Петров-Водкин "Семья командира"

[NATA NOVA]

Сообщение от Seriy

почему в период между войнами во всех странах наблюдались синхронные попытки возрождения классических канонов в живописи.

Seriy, вообще в изобразительном иск-ве. Я лично думаю, что это связано с тоталитарными тенденциями (Которые нетерпимы к любим поискам и проявлениям индивидуального видения-вспоминается неприятие дегенератов-космополитов-отщепенцов) А классика "нейтральна".. (не опасна для жизни как при фашизме, так при "социализме")..

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Seriy

Наверняка есть книги или исследования по данному вопросу, если кто знает, подскажите, пожалуйста.

Да книг-то много.
Но лучше смотреть работы К. С. Петрова-Водкина.
У него в ранних вещах чувствуется влияние модных тогда Пюви де Шавана и Фердинанда Холдера, в каких-то парижских - "Кафе", "Театр. Фарс", "Театр. Драма" - Боннара и других наби, а где-то - Матисса, да. "Мальчики", например.

Но вот здесь есть Джотто?

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Кирилл Сызранский

где-то - Матисса, да. "Мальчики", например.

"Мальчики. (Играющие мальчики.)" 1911 г., х/м, 123х157, ГРМ.
"Танец" же, напомню, висит в доме С. И. Щукина уже с декабря 1910.
Один из этюдов к "Мальчикам" угольным карандашом датирован мартом 11-го: "19 mars 1911".

[Seriy]

Я сначала процитирую статью о влиянии мастеров староитальянской школы и Джотто , в частности, на Петрова-Водкина, а потом скажу своими словами.


"...Можно сказать, что ПетровВодкин всю жизнь вел диалог с великими
итальянскими мастерами. Проследить итальянскую линию в художествен
ной родословной ПетроваВодкина представляется вдвойне интересной
задачей, поскольку эти наблюдения не только проливают свет на творче
ство русского живописца, но и позволяют рассмотреть искусство Италии
под особым углом зрения.
....В лапидарном красноречии джоттовских фресок Муратов точно уловил те черты, которые были особенно дороги ПетровуВодкину и со временем ясно обозначи
лись в его живописи. Если во всех своих фигурах, прочно сложенных и
просто одетых, итальянский мастер, по словам Муратова, воплощал «ка
което одно человеческое существо», то и у ПетроваВодкина очевидна
родственная тенденция к преобладанию выразительности типа над ин
дивидуальным характером. И еще: даже в наиболее динамичных сценах
Джотто поведение героев отмечено ритуальной согласованностью и сдер
жанностью движений — то же мы ощущаем перед многими холстами
ПетроваВодкина.
....импрессионисты, по мнению ПетроваВодкина, удовлет
ворились формальным знанием закона дополнительных (цветов) . «Упущено ими
было одно простое соображение: если я на картинной плоскости, изоб
ражающей, допустим, белую стену, положу изолированный мазок крас
ной краски, то помимо моей воли в окружении этого мазка возникнет озе
ленение. К чему же, спрашивается, отмечать это само собою возникающее
явление, грязнить попусту цвета, главное — лишать зрителя работы по
восприятию этой иллюзии, тем более что эти нюансы цвета не одинаковы
для каждого человека?»9 Не удивительно, что в своих живописных поис
ках ПетровВодкин обошел импрессионизм стороной."

А теперь своими словами -

В "Лимоне с яблоком" Джотто нет. Я говорю о типичном Петрове-Водкине- а это лицо в одну охру, одежда одноцветная, т е если юбка синяя, то других красок, кроме синей, использовано не будет, лаконичность, без детализации и реализма, женщины часто в белоснежном платке - символе чистоты и непорочности. Также характерный рисунок складок одежды. Эти приемы идут от фресковой живописи раннего Возрождения. Именно раннего, поскольку упрощение, обобщение черт лиц, рук, ступней в высоком Возрождении изчезло, заменилось на реалистическое.
То есть, что взял П-В от Джотто- цветовую схему и вообще некоторые оттенки- например, розовый у П-В, это типичный джоттовский оттенок розового, упрощения, типизация деталей,- гляньте на ступни ног женщин у П-В ,особенную умиротворенность персонажей, можно сказать душевный покой.

Джотто красных командиров и ню не писал, поэтому привести аналогичные картинки невозможно. Но вот встретил Мантенья, очень петров-водкинский подход- та же темная охра лица, чистые красный, розовый.
О том, что и древнерусская, византийская иконопись, и постимпрессионисты, фовисты с их культом чистого цвета тоже оказали свое влияние на П-В Вы уже сказали.

[Seriy]

NATA NOVA, тоталитаризм- это всё-таки с середины 30-х годов, а неоклассика расцвела в 20-х, Пикассо с греко-римскими женщинами в туниках, например.

[Peter]

Петров-Водкин пытался быть, и был крупным художником-монументалистом,отсюда его подражание фрески.Кстати некоторые исследователи его творчества прямо говорят о его заимствовании в "Купании красного коня" у древних греков.И в тоже время заимствования у французов и Матисса,росписи в храме Василия Златовехнего в Овруче-все способствует выработке своей собственной манеры несмотря на ее эклектические составляющие.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Peter

Еще совсем недавно,лет сто назад,а может быть даже и двадцать люди, любящее искусство и привыкшее честно выражать свое мнение, сказали бы.что мы видим пошлость,дурной вкус,мерзость самых низменных проявлений и инстинктов в человеке.

Вот так ровно сто лет назад говорил И. Е. Репин после посещения VII выставки картин "Союза русских художников".

Сообщение от Peter

Слава Богу закончился кошмар этого дня.А о выставке лучше бы и не вспонминать.

А Репин не только вспомнил, но и выразился публично, написав "Критикам искусства. Письмо в редакцию" в газете "Биржевые ведомости 2 марта 1910 года.
Репин у видел в картине Петрова-Водкина "Сон" проявление ненавистного ему декаденства, вызов всему искуству, вызов реализму.
Тон заметки, конечно, был оскорбителен для Петрова-Водкина, маэстро назвал его "безграмотным рабом" и "неучем".
Благо, в полемику с Репиным вступили А. Н. Бенуа в газете "Речь" и Л. С. Бакст в тех же "Биржевых ведомостях" и заступились за Петрова-Водкина, объяснив Репину и его сторонникам замысел "Сна", его символическое содержание.

"Сон" 1910, х/м, 161х187, ГРМ.

[Кирилл Сызранский]

Кстати, о влиянии художников итальянского Возрождения на Петрова-Водкина: в "Сне" явно (и на мой взгляд, умышленно) использована композиция юношеской картины Рафаэля "Сон рыцаря".

Рафаэль Санти
"Аллегория (Сон рыцаря)"
c. 1504
Дерево,масло, 17 x 17 cm
National Gallery, London

[DSF]

Не могу не согласиться со всеми сразу.
Локальные синие и алые, сложные розовые, мягкие охры и умбры, «светлое золото» тел – это всё колорит раннего Возрождения. Здесь видны явные параллели. Но ведь Возрождение в свою очередь базируется на Антике. А вот пластика и стилистика у него – наша, «византийская». Я бы сказал, что он соединил национальную пластическую традицию и европейскую колористическую (раннего Возрождения и Античности). Получилось интересно.
Но реалисты и коммунисты его, конечно, замордовали. Ему пришлось нелегко, поскольку его живописная формула слишком уж условная и для тех, и для других.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Peter

Кстати некоторые исследователи его творчества прямо говорят о его заимствовании в "Купании красного коня" у древних греков.

У каких "древних греков"?
Это явный Св. Георгий на коне - "Чудо Георгия о змие".