомиться с музеями. Решение его принято – он будет художником!

С 1860 г. его рисунки регулярно появляются на выставках Общества друзей искусства. В 1963 г. он познакомился и подружился с Родольфом Бреленом, который обучил его технике офорта и литографии.

В 1864 г. он переехал в Париж и поступил в мастерскую академического художника Леона Жерома. Но ученик и учитель были слишком разными, и этот период оставил у Редона довольно болезненные воспоминания.

[LCR]

После войны Редон обосновался в Париже. В начале парижского периода он много работал углем. С 1870-х гг. его все больше привлекает космогоническая тематика. Самые тревожные его произведения были созданы в период между 1875 и 1880 гг. – это рисунки, которые он называл «Черные», с рекуррентной темой Узника, лицо которого изображено за прутьями решетки, а также с видениями демонических существ.

Читать дальше... 

В 1878 г. он ездил в Бельгию и Голландию. Рембрандт произвел на него неизгладимое впечатление: «рембрандт меня ошеломил. Он оживил тень, он морально оправдал ее существование. Он создал игру светотени, как Фидий создал линию. Выразить тайны, заключенные в пластике теперь возможно только через него, так как он открыл новый цикл развития искусства».

1879 г. – первый цикл литографий под названием «Во сне», состоящий из 10 листов.

1881 г. – выставка рисунков (в том числе «Смеющийся паук», «Человек-кактус» и др.), на которую критика откликнулась очень сдержанно.

1882 – вторая выставка его «Черных» эстампов. Создание альбома из 6 литографий, посвященных Эдгару Алану По (которого только что перевел Малларме). Дружба с Гюисмансом и Малларме.

1884 г. - молодые художники обратились к Редону с просьбой помочь им в создании Первого Свободного Салона. Он был председателем заседания, на котором был основан Салон Независимых и участвовал в двух первых выставках Салона.

1885 г. – издание альбома из 6 листов «Посвящение Гойе». В этом голу были созданы «Беатриче», «Яйцо», «Цветок с детским лицом».

1886 г. - Редон выставился в сСалоне вместе с Гогеном, который произвел на него огромное впечатление (однажды у Редона сломалась печь. Когда рабочие заменили испорченную деталь, Редон показал ее Воллару и сказал: «Дайте ее Гогену, и он сделает из нее драгоценность»). Начало его участия в «Вангеровском журнале».

1887 г. – создание «Профиля света» (уголь), создание серии иллюстрация для драмы Ростана «Присяжный заседатель».

1888 г. – первая серия литографий на тему «Искушение Св. Антония» Флобера (10 листов). Образование группы Наби, члены ее провозглашают себя последователями Гогена и Редона.

1889 г. – вторая серия литографий на тему «Искушение Св. Антония» Флобера (6 листов).

1890 г. – в этом году он много виделся с Гогеном. Постепенно, под влиянием таких блестящих колористов, как Боннар и Вюйар, он забросил черно-белую графику и начал работать пастелью и маслом. Этим годом датируются «Закрытые глаза»

1891 г. – после отъезда Поля Гогена на Таити Редон стал у художников Наби центральной фигурой.

1892 – г. создание «Золотой ячейки» и «Св. Иоанна Крестителя».

1894 г. – Дюран-Рюэль организовал ретроспективную выставку творчества Редона. Художник все больше подпадает под влияние католического мистицизма.

1895 г. – Редон написал письмо Эмилю Бернару, в котором он признавался, что черно-белая графика «очень утомила его», и что он все реже обращается к ней. Начало дружбы с Пьером Боннаром.

1896 г. – издание 2 альбомов литографий: «Дом с привидениями» - иллюстрации к одноименной повести Балвера-Литтона и третья серия на тему «Искушение Св. Антония».

1898 г. – выставка у Амбруаза Воллара, прошедшая с большим успехом. Создание «Орфея».

[LCR]

1899 г. – Воллар заказал Редону серию литографий на тему «Апокалипс от Св, Иоанна» (12 листов) - это последняя серия, исполненная художником. Галерея Дюран-Рюэля организовала выставку Редона и его окружения – художников Наби. Фактически, на этой выставке были представлены все тенденции нео-импрессионизма и синтетизма.

1900 г. – Морис Дени написал картину «В честь Сезанна», 6на которой Редон изображен перед холстом Сезанна, а вокруг него стоят Боннар, Вюйар, Руссель, Серюзье, Меллерио и Воллар. Редону отведена роль мастера, учителя, посредника между молодежью и затворником из Экса – Сезанном.
Путешествие в Италию.

Читать дальше... 

1901 г. – декоративные росписи особняка композитора Эрнеста Шоссона. Портрет г-жи Фонтен.

1903 г. – «Бутоны цветов», «Букет цветов», «Орфей».

1904 г. – На Осеннем салоне один из залоп посвящен персональной выставке Редона (62 работы).

1905 г. – декоративные росписи для своего мецена Робера де Домеси: «Будда», «Анютины глазки».

1906 г. – на Осеннем салоне выставлена написанная в этом году работа «Красный кораблик с голубым парусом».

1907 г. – Редон организовал аукционные торги своих работ на Друо, чтобы финансировать покупку поместья Перлебад около Бордо. Персональная выставка в Роттердаме. Путкшкствие в Швейцарию.

1910 г. – «Пандора»

1912 г. – «Парсифаль», «Проыиль цветов», «Раковина», «Красный сфинкс».

1913 г. – сорок его произведений представлены на Armory Show в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне (именно на этой выставке была показана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», вокруг которой разгорелся скандал).

1914 г. – «Циклоп».

1915 г. – выставка в Институте Искусства Индианополиса и навторой выставке французского искусства, организованной галереей Кэролл в Нью-Йорке.

[nikola]

Originally Posted by LCR

«Причины появления на свет художника таинственны. Социальный мир не принимает его, ничего не может ему предложить»

Не помню кто сказал-" стихи пишутся в общем то не для людей, они создаются для небес."