Бруни Лев Александрович

[Тютчев]

Увлекся искусством Японии и Китая. В 1916 работал вместе с Татлиным. Создавал контррельефы, которые экспонировались на выставке «Магазин» в Москве.

В 1916 призван на военную службу. В 1917 расписал вместе с другими художниками интерьеры кафе «Питтореск» в Москве. В том же году вошел в состав объединения «Бубновый валет».

В 1919 женился на дочери поэта К. Д. Бальмонта Нине Бальмонт. Некоторое время жил на южном Урале. В 1920 вернулся в Петроград. Создал ряд беспредметных композиций. Принимал участие в праздничном оформлении улиц и площадей города. В 1920–1921 преподавал в Высших мастерских декоративно-прикладного искусства (бывшее Училище технического рисования барона А. Л. Штиглица).

В трудные минуты жизни Льву Бруни всегда встречались люди, которые его поддерживали. Так было после революции, когда художник сбежал из Петрограда в Сибирь. Там он вместе с войском Колчака переезжал из одного места в другое и рисовал на оберточной бумаге. Тогда ему помог вернуться в северную столицу Николай Пунин – известный искусствовед, идеолог левого искусства. Благодаря рекомендации Пунина Русский музей закупил несколько десятков работ Льва Бруни. А вот в Третьяковку графика художника попала уже после его смерти. Это пейзажи, натюрморты, портреты детей и жены.

[Тютчев]

Некоторые интересные материалы, хранящиеся в Российском Государственном архиве литературы и искусства:

[Тютчев]

Черное на белом

Дата: 01.10.2009 Ярославский Художественный музей


Русская и западноевропейская графика XX века из собрания Ярославского Художественного Музея и частных коллекций России и Франции. Выставка открыта с 3 октября по 15 ноября 2009 года. Ярославль, Волжская набережная, 23. Вернисаж 2 октября в 16.00.

Выставка "Черное на белом" представляет шедевры искусства русской и западноевропейской графики XX века из собрания Ярославского художественного музея и частных коллекций России и Франции. Она демонстрирует 150 листов первоклассной графики известных художников ХХ века России и Франции, среди которых Пьер Боннар, Лев Бруни, Наталья Гончарова, Андре Дерен, Василий Кандинский, Мюис Кисслинг, Жан-Эмиль Лабурер, Андре Массон, Петр Митурич, Эрнст Неизвестный, Кузьма Петров-Водкин, Александр Родченко, Жорж Руо, Михаил Соколов, Леопольд Сюрваж, Василий Чекрыгин, Михаил Шемякин.

Искусство – процесс, размывающий национальные и политические рамки. Особенно наглядно это демонстрирует черно-белая графика, язык которой лаконичен и многозначен одновременно. У любого художника – графика, живописца, скульптора – русского или француза – есть черно-белые работы, в форме первоначального замысла или конечного продукта. Кто-то вообще признает только эту цветовую гамму. Черно-белая графика предлагает такой широкий спектр выразительных возможностей, зависящих от материалов, техник, приемов, манеры, стилей изображения, дает такую пищу для ума и сердца, что может удовлетворить потребности различной, самой взыскательной аудитории. Стилистически изображение варьируется от абстракции, знака до полной иллюзорности. Гармония, элегантность, экспрессия, умозрительные формулы – ХХ век особенно богат предложениями. В сочетании черного с белым есть магия, философия, эстетика, искусство, страсть, логика.

Идея выставки принадлежит московской галерее "2.36", для которой собирание и публикация русской и европейской графики является одним из главных направлений деятельности. Выставка осуществляется под патронажем Французского культурного центра в Москве. Ярославский художественный музей с удовольствием участвует в этом международном проекте. Музейная коллекция дает прекрасную возможность показать черно-белый мир искусства. В собрании Ярославского художественного музея 46 тысяч работ на бумаге. Две трети из них – черно-белые листы. Часть из них органично включена в общую структуру выставки.

Проект, ставший результатом партнерских отношений частной галереи и государственного музея, позволил представить черно-белую графику ХХ века во всем многообразии ее проявлений. Еще более полная характеристика дана в каталоге, сопровождающем выставку. Издание носит справочно-энциклопедический характер и содержит информацию об авторах, видах, техниках и выразительных возможностях этого исключительно интересного явления искусства.

Кураторы выставки:

Татьяна Лебедева – Ярославский художественный музей,

Юрий Петухов, Георгий Федорович – галерея "2.36", Москва.

Ярославль, Волжская набережная, 23. Телефон: 727-838

http://mkrf.ru/news/regions/central/detail.php?id=77137

[Тютчев]

Цитата:

В 1920–1921 преподавал в Высших мастерских декоративно-прикладного искусства (бывшее Училище технического рисования барона А. Л. Штиглица). В 1923 переехал в Москву. В 1923–1927 преподавал на графическом факультете ВХУТЕМАСа (с 1924 — профессор), а в 1927–1930 — ВХУТЕИНа. В 1924–1925 член и экспонент объединения «Маковец», в 1925–1926 — «4 искусства». В 1930-е одновременно преподавал в нескольких учреждениях: в 1930–1933 — в Московском текстильном институте, в 1931–1938 — в Московском институте изобразительного искусства, в 1935–1938 — в Московском полиграфическом институте. В 1935–1938 возглавлял также мастерскую монументальной живописи при Московском архитектурном институте. Летние месяцы в 1920-х — 1930-х проводил в Оптиной пустыни под Калугой. Эти поездки были для Бруни чрезвычайно плодотворными в творческом отношении: именно там была выполнена значительная часть рисунков и акварелей 1920-х — 1930-х.

Цитата:

А сам Бруни перебирается в Москву по приглашению В. Фаворского. С семьей уезжает в Оптину пустынь и подолгу живет там. Именно в 20-е годы в Оптиной художник создает свои лучшие вещи.
В его работах не происходит ничего, а точнее, происходит самое главное: гнутся под тяжестью мокрого первого снега деревья, блестят только что омытые дождем крыши, солнечный свет пронизывает лесную чащу... Все едино, прекрасно-одушевленно и хрупко. Эта хрупкость и мимолетность просто требуют того, чтобы быть запечатленными. И художник откликается на это безмолвное требование.
Он работает непрерывно, жизнь и искусство для него оказываются перепутанными, переплетенными. Творчество самой высокой пробы становится частью его повседневного быта; должно быть, оттого он с какой-то моцартовской беспечностью относился к своим уже завершенным работам и их дальнейшей судьбе.

Цитата:

Расцвет творчества Льва Бруни приходится на 1920 - 30-е годы. Он активно участвует в выставках. Особенно ярко и значительно в таких знаковых, как "Маковец" и "4 искусства", на которых провозглашается преемственность художественных традиций и высокое профессиональное качество работ - те основные цели и задачи, которым Бруни следовал всю жизнь. В каких бы жанрах он ни выступал - в живописи, графике, книжной иллюстрации, в монументально-декоративном искусстве.

Начав как живописец, Лев Бруни в конце концов приходит в основном к акварели и рисунку как наиболее отвечающим его внутренней свободе.

Но в те же и последующие годы Бруни неутомимо рисует легким, точным карандашом близких ему людей в непринужденных позах, изображает репетирующих балерин (серия "Балет", 1925), пишет нежной, прозрачной акварелью природу, артистически передавая ее подвижность, трепет ветвей и листьев на ветру. Его кисть часто наносит для этого на бумагу быстрые вибрирующие штрихи, в которых отчетливо видно точное и свободное движение руки художника. Такие работы, наиболее соответствующие порывистой натуре Бруни, и определяли, при всей их кажущейся скромности, его дальнейшее развитие.

[Тютчев]

Цитата:

В 1924–1925 член и экспонент объединения «Маковец»...

Группа художников “Маковец” (Москва: 1921-1926 гг.)
В одной “связке” следует рассматривать творческую и выставочную деятельность группировок: объединения “Союз художников и поэтов “Искусство-жизнь” (1921-1924), его преобразования в 1924 году в “Группу художников “Маковец”, реформированную через два года в общество “Путь живописи” (1926-1930).
Разработка художником В.Н.Чекрыгиным манифеста Союза “Наш пролог” (1921 г.), опубликованного в 1922 г. в первом номере нового журнала “Маковец”. История названия - от холма Маковец, на котором была воздвигнута Троице-Сергиева лавра. Участие в журнале поэтов Б.Л.Пастернака, Н.Н.Асеева, В.В.Хлебникова и др.
Анализ манифеста: охранять “народную мудрость”, “вести народ к высокой культуре”, преемственность наследия прошлого и т.д. Творческая тактика ведущих членов “Маковца” - В.Н.Чекрыгина, С.В.Герасимова, Н.М.Чернышева, М.С.Родионова, примкнувших к группе Л.А.Бруни, В.А.Дмитриева, К.Н.Истомина, Н.П.Крымова, В.Ф.Рындина, А.В.Фонвизина и др.

О.В. Немиро

"Маковец" (до 1924 г. -- Союз художников и поэтов "Искусство -- жизнь")
-- объединение, основанное в Москве в 1921 г. по инициативе молодых художников и литераторов, которые отстаивали высокую духовность искусства, выступали за наследование классических традиций. В объединение вошли участники выставок "Московского салона", "Мира искусства", отчасти "Бубнового валета" а также художественная молодежь: Амфион Решетов (Н. Н.Барютин), С. В. Герасимов, Л. Ф. Жегин, И. Ф. Завьялов, Е. О. Машкевич, В.
Е. Пестель, М. С. Родионов, С. М. Романович, Н. М. Рудин, П. А. Флоренский, Л. А. Бруни, В. Н. Чекрыгин, А. М. Чернышев, А. В. Шевченко и др.

С 1922 г. члены объединения издавали журнал "Маковец" (под редакцией А.М. Чернышева; вышло два номера). В журнале воспроизводились работы художников а также печатались стихи Н. Н. Асеева, П. Г. Антокольского, К. А.Большакова, Б. Л. Пастернака, В. Хлебникова и др. Издание журнала явилось частью задуманной обширной программы, которая должна была включать выпуск
поэтических сборников, трудов по истории и теории искусства. Программа небыла реализована из-за недостатка средств. В основном по этой причине к концу 1923 г. литераторы ушли из объединения "Искусство -- жизнь". Оставшиеся в нем художники трансформировали организацию в традиционную, выставочную, и дали ей название "Маковец". Кроме художественной выставки,
состоявшейся в апреле--мае 1922 г. в московском Музее изящных искусств, художники "Маковца" организовали еще три самостоятельные экспозиции. В общей сложности в выставках объединения участвовали более тридцати художников.

Слабость объединения состояла в отсутствии единых творческих установок, что в скором времени и стало причиной его распада. На разнородность позиций входящих в "Маковец" художников неоднократно указывала и критика, отмечая, что "Маковец" является "уже не столько группировкой, художественным
течением, сколько чисто житейским, организованным объединением". Внутри объединения сложились два основных направления. Одно из них, представленное творчество Чекрыгина, Жегина, Романовича, тяготело к космизму, высоким философским обобщениям, использованию историко-литературных реминисценций, библейских сюжетов. Другое -- Герасимов, Родионов, Чернышев и др. -- напротив, было обращено к реальной жизни, воспринятой в эмоциональном,
лирическом ключе, к изображению городского быта и сельской природы. И если художники первой группы активно экспериментировали в области формального решения работ, то художники второй группы использовали традиционные классические формы. К 1926 г. отношения между группами резко обострились, часть активных членов "Маковца" покинула объединение, и деятельность его
прекратилась.


Маковец (1924 - Союз художников и поэтов "Искусство - жизнь"
Москва 1921 - 1926

Список участников:

Александрова Татьяна Борисовна
Бабичев Петр Павлович
Барт Виктор Сергеевич
Белякова Екатерина Михайловна
Бромирский Петр Игнатьевич
Бруни Лев Александрович
Герасимов Сергей Васильевич
Григорьев Н. Н.
Григорьев Николай Михайлович
Жегин (Шехтель) Лев Федорович
Завьялов Иван Федорович
Зефиров Константин Клаудианович (Клавдианович)
Истомин Константин Николаевич
Кадлубинский К. К.
Крымов Николай Петрович
Максимов Николай Христофорович
Машкевич Евгений Осипович
Николаевцев Иван Григорьевич
Пестель Вера Ефремовна
Родионов Михаил Семенович
Романович Сергей Михайлович
Рындин Вадим Федорович
Симонович-Ефимова Нина Яковлевна
Синезубов Николай Владимирович
Соболев И. С.
Федоров Р. А.
Флоренская Раиса Александровна
Фонвизин Артур Владимирович
Чекрыгин Василий Николаевич
Чернышев Николай Михайлович
Шевченко Александр Васильевич
Ястржембский (Ястржемский) Антон Станиславович

[Тютчев]

Картина "Радуга" (1915) создавалась под влиянием древнерусских икон и одновременно одного из новейших течений европейского искусства - кубизма. Крепкие, простые объемы, строго уравновешенная композиция, сильные контрасты глубоких, насыщенных красок - красной и зеленой, синей и желтой - все говорит о стремлении художника не столько передать определенную живую натуру (молодую крестьянку в поле), сколько найти обобщенный образ спокойного величия и мощи.

[Allena]

Сегодня в галерее Г.О.С.Т. открывается выставка "Акварельное состояние. Искусство Льва Бруни" и будет презентация книги А.Сарабьянова.
http://artinvestment.ru/news/exhibit...028_bruni.html

Добавлено через 12 минут
У Г.О.С.Т. с сайтом временные проблемы, так что, наверное, если что, можно будет попросить "наших" админов помочь?

[Mikhail]

Отдельно надо сказать и о титанической труде Андрея Дмитриевича Сарабьянова: книге "Жизнеописание художника Льва Бруни" , тираж 500 экз, которая рассказывает о художнике, приближая зрителя к пониманию его творчества, а выставка "Акварельное состояние. Искусство Льва Бруни" вживую показала напечатаные в книге иллюстрации произведений художника.
Два этажа уютного "Дома Чехова" (Малая Дмитровка 29 стр.4) разместили на себе выставку. Просмотрев экспозицию, уходить с выставки нехотелось, каждая картина останавливала у себя, заставляя рассмотреть себя тщательнее. Картины, как дети перед зрителями старались показать все свои таланты и умения "...а вот здесь у меня красный отсвет на лице дочери от её яркого красного платья...", "...а какой завораживающий свет от стен храма Св.Марии Египетской создают белила и взгляд на идущего мимо храма отца Питирима через листву, как будто художник парит над местом изображенным на мне...".
Спасибо галерее Г.О.С.Т. за этот праздник, уходил, как с детского утренника, счастливым за прекрасный концерт.

[Тютчев]

В московском "домике Чехова" открылась выставка авангардиста Льва Бруни
17:46, 29 октября 2009

В Москве открылась выставка знаменитого петроградского художника-авангардиста начала прошлого века Льва Бруни. Накануне в рамках выставки, которая проходит в так называемом "Домике Чехова", состоялась презентация новой книги о живописце - "Жизнеописание художника Льва Бруни".

В книге, изданной специально к 115-летию со дня его рождения, содержится около 500 цветных репродукций и фотографий. А рассказ о творческом пути художника основан на документальных материалах из семейного архива Бруни, а также из отдела рукописей Третьяковки и старейших российских архивов и библиотек, отмечается в пресс-релизе.

В России Лев Бруни был известен не только как виртуоз акварельной живописи, но и как неутомимый изобретатель, а также как хозяин легендарной "Квартиры № 5" – литературно-художественного кружка, который посещали художники Татлин и Шагал, поэты Мандельштам, Бальмонт и Маяковский, композитор Лурье и др.

Кроме того, он выступал участником таких полярных выставочных программ, как "Магазин" Татлина и "Маковец". Однако при всем своем авангардизме, график и архитектор Бруни был наследником классических традиций – в его семье было несколько нескольких поколений акварелистов Соколовых и художников и архитекторов Бруни. За соединение столь противоречивых качеств историк искусства Александр Бенуа назвал Бруни "академическим футуристом".

На примере его биографии можно проследить почти все переломные этапы развития русского искусства прошлого столетия. Сначала – академии, сперва петербургская, потом парижская. Затем – увлечение "прелестями маньеризма", столь естественное в период Серебряного века. Кроме того, художник с удовольствием занимается радикальными поисками в области кубизма, экспериментирует с формой и фактурой.

От революции он уезжает в Сибирь, где, находясь "под Колчаком", открыто высказывает свои антибольшевистские взгляды. А потом смело возвращается в Петроград и даже некоторое время работает в Отделе ИЗО Наркомпроса.

В начале 1920-х Лев Бруни с семьей по приглашению Фаворского переехал в Москву, где возглавил сначала графическую, а позже монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, которая воспитала яркую плеяду учеников.

Как отмечают критики, Бруни умел проникнуть в самую суть вещей, и поэтому круг его сюжетов: детство, материнство, морские пейзажи, природа - это круг вечных бытийных тем, лишенных пафоса, но исполненных достоинства и гармонии. При этом не стоит сводить его творчество к тихой "семейственности", так как новаторство и экспериментальность, присущие самому темпераменту мастера, проявлялись даже в его черновых набросках. Так, Бруни был один из немногих художников, свободно использующих "опасную" красную краску, не боясь ее цветовой активностью нарушить композиционный баланс или внести неточность в рисунок.

http://www.newsru.com/cinema/29oct2009/bruni.html

[Тютчев]

Вместе со всеми и сам по себе

— 30.10.09 10:36 —

Велимир Мойст

Этот художник любил говорить, что вместо крови у него в жилах течет акварель. О том, насколько метафора не расходилась с реальностью, можно судить на персональной выставке «Акварельное состояние. Искусство Льва Бруни», открывшейся в выставочном зале «Домик Чехова».


Он стал наследником и продолжателем сразу нескольких художественных династий: «Бруни, Брюлловы, Соколовы были мои деды и прадеды». Он успел поочередно побывать академистом, мирискусником, футуристом, соцреалистом. Впрочем, ни одна из этих ипостасей не является определяющей для его творчества. Лев Бруни во всем участвовал – и ни во что не погружался с головой, предпочитая двигаться по собственной траектории. Переменчивость амплуа не должна вводить в заблуждение: эта фигура – одна из самых значительных в русском искусстве ХХ века. И достигнут такой статус не в последнюю очередь благодаря камерным жанрам – детским и семейным портретам, природным пейзажам, книжным иллюстрациям.


Образцы всего перечисленного и составляют основу ретроспективной выставки, устроенной галереей «Г.О.С.Т».


Экспозиция приурочена к 115-летию автора, а также (что не менее важно) к выходу большой монографии Андрея Сарабьянова «Жизнеописание художника Льва Бруни». В этом труде не просто изложена биография и воспроизведены многочисленные картинки – пожалуй, впервые творческий путь Льва Александровича представлен не как набор парадоксальных поворотов карьеры, а как логичная, объясняемая внутренними и внешними причинами, эволюция. Здесь множество живых историй, документированных семейных преданий, фрагментов из воспоминаний современников и записей главного, пожалуй, комментатора жизни художника – его жены Нины Константиновны, дочери поэта Бальмонта.


В нескольких словах эту долгую и увлекательную историю не пересказать, посему обратим внимание прежде всего на выставку.


Она собрана из частных коллекций, но преобладают здесь работы из семейных архивов. Многочисленный клан потомков Бруни обладает произведениями не хуже тех, что хранятся в музеях. Во всяком случае, с их помощью можно адекватно отобразить «генеральную линию», которой придерживался герой экспозиции. Эта «тихая лирика» не так уж и тиха, если разобраться: за безмятежностью сюжетов кроется реальный авторский драйв. Лев Бруни недолго пробыл авангардистом, но тех уроков никогда не забывал, хотя и не следовал им буквально.


Отбросив идеологию переустройства мира, он двинулся вглубь мира привычного, вроде бы всем знакомого и даже слегка поднадоевшего – с тем, чтобы заново сделать его интересным и важным.


Об этой сверхзадаче стоит помнить, глядя на портреты спящих детей, на виды Судака, Жиздры, Луги, Оптиной пустыни, на зарисовки зверей в зоопарке или на иллюстрации к «Дон-Кихоту». Да не обманет никого идиллический флер: художник весьма далек от установок, скажем, немецкого бидермейера, призванного воспеть сентиментальный семейный уют и красоты природы. У него, скорее, просматривается утверждение некоторых экзистенциальных принципов – например семьи как группы единомышленников. И даже пейзажи здесь внутренне конфликтны; автор гармонизирует их серьезными усилиями, заметными только искушенному взгляду.

Судя по всему, Бруни намеренно пожертвовал многими внешними эффектами, чтобы продемонстрировать: жизнь – не сахар, конечно, и не карнавал, но она и не кошмар наяву. С ней можно «сотрудничать», находить в ней радости, извлекать из нее уроки. Этот неказенный оптимизм, родившийся из целой серии невзгод и ударов судьбы (см. упомянутую монографию), и был, пожалуй, тем главным, что художник мог и хотел передать окружающим

http://www.gazeta.ru/culture/2009/10/30/a_3278810.shtml