Выставки Christie`s возвращаются в Москву

[SergeiSK]

Аукционный дом Christie`s возобновляет практику предаукционных показов в Москве, прерванную кризисом. 2–3 апреля в Малом Гнездниковском переулке, в доме Спиридонова, московским коллекционерам будут представлены лоты торгов произведениями импрессионистов, модернистов и современного искусства, которые пройдут в мае в Нью-Йорке.
Свою первую предаукционную выставку Christie`s провел в Москве в 1997 году — это был показ произведений импрессионистов в Кремле. В 2007 году прошла, наверное, самая роскошная из всех выставок топ-лотов — в отреставрированном Доме Пашкова, их суммарный эстимейт достигал $300 млн. Christie`s привозил картины также в Петербург и провинцию (Самару и Нижней Новгород). Кризис заставил аукционный дом практически свернуть свои проекты в России; в 2009 году привозили только русский фарфор из парижской галереи Popoff, в 2010 году — ничего.
Однако именно 2010 год оказался удачным — суммарный итог всех торгов Christie`s составил $5,0 млрд, и аукционный дом вновь обошел своего конкурента, Sotheby`s, который выручил $4,8 млрд. Коммерческий успех дома, или же подвиги русских коллекционеров, по сути сделавших кассу последним, февральским торгам импрессионистов-модернистов в Лондоне, или же подтвержденная рейтингом Forbes повышенная плотность миллиардеров в Москве — по одной из этих причин или всем вместе Christie`s решил вернуться.
На выставку в особняк Спиридонова приедут работы Клода Моне, Поля Сезанна, Пьера Боннара, Энди Уорхола, Синди Шерман. Звездой проекта будет полотно Пабло Пикассо «Дети и игрушки», оцененное в $5,5–7,5 млн. Эта картина написана в 1901 году и тогда же участвовала в выставке работ молодого художника в парижской галерее Амбруаза Воллара.
Татьяна Маркина
Ъ-Online, 10.03.2011

[SergeiSK]

Аукционный дом Christie`s привозит в Москву на предаукционную выставку полотно Ильи Репина "Парижское кафе". Эта картина, раскритикованная современниками художника, ныне является важнейшим его произведением из тех, что находятся в частных руках, и претендует на рекорд: эстимейт полотна — £3-5 млн.

В состав предаукционной выставки, которую Christie`s после двухлетнего перерыва снова проводит в Москве, включено полотно Ильи Репина "Парижское кафе". Картину резко раскритиковали учителя и сподвижники художника, и российская публика никогда ее не видела. Специалистам полотно хорошо известно, но наконец-то и зрители смогут попытаться понять, почему Архип Куинджи назвал ее "скандальной", а Иван Крамской, учитель и друг молодого Репина, разразился в ее адрес суровой отповедью.

"Парижское кафе" создано Ильей Репиным после того, как он написал вызвавших восторги русской интеллигенции "Бурлаков на Волге" и уехал в Париж. В 1874 году в ателье Надара прошла первая выставка тех, кого впоследствии назовут импрессионистами. Репин видел ее и восторженно описывал в письмах. После этого он и начал писать свою картину. В ней отразились впечатления художника от всей парижской жизни. Причем сильнейшим из этих впечатлений оказалась не новая, ниспровергающая все правила и порядки живописная манера — импрессионизм, а свобода нравов столицы искусства.

За самым первым столиком кафе сидит женщина, она одна и гордо смотрит вокруг! Репин, реалист и рассказчик по натуре, закрутил вокруг ее фигуры — позировала актриса Анн Жюдик — целый водоворот событий. Кто-то не обращает на красивую даму полусвета внимание, а молодой англичанин в пенсне аж рот раскрыл от удивления. Так вот в чем была скандальность картины: излишне раскрепостившийся Репин обратился к чуждым социальным проблемам.

Спустя всего год, в 1876-м, Огюст Ренуар покажет свое полотно "Мулен де ла Галет", где сюжетом является состязание пятен света с пятнами тени. Наверно, затей Репин нечто подобное, остракизм не был бы так силен. После выставки полотна в 1875 году в парижском Салоне художник переписал лицо одинокой дамы: теперь она была смущена, уткнула глаза в пол. В таком варианте картина была продана частному владельцу сначала в Петербурге, потом в Москве, потом ее увезли в Европу. Последний владелец, наследникам которого полотно принадлежит сейчас, решил восстановить первоначальный вид картины (предварительно заказав копию головы дамы маслом) — и ныне она по-прежнему сидит с высоко поднятой головой.

"Впервые я узнал о том, что эта картина находится в частном собрании, 20 лет назад и с тех самых пор с нетерпением ждал момента, когда нам представится возможность выставить ее на русские торги,— рассказал "Ъ" Алексей Тизенгаузен, глава русского отдела Christie`s.— Работы Репина очень редко появляются на аукционах; в 2004 году на наших русских торгах в Лондоне полотно Репина "Эскиз к семейному портрету" стало первым произведением русского искусства, превысившим ценовую отметку в £1 млн".
Картина вместе с подготовительными рисунками к ней будет выставлена в Москве 2-3 апреля и продана в Лондоне 6 июня с эстимейтом в £3-5 млн.
Татьяна Маркина
Газета "Коммерсантъ", №48 (4589), 22.03.2011

[SergeiSK]

Когда эксперты Christie's отбирали произведения, руководствовались, естественно, потенциальным интересом к ним русских покупателей, потому и получилась странная смесь. Многофигурный Репин — потому что за русское дороже всех платят русские; Моне, Пикассо и Уорхол — потому что выгодность вложений в них подтверждают все интернациональные инвесторы; рисунки Люсьена Фрейда и скульптура Рона Мьюека — потому что в Москве такого еще не видели.

Сходить посмотреть на "Парижское кафе" Ильи Репина не грех любому интересующемуся национальным искусством москвичу. Вещь редкостная, раскритикованная современниками, и потому на родине художника никогда не выставлялась. (см. выше)

Следующий блок работ — импрессионистов, модернистов и послевоенных художников, которые Christie's будет продавать на важнейших в Нью-Йорке майских торгах. Тройка "Моне-Пикассо-Уорхол" (если по хронологии), или "Пикассо-Моне-Уорхол" (если по цене рекордных произведений) — это три кита для современного инвестора в искусство. Цены на произведения этих художников неуклонно растут, а спрос никогда не снижается.

"Тополя" Клода Моне написаны в 1891 году, в тот период, когда маститый импрессионист сосредоточился на передаче постоянно изменяющегося освещения. Именно в начале 1890-х Моне написал серию "Стога сена", немного позже "Руанский собор". Серия "Тополя" состоит из 24 полотен, которые все изображают ряд старых деревьев на берегу реки в Живерни. Художник писал с лодки, причем на нескольких полотнах одновременно, меняя их в зависимости от того, как менялся свет солнца. Картина, которую привезут в Москву, относится к первым 13 полотнам серии, на которых тополя изображены с искривленными стволами. В провенансе "Тополей" — галерея Дюран-Рюэля, коллекция доктора Жоржа Вио, одного из немногих современников, коллекционировавших работы импрессионистов, а также собрание жены одного из самых прославленных собирателей второй половины ХХ века — Артура Саклера. Полотно оценено в $20-30 млн.

Пабло Пикассо представлен ранней работой, созданной весной 1901 года в Барселоне, на заре "голубого периода". "Дети и игрушки" написаны пастозно, краски нанесены толстым слоем, колорит яркий, и главное — в картине нет ни капли слащавости или сентиментальности, без которой XIX век не мог изобразить ребенка. В том же 1901 году картина выставлялась в парижской галерее Амбруаза Воллара. Эстимейт картины скромный для работы Пикассо — $5,5-7,5 млн.

Шелкографий Энди Уорхола привезут на выставку сразу несколько. Самая дорогая — "Автопортрет" в темных очках 1963-1964 года, с эстимейтом $6-8 млн. К тому же периоду относится работа из серии "Самые разыскиваемые преступники", для которой художник использовал черно-белые фото из буклета ФБР. Преступник N 3 оценен в $4-6 млн. Эксперты Christie's советуют обратить внимание на шелкографию с изображением немецкого художника Йозефа Бойса, оказавшего на европейское послевоенное искусство не менее радикальное влияние, чем Энди Уорхол на американское. Художники познакомились в 1979 году, и говорят, что встреча намного превзошла ожидания обоих. Уорхол был занят работой над портретами Бойса весь январь 1980 года и сделал 3 варианта, используя для них собственный полароидный снимок. Продается "негативный" вариант, красный на черном, посыпанный алмазной крошкой (оценен в $2-3 млн).

Произведения современного искусства на выставке происходят в основном из собрания Кей Саатчи, которая была женой Чарльза Саатчи в то время, когда он устраивал легендарную выставку "Сенсация" и появились "Молодые британские художники". Кей Хартенштейн была галеристкой и куратором еще до встречи с Саатчи, а выйдя за него замуж, принимала активное участие во всех его знаменитых и скандальных проектах. В 2001 году они расстались (Саатчи ныне женат на ведущей кулинарного шоу Нигелле Лоусон), и Кей вернула девичью фамилию. Но в 2008 году она снова взяла фамилию бывшего мужа. Чарльз был недоволен: "Саатчи" — это мощный бренд в сфере искусства и арт-бизнеса. Кей тоже вроде бы не рада, однако объясняет это тем, что под девичьей фамилией ее никто не знает, а в создание бренда она внесла большой вклад. Теперь Кей Саатчи собирается уехать из Лондона в Лос-Анджелес, чтобы продолжать там галерейный бизнес, и распродает предметы искусства, хранившиеся в ее лондонском особняке.

"Большой ребенок" Рона Мьюека стоял в ее гостиной; это натуралистичный младенец из стекловолокна размером примерно в половину человеческого роста. Эта скульптура 1996 года — первая работа Рона Мьюека, его первый шаг с пути кукольника "Маппет-Шоу" на путь большого искусства. В 1997 году другая скульптура, "Мертвый отец", была одним из самых скандальных экспонатов выставки "Сенсация", сделавшей славу и самому Саатчи, и художникам, которых он поддерживал (среди них популярнейшие и дорогие ныне Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Крис Офили). "Мертвый отец" был меньше человеческого роста; этим художественным приемом — создавая гиперреалистичные скульптуры, отличающиеся от живых людей только размерами, гигантскими или миниатюрными — художник пользуется по сей день. "Большой ребенок" оценен в £800 тыс. — 1,2 млн.

Работы Люсьена Фрейда из коллекции Кей Саатчи — это ранние рисунки, 1940-х годов, когда художник еще не подступил к прославившим его портретам маслом, в которых, фиксируя все неприглядные детали лица и тела, он стремится поймать человеческую сущность. В небольших рисунках на бумаге художник тщательно и неторопливо исследует все особенности натуры — очертания, формы, фактуры. Понятно, что для такой скрупулезной работы нужен был спокойный объект — и Фрейд рисует "Кролика на стуле", то ли игрушку, то ли дохлую зверюшку; "Мертвую обезьяну" и "Спящую кошку" (рисунки предварительно оценены от £100-150 тыс. до £300-400 тыс.). "Мертвая птица" написана уже маслом, и в передаче реальности активное участие принимает цвет (£220-280 тыс.). Живопись "Улыбающаяся женщина" конца 1950-х (из другой частной коллекции, £3,5-4,5 млн) — это уже следующий этап творчества Фрейда, лучше знакомый зрителям.
Увидеть графику и живопись Люсьена Фрейда, а также скульптуру Рона Мьюека в Москве можно пока что только на предаукционных выставках.

«Дом Спиридонова», 2-3 апреля

Татьяна Маркина
Журнал "Коммерсантъ Weekend", №11 (3607), 01.04.2011

[Seriy]

Я сходил. Настоятельно всем рекомендую- атмосфера роскошная, произведения потрясающие.
И там есть Больдини (написано Болдини) , о котором было столько споров на форуме. Очень интересно смотреть- написано эскизно, с большой скоростью, выглядит отлично!
Фрейд- удивительный! интересные тщательные рисунки, портрет выполнен в невероятной технике- я уж присматривался-присматривался, не очень понял, я такой техники маслом до сих пор не встречал.
Репин , конечно, не такой как в ГТГ, но тоже интересно смотреть, картина в прекрасной сохранности, лампы просто горят и светятся на полотне.
Ребенок как живой, даже ногти немного отрасли.
Моне, Пикассо, Уорхол, усыпанный алмазной крошкой... на оставшейся площади разместили бриллианты- броши, серьги- вдруг кому надо?...
В общем, праздник. Вход бесплатный, каталог бесплатный.

Еще наши форумчане пошли, может напишут свои впечатления.

[fross]

Сложно удержаться от ехидных комментариев предыдущего поста, но по здравому размышлению решила, что подражание Болдини не выйдет хуже подражания Пикассо (куда еще?)
Главное, за Фрейда я спокойна, портрет и рисунки изумительные. Особенно удивили рисунки, вроде бы ранние вещи, не выставочные, скорее рабочие, но какие! Кролик и Птица наверняка уйдут по верхней планке, а может и выше.
Моне и Боннар роскошные. Репин, - это специально и исключительно наше все. Уорхол в бриллиантах и рядом с бриллиантами смотрится вполне аутентично, Большой ребенок не понравился совершенно, работы автора в Маппет-шоу мне нравились гораздо больше

Но самое приятное впечатление оставила работа нашей молодой художницы (имя?!) специально для этого показа сделавшей видео, проецируемое в проем между колоннами на лестнице и очень украсившее все это мероприятие.

[Кирилл Сызранский]

Originally Posted by fross

Репин, - это специально и исключительно наше все.

Christie`s из-за Репина-то весь этот московский предаукционный показ и затеял.

[Seriy]

Originally Posted by fross

по здравому размышлению решила, что подражание Болдини не выйдет хуже подражания Пикассо (куда еще?)
.

я прям это вижу в красках- fross склоняется к полотну Больдини и ее губы шепчут: "Нет, Иксигон так не сможет! Или сможет, но не лучше..."

Вы не могли не думать обо мне на показе Кристис? :-)

P.S. Да, птица у Фрейда шикарная, нет слов. Кстати, вот часто на форуме звучит фраза, что наши художники лучше по технике бездуховных с Запада. И кто у нас так умеет писать маслом, как Фрейд? Я до сих пор под впечатлением.
Боннар так себе, здесь я Вас не поддержу, по сравнению с тем, что в Пушкинском у нас, эта- довольно проходная работа.

[fross]

Originally Posted by Seriy

P.S. Да, птица у Фрейда шикарная, нет слов. Кстати, вот часто на форуме звучит фраза, что наши художники лучше по технике бездуховных с Запада. И кто у нас так умеет писать маслом, как Фрейд? Я до сих пор под впечатлением.
Боннар так себе, здесь я Вас не поддержу, по сравнению с тем, что в Пушкинском у нас, эта- довольно проходная работа.

Ну человек "что-то понимающий в живописи" вряд ли предпочтет Болдини даже "так себе Боннару"
И как человек хорошо знающий коллекцию ГМИИ упомянули бы о работе на показе лучшей чем работа того же автора в музее.

[Seriy]

fross, я оставлю Вас наедине с Вашим нелегким выбором- понимает ли Иксигон что-нибудь в живописи или нет..

[fross]

Originally Posted by Seriy

fross, я оставлю Вас наедине с Вашим нелегким выбором- понимает ли Иксигон что-нибудь в живописи или нет..

Поиск ответа на бессмысленные вопросы в число моих увлечений не входит, с тем же успехом можете его перефразировать - понимает ли Палыч что-нибудь в микробиологии. Но я с большим уважением отношусь к индивидуальному предпринимательству, в не зависимости от того производят ли они картины или торты. И название для торговой марки Вами выбрано очень удачно, если конечно смысловая ассоциация иксигон-эпигон не случайность.