Презентация книги-альбома «Иерархия простоты», посвященной Александру Ишину

[Люси]

19 апреля в Открытом клубе,ул Спиридновка д. 9/2(вход со двора) http://openklub.ru/events/307/
Состоится Презентация книги-альбома «Иерархия простоты», посвященной Александру Ишину.
Приглашаем всех в гости.
Ишин – автор глубоко уникальный, самобытный, обладающий, по словам классика, лица необщим выраженьем. Его произведения становятся все более популярными среди знатоков и ценителей современного искусства.

Тонкий мастер, органично вписавшийся в традиции отечественной и мировой живописи, художник с многолетним «стажем», он всю свою жизнь в искусстве посвятил поиску и разработке собственной темы, стиля, мироощущения.

Творческая биография Ишина-живописца начинается в бурные 60-е годы, когда рушились привычные устоит социалистического реализма, и художники начали творить не по указанию партии, а руководствуясь собственными представлениями об искусстве. В его первых, еще студенческих полотнах чувствуется влияние народного лубка, китчевых открыток, городского фольклора, наивного искусства, обэриутов. На ранних этапах художник отдал дань «деревенской» тематике. С годами декоративность отошла на второй план, уступив место духовно-философским поискам и «новой изобразительности». Пожалуй, наиболее точным литературным эквивалентом живописи Ишина можно считать стихотворение Николая Кюева:

Ангел простых человеческих дел
в избу мою жаворонком влетел.
Заулыбалися печь и скамья,
булькнула звонко гусыня-бадья.
Муха впотьмах забубнила коту:
«За ухом, дяденька, смой черноту!»

Несмотря на лаконизм выразительных средств и кажущуюся доходчивость языка Ишин всегда был и остается глубоким мыслителем, не перестающим удивлять открытиями и откровениями. В его творчестве наиболее полно соединились факторы, которые делают художника востребованным и по-настоящему актуальным как в эстетическом, так и в коммерческом отношении. Причудливая, многоплановая эстетика, основанная на отечественных духовных традициях, с одной стороны, и осмыслении европейского опыта, с другой, позволяют говорить об Александре Ишине как об авторе мирового уровня, которому еще предстоит быть по-настоящему и в полной мере открытым, осмысленным и понятым. Неспроста вокруг художника сформировался широкий круг почитателей, считающих Ишина автором с огромным духовным и эстетическим потенциалом, во многом опередившим свое время.

Издание монографии стало ответом на запрос взыскательной аудитории. Отныне ценители современного отечественного искусства получили солидный информационно-аналитический материал, позволяющий наиболее полно и всестороннее судить об уникальном авторе.
В книге «Иерархия простоты», куда входят более ста цветных репродукций и десятки фотодокументов, воспоминаниями об Ишине и впечатлениями о его творчестве делятся видные и авторитетные деятели искусства. Среди них – Наталья Нестерова, Дмитрий Жилинский, Виктор Эльконин, Татьяна Назаренко, Никита Махов, Елена Лебедева, Игорь Дудинский и другие.

Александр Владимирович Ишин родился в 1941 году в Уфе, где его семья находилась в эвакуации. С 1942 года живет в Москве, но большая часть его жизни проходит на природе – в его подмосковной деревенской усдьбе. Окончил Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, а в 1966-м Московский Государственный художественный институт имени Сурикова по классу В.Ф.Рындина и М. М. Курилко.

Студентом побывал в творческой поездке в Норильске. В журнале «Юность» состоялась первая персональная выставка произведений, посвященных жизни северного города. Работал во многих жанрах – от станковой живописи и графики до оформления фасадов и интерьеров общественных зданий в различных техниках (рельеф, мозаика, темперная роспись, резьба по дереву).

Возглавляет Российский международный центр творческой реабилитации инвалидов. Ректор Государственного специализированного института искусств. Автор многих научно-методических статей, обобщающих собственный творческий и педагогический опыт.
Заслуженный деятель искусств РФ.
Народный художник РФ.
Участник десятков персональных и групповых выставок в России и за рубежом – в том числе Европе и США.

Работы находятся в ГТГ, Русском музее, Собрании Людвигов (ФРГ), Музее современного искусства Российской Академии Художеств, Музее современного искусства в Царицыно, Музее Марка Шагала (Витебск), Музее современного искусства «Марс», а также во многих музеях, коллекциях и собраниях России, Германии, США, Франции, Италии, Нидерландов, Англии, Израиля.