Фотографирование (фотосъёмка) картин (живописи)

[Черномашенцев Владимир]

Фотографирование (фотосъёмка) картин (живописи) - достаточно непростое дело. При кажущейся простоте, нет, наверно, другой такой темы, получить информацию о которой было бы настолько сложно.
Естественно, если разговор идёт о профессиональном качестве, достойном офсетной печати. А не о фото-отчёте туристов из Лувра или Эрмитажа. Там-то как раз всё просто - знай, щелкай!

Меня интересует профессиональная фотосъемка, результатом которой являются кадры, годные для печати каталога или размещения на сайте. Если с небольшими графическими работами все достаточно просто - знай, успевай клади на сканер! то фотосъемка средне- и крупноформатной живописи обладает одной неприятной особенностью. Свет даёт блики на поверхности масляной краски или лака, которым покрывают некоторые картины. И если для предметной фотографии красивый блик часто является основной задачей фотомастера, то для репродуцирования живописи основная задача - избавиться от бликов, которые скрывают часть изображения, сделанного художником. Свет нужен, но свет также создаёт основную проблему.

Естественно, перед фотографом стоят и другие задачи : второй по значимости назову максимально естественную цветопередачу красок. Ни украшательство, ни упрощение тут ни годятся - надо на 100% скопировать картину.

Третья задача : передать фактуру холста, пастозность краски, форму мазка, не ухудшая при этом общее восприятие компьютерного изображения. Совсем плоский, выглаженый результат не годится совершенно.


Есть вопросы и по технике :

Какой цифровой аппарат предпочтителен?
Достаточно ли зеркальной камеры с кроп-матрицей для разумного результата?
Какой тип объектива лучше использовать?
Какой свет нужно создать?

Надеюсь, что эта тема может быть интересна самим художникам, коллекционерам и даже арт-дилерам.

[Евгений]

Интересная информация с сайта :галерея Арт.... :

Общие рекомендации:

1.Съемку надо проводить со штатива. Подойдет любой фото или видео штатив.

2.При съемке со штатива обязательно пользуйтесь "автоспуском". Для тех, кто не знает: "автоспуск" - это такой режим фотоаппарата, когда аппарат фотографирует не сразу, а через несколько секунд, после того, как Вы нажали кнопку затвора. Так Вы убережете снимки от дрожания Ваших рук и соответственно смазывания фотографий.

3.Перед тем, как производить съемку, отключите показ даты и времени у фотоаппарата. Как ни странно, но такие промахи встречаются довольно часто.

4.Фотоаппарат должен находиться точно по центру картины и обязательно строго перпендикулярно поверхности картины. Иначе картина примет вид трапеции.
Читать далее (самое полезное) : http://www.arthit.ru/useful/to-make-photo-r.html

[Posav]

простой вариант

[Черномашенцев Владимир]

Ага. Простой вариант?! Попробуйте - будете обескуражены.

Первое, что я встретил в сети - именно тот текст, который процитировал Евгений. Начало положено. Обучение надо начинать с азов. Этот текст - полезная информация на самом первом этапе, точнее на нулевом. Ну что ж , начнем с азов.
Дело только в том, что с такими рекомендациями нам не уйти сильно далеко от любительской съемки в Лувре или Эрмитаже, о которой я уже писал. Такой метод годится для небольших матовых работ. Но попробуйте снять картину длиной более метра-полутора?
Будете очень обескуражены.

Я увлекаюсь коллекционирование картин современных российских и иностранных художников. Постепенно увлечение переросло в что-то более профессиональное, если судить по моим затратам. Потребовалось сделать каталог коллекции и сайт. Я пробовал снимать сперва с естественным светом, но пришел к выводу, что блик от окна неизбежен на глянцевой поверхности масляной краски. Неплохо получалось на улице в облачную погоду, либо при определённом положении солнца. Но нужно было ловить условия. К тому же, зимой на улицу картины не потаскаешь. И даже летом носить туда-сюда десятки малых и больших работ - неудобно и даже опасно.

После первых экспериментов я пришел к выводу, что нужно в первую очередь решить вопрос со светом. Я купил комплект импульсного студийного света Raylab по 200 Дж, в комплекте с софтбоксами 60х60 и также взял белый зонтик на отражение 110 см. Можно купить и что-то другое, но данный комплект оказался одним из самых недорогих, к тому же продавался в фото-магазине рядом с моим домом. Очень удачным приобретением оказался штатив Manfrotto 055XPROB, у которого можно быстро и надежно располагать вертикальную стойку параллельно земле на расстоянии от центральной оси штатива. Часто так удобнее снимать маленькие картины или графические работы – положив их на пол, нежели устанавливая на мольберте.

Но….

Эксперименты с импульсными вспышками показали, что несмотря на софтбоксы, значительные блики остаются. Я так и сяк пытался расставить свет, но понял, что надо учиться. Прежде чем создать эту тему, я пролопатил все фотофорумы, поисковые системы и полистал книжки. Но не нашел ничего дельного, кроме везде повторяемых советов для «чайников» как "мыльницей" снять картину.

[BAGIRA]

Хорошая тема. Две лампы по сторонам 1000 ватт со шторками на расстоянии (зависит от размера картины) под углом 45-60 градусов от картины. Мы делали так на Диафильме. Когда с зонтиками, когда без.

[Черномашенцев Владимир]

Спасибо за информацию.

Минусы :

1) Большое и постоянное потребление энергии.

2) Изменение цветов картины на фотографии. Это объясняется тем, что лампы накаливания имеют желтоватый спектр свечения с цветовой температурой примерно 2700-2800 градусов Кельвина (есть такой термин). Для сравнения, источник естественного света - звезда по имени Солнце - даёт свет с цветовой температурой около 6000 градусов Кельвина. Точно не помню, но сильная разница есть. В подтверждение моего тезиса скажу, что любой художник понимает разницу в работе при естественном и искусственном освещении.
Это не является проблемой для черно-белой фотографии. Также, изменение цвета не важно для советских иллюстраций, когда качество полиграфии было отвратительным. В советской типографии цвета всё равно менялись до неузнаваемости.

3) И главное , все рекомендации для "чайников" советуют выдержать угол примернов 45 град. Как показывает мой опыт, этот угол работает только при некоторых условиях. И связан с размером картины, точнее, её шириной. Если вы снимаете картину небольшого размера - такой совет нормально работает, но стоит переступить за метр-два....

Поэтому, не отгадали! Сделать качественные кадры, которые можно отнести в типографию, не получится.

[spigo]

Сообщение от Черномашенцев Владимир

2) Изменение цветов картины на фотографии.

Вы функцию "Баланс белого" используете? Эта функция позволяет правильно передавать цвета вне зависимости от светового смещения.

[Grigory]

Сообщение от Черномашенцев Владимир

Изменение цветов картины на фотографии

Для точной цветопередачи около картины закрепляют цветовую шкалу и фотографируют их вместе. И на компьютере доводят цвет до ума по этому образцу (при условии каллиброванного монитора).

Сообщение от Черномашенцев Владимир

В советской типографии цвета всё равно менялись до неузнаваемости.

Ошибаетесь! Печатать умели отлично, не везде, конечно...

[spigo]

Сообщение от Grigory

Для точной цветопередачи около картины закрепляют цветовую шкалу

Это уж очень хитрО. Я обычно креплю к картине белый лист,"щёлкаю" его,потом сразу картинку, после этого цветопередача получается !00 % и компьютерная доводка не требуется.

[Евгений]

Один из лучших специалистов по проблемам фотографирования картин (на форуме) -это Александр ник Amateur подождём его,может заметит тему, напишет несколько профессиональных рекомендаций..