Дороги Сергея Бакаева.

[Art Bulvar]

Хотя многие работы Бакаева вписываются в ял­тинскую художественную традицию импрессиони­стичностью и выбором мотивов, в целом его живопись стоит несколько особняком благодаря философскому звучанию пейзажа, монументальности композиции и пронзительности цвета. Это взгляд странника, че­ловека, много повидавшего, фронтовика, умеющего ценить каждое мгновение подаренной Богом жизни.

Сергей Бакаев родился в апреле 1922 г. в доро­ге — в поезде, следующем в Иркутск. И это словно предопределило его судьбу: много дорог довелось пройти художнику — пути пехотинца Великой От­ечественной, партизанские тропы Белоруссии, по­том — походы по Крыму, поездки в Москву, Ленин­град и Киев, путешествия по Европе. И повсюду он не расставался с этюдником, не отступая от правила: «ни дня без линии». Рисовал Бакаев с детства, но, возможно, то, что на войне ему спас жизнь художник, повлия­ло на выбор профессии. В 1947‑м он поступает в Симферопольское художественное училище. Среди сокурсников Сергея оказалась талантливая художни­ца Ольга Дудина, с которой они вскоре поженились. Однако счастье первого брака было недолгим — Ольга «сгорела» от болезни… Израненного войной и горем художника выхаживала вторая жена, Алла Васильев­на, ставшая музой, первым зрителем и критиком его произведений.

Учился Сергей Бакаев у Валентина Бернадского, которого боготворил всю жизнь. От него — разнообра­зие композиционных приёмов, цветные тени и реф­лексы, позволяющие передать живое впечатление от натуры. Но если Бернадский более драматичен в колорите, то Бакаев скорее романтик. В Ялте одним из самых близких друзей художника стал Степан Яровой. Как легко было поддаться влиянию В. Бер­надского, С. Ярового, Ф. Захарова! Но Сергей Ивано­вич сохранил свою индивидуальность. Уже в ранний период он мыслит как монументалист, и эта мас­штабность ощущается даже в работах небольшогоформата. Тогда же проявляется любовь к пейзажу, ставшему главным жанром в его творчестве.

Читать дальше... 

В Бакаеве течёт кровь горцев. Может, потому его горные пейзажи выделяются среди работ других художников-крымчан. В них особенно чувствуется его восхищение Врубелем: та же гранёная лепка фор­мы, глубина цвета, та же любовь к фиолетовому и си­нему. В картине «Осень в Крыму» (1978) горизонталь сине-лиловых гор служит величественным фоном для вертикалей тополей — таких густых, что они ка­жутся иссиня-чёрными. Пронизанный солнцем куст и розоватые шапки скумпий отбрасывают множество рефлексов на серые камни, а прозрачный осенний свет смягчает контраст тёплых и холодных цветов.

В работе «Полдень» (1981) художнику удалось пе­редать удивительное состояние, когда тишина и не­подвижность знойного воздуха словно останавливают время: непонятно, в какой эпохе мы находимся — это может быть и XIX век, и 1960‑е, и современность.

В гуашевом «Этюде» (1986) излюбленные бор­довый, голубой и лиловый потеснились, чтобы дать место плотному зелёному и разнообразному жёлто­му — и тёплому, и холодному. Интересна колористи­ческая композиция этюда, делящая его на две зоны: внизу — зной, вверху — прохлада. Работа необыкно­венно поэтична, и глядя на неё, не удивляешься тому, что Сергей Бакаев писал стихи.

Художник, выполнявший, как и многие его кол­леги, государственные заказы, сумел и в них оста­ваться самим собой, не потерять в жанровых и «ти­повых» соцреалистических портретах ощущения радости мира, счастья общения с людьми. В этюде к монументальной работе «Девчата» всё напоено солнцем и светом, лица изображённых ярко инди­видуальны и выразительны. В этом — развитие тра­диций русского реализма рубежа ХІХ–ХХ вв., обога­щённого завоеваниями пленэрной живописи. По словам продолжательницы художественной династии Светланы Бакаевой, её отец был «огненным человеком» — каждой идеей загорался, жил. Оттого в его творчестве почти нет «проходных» работ, всё написано с любовью и всё узнаваемо.

В 1970–1980‑х гг. мастерство Бакаева дости­гает своего пика. Что бы он ни писал — крымскиегоры или белорусскую дерев­ню, море или берег реки, сирень или розы — безупречно по компози­ции, интересно по колориту, окра­шено его отношением к миру. К чис­лу лучших, безусловно, относится «Зимний вечер» (1974) — изысканная декоративная вещь, в которой пере­даны красота алого заката и засы­панных снегом хат, прозрачность об­леденевших ветвей.

В 1990‑е гг. Бакаев уже может позволить себе писать только то, что любит больше всего — горы, улоч­ки южных городов, цветы и фрукты. В «Натюрморте с розами и виногра­дом» (1993) он любуется цветами и плодами, неторопливо «вылепли­вая» их формы цветом. Насыщенный синий дополняется здесь таким же глубоким зелёным, лиловый тает, переходя в розовый.

В последние годы художник тя­жело болел и практически не мог ра­ботать; его творчество, казалось, стало уходить из поля зрения ценителей живописи. А в 2010 г. С. И. Бакаева не стало…

Имя мастера вновь зазвучало по­сле того, как галерея «Арт-Бульвар» издала каталог его произведений, провела выставки в Киеве, Севасто­поле, Симферополе. Картины Бакаева привлекают удивительным сочета­нием типично крымской светонос­ности с глубиной цвета, выверенной композицией, философичностью со­держания. Это работы мыслителя, го­ворящего с нами о вечном на языке живописи.