Армянские художники - Страница 9 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 16.01.2010, 08:25

Цитата:

Сообщение от Игорь Гурьев

Петрос Нерсесович Контураджян, его знает кто-нибудь?

Талантливый художник,с трагической судьбой...
Жил в Париже,в 1947г вернулся в Армению.
---------------------------------------------------------------

Читать дальше...

-------------------------------------------------

1.Петрос Нерсесович Контураджян
2.Картины из коллекции национального музея Армении (Ереван)

Евгений · 16.01.2010, 09:11

Саркис Мамбреевич Мурадян (Սարգիս Մուրադյան) . Армянский художник
1951 — окончил Ереванский художественно-театральный институт.
С 1954 — был членом союза художников Армянской ССР.
1964—1968 — был председателем художественного совета Художественного фонда Армянской ССР.
1982—1987 — председателем союза художников Армянской ССР.

Читать дальше...

1.Мурадян Саркис.
2-4.Известные картины художника.
5.Работа из личной коллекции.34х50см.Х/м.1959г.

Samvel · 16.01.2010, 10:59

Авоян Айваз- 1956г.р.
Родился в гор. Эчмиадзине, окончил Ер.худ.-театр. институт.
Живет и работает в Эчмадзине.

Евгений · 16.01.2010, 13:27

1929 - родился в Симферополе.1938 -с семьей переезжает в Ереван.
1944-1950 - учится в художественном училище им. Ф. Терлемезяна.
1950-1956 - учится на факультете живописи в художественно-театральном институте.
С 1954 начинает экспонироваться на выставках.
1960 - становится членом СХ СССР.
1967 - за картину "Хиросима" удостаивается премии Министерства культуры Армении.
1971 - за картину "Расстрел" удостаивается премии "За лучшую картину года".
1972 - указом Президиума Верховного Совета Армении ему присваивается почетное звание Заслуженного художника Армении.
Участвует в выставке художников трех Закавказских республик в Манеже.
1976 - участвует в выставке шести армянских художников, Прага.

Читать дальше...

Samvel · 16.01.2010, 15:23

Цитата:

Сообщение от Евгений

Адалян - художник необыкновенного диапазона. За много лет он перепробовал все, что можно назвать живописью, - от, вполне реалистических до абстрактных композиций. Поскольку он работает определенными этапами-блоками, то выжимал из каждого все, что позволяли ему воображение и мастерство.

Вот, один из таких этапов(1994-1997г.г.) Р. Адаляна. Он живет и работает в Москве и в Ереване.
Извините за плохое качество фото.

Кирилл Сызранский · 16.01.2010, 16:37

Цитата:

Сообщение от Samvel

Сообщение от Евгений
1.Работа из личной коллекции.63х80см. Х\м. 1963г.
2-3.Из собрания Нукусского музея.
5-9.Работы из частных собраний.

Какие чудные работы!!! №№ 2-я,3-я и особенно 4-я.

4-ую можно было увидить на выставке "В Бухаре пускают змея" в Галерее на Солянке
проводившейся в рамках форума культурных пересечений "Роза мира", который проходил в Москве в третий раз, с 6 по 18 ноября 2008-го г..
http://artinvestment.ru/news/exhibit...ra_buhara.html

Samvel · 16.01.2010, 20:10

Авакян Сергей-1956г.р.
Живет и работает в Москве.

Евгений · 16.01.2010, 21:36

Интересная информация..(Часть 1)
-------------------------------------------------------
Давид Оганесян, Ншан Бальян с женой Такуи, Мкртич Каракашян с женой Ифкерис и шестеро других армянских мастеров керамики из Кютахьи появились в Иерусалиме в 1919 году. С конца эпохи Средневековья турецкий город Кютахья был центром производства уникальной керамики, с XVIII века армянские мастера находились в авангарде этого производства. Уже с XIV века, главным образом начиная с XVI и XVII веков, можно выделить большие группы армянских мастеров, создававших керамические плитки для украшения стен в церквях и мечетях и разнообразные керамические изделия. Многочисленные образцы керамики из Кютахьи можно найти среди керамических плиток, расписанных армянскими художниками и присланных в подарок Церкви Гроба Господня и собору Св. Иакова в Иерусалиме. Расписанные, в основном, в голубых, зеленых и желтых тонах, эти плитки все еще украшают стены собора Св. Иакова. Для них характерен тщательно и искусно выполненный рисунок, на некоторых изображены многофигурные композиции.

Читать дальше...

Евгений · 16.01.2010, 21:43

Нурит Кенаан-Кедар (Тель-Авив. Израиль) (Часть 2)
-----------------------------------------------------
Объединенная мастерская Каракашяна-Бальяна В 1922 году Мкртич Каракашян и Ншан Бальян покинули мастерскую Давида Оганесяна и основали свою собственную под названием «Палестинская керамика» здесь же, в Иерусалиме, по улице Наблус, 14. Продолжая традиции керамики Кютахьи, они создали свой обширный словарь живописных форм, предназначенных как для плиток, так и для гончарных сосудов. С самого начала в мастерской Каракашяна-Бальяна подчеркивались древние христианские элементы, в отличие от традиций Изника и Кютахьи, которые сосредотачивались на изображении цветов и растительных ветвей.

Читать дальше...

5.Современная керамика.(Магазин в Иерусалиме,в армянском квартале.)

Samvel · 16.01.2010, 23:16

Цитата:

Сообщение от Евгений

Интересная информация..(Часть 1)
-------------------------------------------------------
Давид Оганесян, Ншан Бальян с женой Такуи, Мкртич Каракашян с женой Ифкерис и шестеро других армянских мастеров керамики из Кютахьи появились в Иерусалиме в 1919 году. С конца эпохи Средневековья турецкий город Кютахья был центром производства уникальной керамики, с XVIII века армянские мастера находились в авангарде этого производства. Уже с XIV века, главным образом начиная с XVI и XVII веков, можно выделить большие группы армянских мастеров, создававших керамические плитки для украшения стен в церквях и мечетях и разнообразные керамические изделия

Какой приятный сюрприз! Большое спасибо Вам, Евгений!

16.01.2010, 09:11	Язык оригинала: Русский #82
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Мурадян Саркис Мамбреевич (1927-2007) Саркис Мамбреевич Мурадян (Սարգիս Մուրադյան) . Армянский художник 1951 — окончил Ереванский художественно-театральный институт. С 1954 — был членом союза художников Армянской ССР. 1964—1968 — был председателем художественного совета Художественного фонда Армянской ССР. 1982—1987 — председателем союза художников Армянской ССР. Читать дальше... 1985—1990 — был депутатом верховного совета Армянской ССР. 1990—1995 — депутат верховного совета Армении. Член АРФД. С 1995 — преподавал в Ереванской государственной академии художеств. Член учёного совета академии. Бронзовая медаль ВДНХ (1969) за картину Сыновья не вернулись (1968). Государственная премия СССР (1976) за работы Под мирным небом (1972) и Перед рассветом (1971). Член-корреспондент АХ СССР (1983). Народный художник Армянской ССР (1977). Профессор с 1979 года. Известные картины: Последняя ночь:Комитас (1956) Воспоминания о погибшем сыне (1958) Свадьба о Раздане (1960) Мои дочери (1969) Мои современные саженцы (1970) Сардарапатская битва (1970) Армянская целина (1971) Сасунцы (1974) Портрет Анны (1987) Встреча (А. С. Пушкин у гроба А. С. Грибоедова) (1978) Ева (1997) ----------------------------------------------------------- В Армении скончался знаменитый художник Саркис Мурадян (Опубликовано 12.07.2007) В Армении на 81-м году жизни скончался знаменитый художник СССР, обладатель государственной премии СССР, народный художник Армянской ССР Саркис Мурадян. Как передает корреспондент ИА REGNUM, по решению премьер-министра Армении Сержа Саркисяна, создана правительственная комиссия по организации похорон под председательством министра территориального управления, вице-премьера Овика Абраамяна. 14 июля в доме камерной музыки имени Комитаса состоится панихида, а затем церемония погребения в городском пантеоне. С живописи Саркиса Мурадяна в 60-е годы прошлого столетия началось народное движение, которое спустя годы перелилось в борьбу за свободу и независимость Нагорного Карабаха. Работа Мурадяна "Комитас" - первый живописный портрет великого композитора, написанный в 1956 году, сподвиг поэта Паруйра Севака написать одну из блистательных поэм "Неумолкаемая колокольня", явившуюся реквиемом армянскому композитору и трагедии 1915 года - Геноцид армян в Османской Турции. Мурадян создал свой особый стиль, который называют "городским", свидетельством этому выступает серия его городских пейзажей и портретов, в том числе широко известные "Портреты дочерей", перечеркивающие серость пасмурного брежневского времени. Уже в 80-х годах дом Саркиса Мурадяна стал штабом народно-освободительного движения комитета "Карабах", которому он покровительствовал не только как гражданин Армении, но и как депутат Верховного Совета Армянской ССР. Отметим, что Саркисм Мурадян родился 23 июня 1927 года. В 1951 году окончил Ереванский художественный театральный институт. В 1969 году был удостоен Бронзовой медали ВДНХ за картину "Сыновья не вернулись" (1968). В 1976 году стал обладателем Государственной премии СССР за работы "Под мирным небом" (1972) и "Перед рассветом" (1971). С 1982 по 1988 год являлся председателем правления Союза Художников Армянской ССР. На выставке "Искусство Армении. XX век", открывшейся в Третьяковской галерее на Крымском Валу в 2006 году картины Саркиса Мурадяна удостоились самых высоких похвал. По случаю 80-летия художника в Армении была организована персональная выставка Саркиса Мурадяна. http://www.regnum.ru/news/856178.html 1.Мурадян Саркис. 2-4.Известные картины художника. 5.Работа из личной коллекции.34х50см.Х/м.1959г. Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 16.01.2010 в 11:34.

16.01.2010, 10:59	Язык оригинала: Русский #83
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники Авоян Айваз- 1956г.р. Родился в гор. Эчмиадзине, окончил Ер.худ.-театр. институт. Живет и работает в Эчмадзине. Миниатюры

16.01.2010, 13:27	Язык оригинала: Русский #84
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Рубен Адалян 1929 - родился в Симферополе.1938 -с семьей переезжает в Ереван. 1944-1950 - учится в художественном училище им. Ф. Терлемезяна. 1950-1956 - учится на факультете живописи в художественно-театральном институте. С 1954 начинает экспонироваться на выставках. 1960 - становится членом СХ СССР. 1967 - за картину "Хиросима" удостаивается премии Министерства культуры Армении. 1971 - за картину "Расстрел" удостаивается премии "За лучшую картину года". 1972 - указом Президиума Верховного Совета Армении ему присваивается почетное звание Заслуженного художника Армении. Участвует в выставке художников трех Закавказских республик в Манеже. 1976 - участвует в выставке шести армянских художников, Прага. Читать дальше... 1978 - участвует в выставке четырех армянских художников, Москва. В Ереване издается альбом графики. 1990 - указом Президиума Верховного Совета Армении ему присваивается почетное звание Народного художника Армении. 1991 - в Ереване издается альбом произведений. 2001 - персональная выставка 2000 года выдвигается на соискание Государственной премии Армении в области литературы и искусства. 2002 - присуждается Государственная премия Независимой Армении. Персональные выставки: 1952 - художественно-театральный институт, Ереван. 1974 - Союз Художников Армении, Ереван. 1982 - в "Музее-коллекции" профессора Арама Абрамяна, Ереван (скульптура, графика). 1997 - в Национальной галерее Армении и Союзе Художников одновременно (ретроспективная выставка). 2000 - в Союзе Художников Армении, Ереван (графика). Работы художника находятся в Национальной картинной галерее, Музее современного искусства (Ереван), в других музеях Армении, а также в частных коллекциях Армении и за рубежом. ---------------------------------------------- Мое я - это поиск, когда я каждый раз, в каждой новой работе не боюсь самого себя. Я очень разный, изменчивый. Я постарался не ограничивать себя однообразным мышлением. Думаю, что свобода действий самое важное для художника, чтобы он мог делать то, что чувствует, что видит. Свобода мыслей и действий должна быть убеждением для любого художника Рубен Адалян ----------------------------------------------- Адалян - художник необыкновенного диапазона. В этом смысле с ним мало кто может потягаться. Прежде всего, это живопись. Он занимался едва ли не всеми ее жанрами, подолгу и страстно разрабатывая каждых из них в рамках своей эстетики. За много лет он перепробовал все, что можно назвать живописью, - от, вполне реалистических до абстрактных композиций. Поскольку он работает определенными этапами-блоками, то выжимал из каждого все, что позволяли ему воображение и мастерство. Художественный феномен Адаляна трудноуловим и ясно прочерчивается, только когда перед глазами проносится множество его произведений. Трудность в том, что он способен делать и романтический портрет, и вполне земной натюрморт, и экспрессивно-страстное "ню", и абстракцию. Виртуозная его кисть может запечатлевать тончайшие движения души и нюансы мыслей, окрашенные скепсисом художника в самые неожиданные оттенки. Адалян, несомненно, принадлежит к редкому типу мыслящих художников, для которых бумага или холст - лучшая и даже единственная возможность эти мысли выразить. Карен Микаэлян Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 16.01.2010 в 21:12.

16.01.2010, 20:10	Язык оригинала: Русский #87
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Армянские художники Авакян Сергей-1956г.р. Живет и работает в Москве. Миниатюры

16.01.2010, 21:36	Язык оригинала: Русский #88
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Армянская керамика Иерусалима Интересная информация..(Часть 1) ------------------------------------------------------- Давид Оганесян, Ншан Бальян с женой Такуи, Мкртич Каракашян с женой Ифкерис и шестеро других армянских мастеров керамики из Кютахьи появились в Иерусалиме в 1919 году. С конца эпохи Средневековья турецкий город Кютахья был центром производства уникальной керамики, с XVIII века армянские мастера находились в авангарде этого производства. Уже с XIV века, главным образом начиная с XVI и XVII веков, можно выделить большие группы армянских мастеров, создававших керамические плитки для украшения стен в церквях и мечетях и разнообразные керамические изделия. Многочисленные образцы керамики из Кютахьи можно найти среди керамических плиток, расписанных армянскими художниками и присланных в подарок Церкви Гроба Господня и собору Св. Иакова в Иерусалиме. Расписанные, в основном, в голубых, зеленых и желтых тонах, эти плитки все еще украшают стены собора Св. Иакова. Для них характерен тщательно и искусно выполненный рисунок, на некоторых изображены многофигурные композиции. Читать дальше... Искусство Кютахьи время от времени упоминается в работах по традиционной керамике, самое тщательное исследование армянских расписных плиток в церквях Иерусалима принадлежит Джону Карсуэллу. Исследователи искусства керамики в Изнике, Кютахье и других центрах ее производства в Турции занимались, в основном, описанием, каталогизацией и датировкой произведений XVI–XIX веков. Мало внимания уделялось социальным и концептуальным исследованиям. Продукция XIX века считалась менее ценной в художественном отношении, подражающей древним образцам. XX век оценивался как время массового производства. По этой причине армянская керамика Иерусалима оказалась за рамками научных исследований. Никогда не изучался ее вклад как в само искусство керамики, так и в жизнь города. Ученые избегали упоминать группы армянских художников XX века из Кютахьи по политическим мотивам. После провозглашения Республики Турция производством керамики в Кютахье занимались турецкие ремесленники, обычно имитируя керамику Изника. Как отмечает в своей книге Карсуэлл: «Когда армянский элемент среди гончаров был удален в результате этнической напряженности в ходе образования республики, мастерские стали чисто турецкими, на этой основе развилась современная индустрия». (Отметим непревзойденную «аккуратность» г-на Карсуэлла в выражениях. Историк искусств надеется обойтись без политики, соблюсти нейтралитет. Результат может оценить читатель. — Прим. ред.) Армянские художники продолжали древние традиции своих предков из Кютахьи и относились к узкой группе семей. Жизнь и творчество этих семей в трех поколениях могут пролить свет на неизученные аспекты истории кютахийской керамики. Более того, в данном случае речь идет об образе жизни и работы, редко встречающемся в XX веке, о мировосприятии жителей Старого Города и его уникальной среде. В 1986 году музей Гаарец в Тель-Авиве организовал выставку «Армянская керамика Иерусалима», положив начало изучению Иерусалимской школы армянской керамики. В каталоге выставки ее куратор Яель Оленик проследила историю этой школы с самого начала. Она представила работы по крайней мере двух поколений армянских художников-керамистов с 1922 года. Были выставлены орудия труда, проведен обзор формальной традиции и возможных ее источников для этих мастерских. Оленик заложила первоначальную основу для будущих исследований. В то же время, как и многие другие ученые, она возводила традицию к исламским росписям Изника и Кютахьи, не углубляясь в отличия практики местных иерусалимских мастерских. В январе 2000 года музей Эрец Исраэль в Тель-Авиве провел новую выставку «Райские птицы», посвященную творчеству Мари Бальян. Организаторы выставки попытались поместить творчество художницы в рамки традиций армянской керамики в Иерусалиме, насчитывающей три поколения мастеров. Автор статьи была куратором экспозиции и каталога. За исключением двух упомянутых каталогов, никто из ученых не подверг глубокому изучению армянскую керамику Иерусалима, не провел сравнительное исследование, несмотря на то что артефакты производились в больших количествах, дарились почетным гостям города, украшают резиденцию президента Израиля. Моя цель — представить работу армянской школы керамики как художественную форму со своей хронологией и стадиями развития. В XIX и особенно в XX веке расписные керамические плитки и глазурованная керамика из Изника и Кютахьи, а также из Персии и Средней Азии совершенно по-разному оценивались на Западе и на Востоке. На Западе эти предметы ценились как чудесные ручные работы, достойные хранения и коллекционирования. В собраниях ведущих европейских музеев такая керамика выставлялась как продукт традиционного коллективного художественного творчества, отличающийся особой красотой и очарованием. Даже если упоминались имена создателей, их керамика оценивалась как традиционная продукция, основанная на стереотипных образцах. На Востоке художники-керамисты считали себя творцами, а не ремесленниками, хотя и не формулировали концептуальную теорию своего творчества. Основатель иерусалимской школы Давид Оганесян (1884–1963) неоднократно выражал свое художественное самосознание в интервью для газет и в других документах. Я утверждаю, что иерусалимская керамика обладает собственной художественной выразительностью и занимает свое уникальное место в истории производства глазурованной посуды, что мы должны признать уникальную роль художника в такого рода мастерских. Здесь можно провести различие между ремесленником, который механически воспроизводит унаследованные формы и образцы, и художником, который развивает традиционные изобразительные схемы, вырабатывая собственный визуальный язык, динамический и разнообразный. Армянская керамика — это художественная форма, где методы замысла и исполнения передавались устно от отца к сыну, от мастера — к ученику. Они никогда не записывались и не были задокументированы. Эта семейная продукция использует сюжеты и композиции, проверенные временем. Образ жизни художника, порядок работы в студии и процесс производства изделий образуют автономную культуру. Переезд в Иерусалим. Мастерская Давида Оганесяна Три семьи армянских мастеров керамики во главе с художником Давидом Оганесяном и его партнерами — гончаром Ншаном Бальяном (1882–1964) и художником Мкртичем Каракашяном (1895–1963) были приглашены на Святую Землю новосозданным обществом «Про-Иерусалим» для обновления плиток купола Мечети Скалы в Иерусалиме. Кроме беспокойства по поводу разрушения плиток, украшающих мечеть XVI века, это приглашение отражало намерения новых британских властей в подмандатной Палестине. Их обозначил секретарь общества «Про-Иерусалим» архитектор Чарльз Эшби: возродить традиционное ремесленное производство керамики, изделий из стекла, узорчатых тканей, приближая тем самым Иерусалим к облику города Средиземноморья, воплощая западное представление об Иерусалиме как о «городе Востока». Чарльз Эшби, активный участник британского движения «Искусства и ремесла», представил после своего прибытия в город романтическую концепцию Востока и художественную традицию, сформировавшуюся в Англии в начале XIX века. Три года его работы архитектором и секретарем общества «Про-Иерусалим» (1919–1922) стали для города критически важными. Архитектурная концепция Эшби заключалась в стремлении создать Иерусалим в качестве города многоуровневых образов, укорененного как в христианстве, так и в романтических представлениях о Востоке. Давид Оганесян, самый опытный и зрелый из армянских художников, еще в Кютахье славился своими изделиями и получал заказы на реставрационные работы в мечетях и отделку частных особняков. Благодаря своему мастерству ему довелось побывать во многих столицах Европы и Ближнего Востока, по семейным рассказам он занимался реставрацией расписных плиток даже в священных городах Аравии — Мекке и Медине. Среди поклонников его таланта был известный британский дипломат — сэр Марк Сайкс, заказавший плитки для своего поместья в Англии. Дружба с послом повлияла на прибытие Оганесяна в Иерусалим. Работа в Кютахье прервалась с началом Первой мировой войны. Несмотря на старания губернатора защитить своего протеже, Оганесян с женой Викторией и тремя детьми, как и прочие армяне, был отправлен под конвоем на депортацию и смерть в пустыни Сирии. Только его богатство и связи помогли семье выжить. Они нашли убежище в Алеппо до конца войны, именно здесь Давид случайно встретил своего старого друга — сэра Марка Сайкса. Тот представил Оганесяна британским официальным лицам, которые позже стали заказчиками и покровителями армянского художника в Иерусалиме. В Иерусалиме Оганесян и его ученики нашли новую реальность, интегрированную в древнюю армянскую общину, и стали производить керамику для христианских, мусульманских и иудейских заказчиков. Новая реальность, необходимая для того чтобы стать частью жизни города, и новые источники вдохновения привели этих мастеров к созданию искусства, отличного в некоторых ключевых аспектах от древней традиции. Вскоре работы по реставрации Мечети Скалы были остановлены из-за прекращения финансирования. Оганесян открыл мастерскую на Виа Долороса. В 1922 году Каракашян и Бальян покинули мастерскую Оганесяна и основали свою собственную по улице Наблус, 14. Подобно младшим коллегам, Давид Оганесян со всей ясностью оценивал себя как художника и вдобавок как основоположника искусства керамики в Иерусалиме (см. алтарную надпись на Армянском кладбище на горе Сион). Работы Давида Оганесяна, остававшегося в Иерусалиме до 1948 года, были тесно связаны с традициями Изника и Кютахьи, с образцами из султанского дворца. В своем творчестве Оганесян изображает деревья (главным образом кипарисы) и цветы, основываясь на образцах росписи гарема в стамбульском дворце Топкапы. Для его насыщенных оттенков цвета, окруженных контурами, характерно соотношение ярко-голубого на белом фоне, вариантов красного и черного. Я уверена, что Оганесян сознавал символическое христианское значение зданий, которые он украшал в Иерусалиме. Стены и купол над фонтаном в музее Рокфеллера полностью покрыты узором из сияющих звезд в технике мастеров XV века в Тавризе, повторенной в XVI веке при украшении Мечети Скалы. У Оганесяна мы видим возврат к древней христианской символике, где купол представляет собой райский свод, а воды фонтана — Иисуса Христа как источник жизни. Те же самые созвездия видны на потолках древних христианских склепов и часовен для крещения. Образы кипарисов по обе стороны от фонтана в больнице Св. Иоанна встроены в два триптиха и таким образом помещены в рамки нового символизма древа жизни. Таким образом, Оганесян трансформировал традиционный изобразительный язык в универсальную христианскую форму, подходящую для иерусалимских сооружений. В церкви Св. Андрея, построенной в 1927–1930 годах в память о шотландских солдатах, погибших в боях с турками за Палестину, он оформил фонтан в стиле мусульманской молитвенной ниши — михраба. В 1930-х годах он создал две из шести мозаичных панелей, украшающие могилы патриархов в крытой галерее Армянского кладбища на горе Сион, возле церкви Спасителя. Армянские хачкары, безусловно, послужили главным источником вдохновения для композиции рисунка. В своей мастерской Оганесян не только определял роспись каждой плитки и каждого предмета посуды, но контролировал все стадии производства. Он нанимал армянских сирот из Турции и обучал их мастерству со специализацией на разных этапах работы. Некоторые из них оставались в мастерской вплоть до ее закрытия в 1948 году. В интервью, опубликованном в 1944 году в Palestine Post, журналист так описывал работу мастерской: «Оганесян — художник старого образца, знаток великой традиции, донесенной до наших дней. Ни одна чаша, ваза или плитка не выйдет за ворота, пока не будет полностью изготовлена вручную, пока краски росписи не будут смешаны и покрыты глазурью у него на глазах». Когда закончилось импортное сырье, Оганесян посвятил много времени исследованиям и выработке новых формул для красок и глазури. Оганесян первым из армянских художников адаптировал мотивы армянской мозаики VI века с птицами и виноградными лозами, обнаруженной в Иерусалиме в 1894 году. Его комментарии к каталогу продукции мастерской демонстрируют намерение сохранить восточную традицию росписи керамики, какой она была со времен древней Персии до византийской эпохи. Давид Оганесян покинул Иерусалим в 1848 году и через четыре года умер в Бейруте. Хотя никто из детей не пошел по его стопам, мастерские его учеников в Иерусалиме продолжили движение по избранному им пути. Автор Нурит КЕНААН-КЕДАР (Часть 1.) Миниатюры

16.01.2010, 21:43	Язык оригинала: Русский #89
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Армянская керамика Иерусалима Нурит Кенаан-Кедар (Тель-Авив. Израиль) (Часть 2) ----------------------------------------------------- Объединенная мастерская Каракашяна-Бальяна В 1922 году Мкртич Каракашян и Ншан Бальян покинули мастерскую Давида Оганесяна и основали свою собственную под названием «Палестинская керамика» здесь же, в Иерусалиме, по улице Наблус, 14. Продолжая традиции керамики Кютахьи, они создали свой обширный словарь живописных форм, предназначенных как для плиток, так и для гончарных сосудов. С самого начала в мастерской Каракашяна-Бальяна подчеркивались древние христианские элементы, в отличие от традиций Изника и Кютахьи, которые сосредотачивались на изображении цветов и растительных ветвей. Читать дальше... Переход к новому набору форм отражал новую реальность – Иерусалим, где художники жили в местной армянской христианской общине. Первая монументальная работа мастерской Каракашяна-Бальяна была выполнена для армянского кладбища на горе Сион – это четыре из шести больших панелей, установленных в стене открытой галереи в качестве заднего фона для больших каменных саркофагов на могилах армянских патриархов Иерусалима. Панели были созданы в 1930-х годах после прекращения работ по реставрации мечети Скалы, ради которых армянские художники были приглашены в Иерусалим. В центре всех панелей изображен величественный крест, подобный кресту хачкара – здесь он должен был служить символом воскрешения усопших и триумфа Церкви. Две из панелей подписаны переплетенными армянскими буквами ? и ? – начальными буквами имен Мкртич и Ншан. Впоследствии художники использовали в качестве подписи только свои фамилии. В повседневной работе мастерской Каракашяна-Бальяна источником вдохновения и образцом служили также два местных мозаичных пола – мозаика с птицами VI века из армянской часовни-склепа в Иерусалиме (см. статью Н. Кенаан-Кедар в «АНИВ» №10 (1) 2007 г.) и мозаика VIII века из дворца Омейядов близ Иерихона. Первая была открыта в 1895 году и содержит символические для языка раннехристианского искусства образы. Завитки виноградной лозы символизируют кровь Христову, корзина с фруктами – плоть Христову, птицы – души верующих, птица в клетке – душу, плененную в телесной оболочке. Первоначальные работы из мастерской Каракашяна-Бальяна заимствовали схему и образы этой мозаики. В некоторых случаях вся композиция включалась в роспись вазы. Мозаика из дворца Омейядов изображает древо жизни в виде раскидистой яблони. Слева – две мирно пасущиеся газели, справа – лев, напавший на газель. В произведениях из мастерской Каракашяна-Бальяна утратило значение разведение по разным сторонам символов добра и зла, образ дерева претерпел небольшие, но многочисленные изменения. Антилопы, газели или молодая лань, которая пасется на лугу в одиночестве и глядит вверх, также стали важным мотивом мастерской. Эти образы, украшающие дворец Омейядов, часто встречались уже в раннехристианском искусстве. Лань, как символ души верующего («Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже!» Псалом 41:2), часто изображалась в крестильных часовнях по соседству с образами водоемов и ручьев, символизирующими источник жизни. После отъезда Давида Оганесяна в 1948 году объединенная мастерская Каракашяна-Бальяна осталась единственной мастерской армянской керамики в Иерусалиме. В 1963 году Мкртич Каракашян и Ншан Бальян создали последнюю из своих монументальных работ для фасада собора Св. Иакова в Армянском квартале города. Расписанные в зелено-голубом колорите панели представляют собой напитанные светом участки на каменной поверхности фасада. В центре каждой из двух панелей справа и слева от главного входа находится ниша за решетчатыми дверцами. Надпись по-армянски у левой ниши гласит: «Эта работа сделана Мкртичем Каракашяном и Ншаном Бальяном в память об их отцах. 1963». Мастерская Каракашяна-Бальяна работала в соответствии с давней традицией, где художник играет ведущую роль.Вначале он рисует на бумаге, затем в мастерской его рисунки переносятся на изделие и раскрашиваются. И, конечно же, в некоторых случаях художник рисует прямо на посуде, подтверждая свои права творца. Различия и вариации между начальным рисунком на бумаге и его копиями на посуде, а также искусство непосредственной росписи посуды или керамических плиток пока еще недостаточно изучены и должны стать предметом будущих исследований. Такого рода рисунки – сокровищница мастерской и архив ее словаря форм. Они позволяют использовать старые образцы в наши дни в сочетании с новыми элементами. При разделе в 1964 году между Седраком Бальяном (1922-1996) и Степаном Каракашяном (род. 1929) была также поделена общая собственность – сырье для красок и образцы дизайна на бумаге. Многочисленные сходные рисунки оказались в каждой из мастерской – они были на руках, так как эскизы использовались несколькими рабочими в одно и то же время. Это позволило художникам продолжить свою работу с той самой точки, на которой произошел раздел. Хотя символика изображений воспринималась в обеих мастерских одинаково, развитие общего наследия происходило по-разному. 5.Современная керамика.(Магазин в Иерусалиме,в армянском квартале.) Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 16.01.2010 в 22:08.

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07