Buy Интересует тематика "Джаз" - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Uklop · 13-02-2012, 17:15

Интересует всё связанное с тематикой "Джаз".
Это м.б. живопись,керамика,архивная аутентика музыкантов,бобинные записи живых концертов и т.д.

John Preston · 13-02-2012, 20:08

Владимир Теняев, 1993 г., холст масло, 99 на 140 см.
Картина называется "Red Floyd".

artcol · 13-02-2012, 20:51

А.Соколов. Серия "Джаз"
"Золотой диск", 2003, 85x113 см, холст, масло

"Когда садится Солнце", 1991, 80x110 см, холст, масло

Михалыч · 13-02-2012, 23:28

Есть керамическая певица 1950-х годов и ч/б фото 3 фигур из серии "Джаз" (певица, пианист и саксофонист).
У меня есть только певица.
Автор известен.

artman · 14-02-2012, 00:22

Есть вот такая работа

ОксанаД · 20-02-2012, 12:22

Могу предложить большой холст Н.Ротко, масло.
Удивительная игра света и тени.

bykinist · 20-02-2012, 15:02

Александр Задорин

Живописец, скульптор, керамист, Заслуженный художник России (1998 г.). Родился в эвакуации, в 1941 году в г.Кемерово. Выпускник средней художественной школы им.Иогансона при институте им.Репина. В 1969 году окончил ЛВХПУ им.Мухиной, учился на кафедре керамики и стекла у проф. В.С.Васильковского и проф. В.Ф.Маркова. Член Союза художников в 1973 года. Член известной петербургской группы керамистов - "Одна композиция" с 1977 по 1986. Член объединения "Санкт-Петербургская Академия современного искусства" (СПАСИ). Награжден дипломом Российской Академии Художеств (1998г.). Участник многочисленных российских выставок с 1964 года. Участник многих международных художественных программ, выставок, симпозиумов и конкурсов. Умер после продолжительной болезни в октябре 2006 года.

Александр Задорин получил классическое художественное образование: выпускник ленинградской СХШ им.Б. Иогансона, успешно закончил кафедру керамики и стекла в СПГХПА им. Б. Штиглица (бывшее Мухинское училище). Ещё будучи студентом участвовал в выставках вместе со своими преподавателями Г. Егошиным, З. Аршакуни, В. Ватениным. Диапазон творчества художника широк, особое внимание Задорин уделял декоративным скульптурным формам из керамического пласта. Одна из таких работ «Кукольный театр» получила почетный диплом, участвуя в конкурсе в городе Фаэнца, Италия, в 1974г. После этого его работы постоянно представляют страну на выставках и конкурсах, появляются публикации в журналах «Декоративное искусство», «Творчество», «Нева» и других изданиях. В 70-е годы, постоянно сталкиваясь с непониманием руководителей культуры, А. Задорин, вместе со своими коллегами, в 1976 г., организовывает группу художников-керамистов – «Одна композиция». Группа ежегодно в течении 10 лет устраивала показ одной, главной работы года. Художники стремились доказать право на новый пластический язык, свойственный только керамике. В эти годы у А.Задорина появляется ряд больших монументальных работ, таких как: «Летарь», «Всадник», «Автопортрет», «Человек и конь», «Сидящая», «Отдых», «Семья» и др. Эти работы, тяготеющие к скульптуре, но основанные на технологических приемах керамического языка: гончарных формах, формах пласта, включающие в композицию элементы деревянных конструкций, стульев, дверей и т.д., принесли Задорину известность не только в России, но и в других странах. С 1990г. Александра Задорина приглашают для участия в международных симпозиумах и выставках, а также мастер-классах в университетах США, Финляндии, Израиля, Франции, Литвы, Венгрии. Благодаря помощи фарфорового завода им. Ломоносова в Санкт-Петербурге, Задорин создал большую серию пластических композиций из фигур, сделанных в бисквите. Его техника требует большой виртуозности, поэтому эти работы абсолютно уникальны, их невозможно тиражировать. Последние 15 лет своего творчества А.Задорин посвящает в основном живописи. Его художественный талант и потрясающее мастерство, владение любым материалом, каким бы он ни пользовался, дали ему возможность выразить себя и в большом количестве живописных произведений, создать свой ни на кого не похожий стиль. На выставке будут представлены, в основном, живописные работы последних лет его жизни, созданные в процессе подготовки к его персональной выставке и основанные на впечатлениях, полученных в ходе прохождения воинской службы на Кубе в 70-х. Работа Александра Задорина была оценена коллегами, и в 1997 году он получил диплом Российской академии художеств, а в 1998 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник России». «Искусство есть эманация боли и печали», - как-то сказал Пикассо, - и радости - добавил бы Александр Задорин. Работы художника находятся во многих музеях: Государственной Третьяковская галерея (Москва); Государственной музей истории Санкт-Петербурга (СПб); Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва); Государственной музей-заповедник «Царицыно» (Москва); Государственной музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» (Москва); Омский областной художественный музей (Омск); Музей международной керамики (Кечкемет, Венгрия); Собрание Художественной Галереи города Саутгэмптон (Саутгэмптон, Англия) и др.

1. Новый Орлеан, 2002. ДВП, эмали, масло. 120 х 152 см
2. Джаз, 2002. ДВП, эмали, масло. 120 х 140 см
3. Трубач на голубом фоне, 2005. холст/масло. 120 х 100 см
4. Джаз, 2002. ДВП, эмали, масло. 120 х 147
5. Джаз - Паркер, Армстронг, Гилеспи, 2005.
6. Трубач Джаз, 2002.

bykinist · 20-02-2012, 15:13

Арон Зинштейн родился в 1947 году в Нижнем Тагиле. С детства будущий художник занимался рисованием в местном Доме Культуры, затем поступил в знаменитое нижнетагильское художественное училище. Не желая останавливаться на достигнутом, Зинштейн переезжает в Ленинград и поступает в высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. После окончания училища Зинштейн работает в мастерской монументально-декоративного искусства при «Главленинградстрое», где оформляет интерьеры общественных зданий и учреждений. Зинштейн уже тогда делает зарисовки, на основе которых позднее будут созданы многие его работы.
Арон Зинштейн известен не только как талантливый живописец, но и как график: помимо сотен офортов и линогравюр, художник оформил множество печатных изданий: книги Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями. Гуаши Зинштейна, впрочем как и живопись, часто напоминают детские рисунки, которые художник, кстати, собирает, выменивает у маленьких гениев. Они вполне органично смотрятся на стенах его мастерской.
Зинштейн работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его работах всегда ощущается движение, жизненность, ирония. Своим радостным настроением экспрессионизм Зинштейна отличается от немецкого или американского экспрессионизма. Художник почти не пишет с натуры. Он делает многочисленные зарисовки, собирает их в альбомы, и только потом, в мастерской воссоздает их в цвете на холсте или бумаге. Зинштейн берет самые разнообразные и самые простые сюжеты, которе подсказывает ему сама жизнь. Это люди, спешащие по улицам города, едущие в метро. В работах 1980-х годов чувствуется увлеченность городскими и спортивными праздниками и зрелищами: парадами, салютами, футболом. Художник подмечает множество у людей характерных поз и движений, и вместе с тем осмысляет толпу как единое пластическое целое.
Арон Зинштейн всегда оставался в стороне от всех возможных «левых» и «правых» движений в искусстве. Он не был принят ни советским официальным искусством, ни в среде художников-нонконформистов. В искусстве он ценит непосредственность и свободу. «Я наивный художник, я могу изобразить все», говорит Зинштейн.

1. Джазовый пианист, 1998. холст/масло, 95 х 150 см

bykinist · 20-02-2012, 15:31

Цэруш Михаил Георгиевич
род. 1948 село Синешть, Молдавия; в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге

Детская художественная школа им. А.В.Щусева: преподаватель Петру Паскару, Кишинев Республиканское художественное училище им. А.Плэмэдялэ, Кишинев
Посещал мастерскую петербургского художника Владимира Васильевича Стерлигова (1904-1973), ученика К.Малевича, где велись неофициальные занятия по освоению пластических средств импрессионизма
Институт живописи архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина

Близок кругу Стерлигова
Член Творческого союза художников

Персональные выставки:

Читать дальше...

1. Красный концерт, 1997, 82 х 100 см, холст/масло
2. Контрабасист, 2004, 110 х 110 см, холст/масло

belmar · 01-03-2012, 12:15

Ольга Азова
Александр Лепетченко
"Дирижер" х/м, 160*135
"Контрабас" х/м, 175*180

13-02-2012, 17:15	Original language: Russian #1
Uklop Новичок Join Date: Feb 2012 Posts: 17 Thanks: 1 Thanked 0 Times in 0 Posts Reputation: 0	Интересует тематика "Джаз" Интересует всё связанное с тематикой "Джаз". Это м.б. живопись,керамика,архивная аутентика музыкантов,бобинные записи живых концертов и т.д.

13-02-2012, 20:08	Original language: Russian #2
John Preston Гуру Join Date: Sep 2008 Location: Россия, Москва Posts: 3,743 Thanks: 3,809 Thanked 1,854 Times in 969 Posts Reputation: 3694	Владимир Теняев, 1993 г., холст масло, 99 на 140 см. Картина называется "Red Floyd". Attached Thumbnails

14-02-2012, 00:22	Original language: Russian #5
artman Гуру Join Date: Oct 2008 Posts: 1,558 Thanks: 923 Thanked 220 Times in 172 Posts Reputation: 412	Есть вот такая работа Attached Thumbnails

20-02-2012, 12:22	Original language: Russian #6
ОксанаД Местный Join Date: Nov 2010 Posts: 109 Thanks: 2 Thanked 23 Times in 18 Posts Reputation: 46	Полотно Н.Ротко "Джаз" Могу предложить большой холст Н.Ротко, масло. Удивительная игра света и тени.

20-02-2012, 15:02	Original language: Russian #7
bykinist Гуру Join Date: Jun 2009 Location: Санкт-Петербург Posts: 4,810 Thanks: 1,493 Thanked 2,734 Times in 1,333 Posts Reputation: 5000	А. Задорин - Джаз Александр Задорин Живописец, скульптор, керамист, Заслуженный художник России (1998 г.). Родился в эвакуации, в 1941 году в г.Кемерово. Выпускник средней художественной школы им.Иогансона при институте им.Репина. В 1969 году окончил ЛВХПУ им.Мухиной, учился на кафедре керамики и стекла у проф. В.С.Васильковского и проф. В.Ф.Маркова. Член Союза художников в 1973 года. Член известной петербургской группы керамистов - "Одна композиция" с 1977 по 1986. Член объединения "Санкт-Петербургская Академия современного искусства" (СПАСИ). Награжден дипломом Российской Академии Художеств (1998г.). Участник многочисленных российских выставок с 1964 года. Участник многих международных художественных программ, выставок, симпозиумов и конкурсов. Умер после продолжительной болезни в октябре 2006 года. Александр Задорин получил классическое художественное образование: выпускник ленинградской СХШ им.Б. Иогансона, успешно закончил кафедру керамики и стекла в СПГХПА им. Б. Штиглица (бывшее Мухинское училище). Ещё будучи студентом участвовал в выставках вместе со своими преподавателями Г. Егошиным, З. Аршакуни, В. Ватениным. Диапазон творчества художника широк, особое внимание Задорин уделял декоративным скульптурным формам из керамического пласта. Одна из таких работ «Кукольный театр» получила почетный диплом, участвуя в конкурсе в городе Фаэнца, Италия, в 1974г. После этого его работы постоянно представляют страну на выставках и конкурсах, появляются публикации в журналах «Декоративное искусство», «Творчество», «Нева» и других изданиях. В 70-е годы, постоянно сталкиваясь с непониманием руководителей культуры, А. Задорин, вместе со своими коллегами, в 1976 г., организовывает группу художников-керамистов – «Одна композиция». Группа ежегодно в течении 10 лет устраивала показ одной, главной работы года. Художники стремились доказать право на новый пластический язык, свойственный только керамике. В эти годы у А.Задорина появляется ряд больших монументальных работ, таких как: «Летарь», «Всадник», «Автопортрет», «Человек и конь», «Сидящая», «Отдых», «Семья» и др. Эти работы, тяготеющие к скульптуре, но основанные на технологических приемах керамического языка: гончарных формах, формах пласта, включающие в композицию элементы деревянных конструкций, стульев, дверей и т.д., принесли Задорину известность не только в России, но и в других странах. С 1990г. Александра Задорина приглашают для участия в международных симпозиумах и выставках, а также мастер-классах в университетах США, Финляндии, Израиля, Франции, Литвы, Венгрии. Благодаря помощи фарфорового завода им. Ломоносова в Санкт-Петербурге, Задорин создал большую серию пластических композиций из фигур, сделанных в бисквите. Его техника требует большой виртуозности, поэтому эти работы абсолютно уникальны, их невозможно тиражировать. Последние 15 лет своего творчества А.Задорин посвящает в основном живописи. Его художественный талант и потрясающее мастерство, владение любым материалом, каким бы он ни пользовался, дали ему возможность выразить себя и в большом количестве живописных произведений, создать свой ни на кого не похожий стиль. На выставке будут представлены, в основном, живописные работы последних лет его жизни, созданные в процессе подготовки к его персональной выставке и основанные на впечатлениях, полученных в ходе прохождения воинской службы на Кубе в 70-х. Работа Александра Задорина была оценена коллегами, и в 1997 году он получил диплом Российской академии художеств, а в 1998 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник России». «Искусство есть эманация боли и печали», - как-то сказал Пикассо, - и радости - добавил бы Александр Задорин. Работы художника находятся во многих музеях: Государственной Третьяковская галерея (Москва); Государственной музей истории Санкт-Петербурга (СПб); Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва); Государственной музей-заповедник «Царицыно» (Москва); Государственной музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» (Москва); Омский областной художественный музей (Омск); Музей международной керамики (Кечкемет, Венгрия); Собрание Художественной Галереи города Саутгэмптон (Саутгэмптон, Англия) и др. 1. Новый Орлеан, 2002. ДВП, эмали, масло. 120 х 152 см 2. Джаз, 2002. ДВП, эмали, масло. 120 х 140 см 3. Трубач на голубом фоне, 2005. холст/масло. 120 х 100 см 4. Джаз, 2002. ДВП, эмали, масло. 120 х 147 5. Джаз - Паркер, Армстронг, Гилеспи, 2005. 6. Трубач Джаз, 2002. Attached Thumbnails

13-02-2012, 20:51	Original language: Russian #3
artcol Гуру Join Date: Sep 2008 Posts: 12,068 Thanks: 6,204 Thanked 6,549 Times in 3,041 Posts Reputation: 12901	А.Соколов. Серия "Джаз" "Золотой диск", 2003, 85x113 см, холст, масло "Когда садится Солнце", 1991, 80x110 см, холст, масло

13-02-2012, 23:28	Original language: Russian #4
Михалыч Гуру Join Date: Mar 2009 Location: Санкт-Петербург Posts: 2,126 Thanks: 361 Thanked 1,022 Times in 433 Posts Reputation: 2125	Есть керамическая певица 1950-х годов и ч/б фото 3 фигур из серии "Джаз" (певица, пианист и саксофонист). У меня есть только певица. Автор известен.

20-02-2012, 15:13	Original language: Russian #8
bykinist Гуру Join Date: Jun 2009 Location: Санкт-Петербург Posts: 4,810 Thanks: 1,493 Thanked 2,734 Times in 1,333 Posts Reputation: 5000	А. Зинштейн - Джазовый пианист Арон Зинштейн родился в 1947 году в Нижнем Тагиле. С детства будущий художник занимался рисованием в местном Доме Культуры, затем поступил в знаменитое нижнетагильское художественное училище. Не желая останавливаться на достигнутом, Зинштейн переезжает в Ленинград и поступает в высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной. После окончания училища Зинштейн работает в мастерской монументально-декоративного искусства при «Главленинградстрое», где оформляет интерьеры общественных зданий и учреждений. Зинштейн уже тогда делает зарисовки, на основе которых позднее будут созданы многие его работы. Арон Зинштейн известен не только как талантливый живописец, но и как график: помимо сотен офортов и линогравюр, художник оформил множество печатных изданий: книги Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями. Гуаши Зинштейна, впрочем как и живопись, часто напоминают детские рисунки, которые художник, кстати, собирает, выменивает у маленьких гениев. Они вполне органично смотрятся на стенах его мастерской. Зинштейн работает в ярко выраженной экспрессивной манере. В его работах всегда ощущается движение, жизненность, ирония. Своим радостным настроением экспрессионизм Зинштейна отличается от немецкого или американского экспрессионизма. Художник почти не пишет с натуры. Он делает многочисленные зарисовки, собирает их в альбомы, и только потом, в мастерской воссоздает их в цвете на холсте или бумаге. Зинштейн берет самые разнообразные и самые простые сюжеты, которе подсказывает ему сама жизнь. Это люди, спешащие по улицам города, едущие в метро. В работах 1980-х годов чувствуется увлеченность городскими и спортивными праздниками и зрелищами: парадами, салютами, футболом. Художник подмечает множество у людей характерных поз и движений, и вместе с тем осмысляет толпу как единое пластическое целое. Арон Зинштейн всегда оставался в стороне от всех возможных «левых» и «правых» движений в искусстве. Он не был принят ни советским официальным искусством, ни в среде художников-нонконформистов. В искусстве он ценит непосредственность и свободу. «Я наивный художник, я могу изобразить все», говорит Зинштейн. 1. Джазовый пианист, 1998. холст/масло, 95 х 150 см Attached Thumbnails

20-02-2012, 15:31	Original language: Russian #9
bykinist Гуру Join Date: Jun 2009 Location: Санкт-Петербург Posts: 4,810 Thanks: 1,493 Thanked 2,734 Times in 1,333 Posts Reputation: 5000	Михаил Цэруш Цэруш Михаил Георгиевич род. 1948 село Синешть, Молдавия; в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге Детская художественная школа им. А.В.Щусева: преподаватель Петру Паскару, Кишинев Республиканское художественное училище им. А.Плэмэдялэ, Кишинев Посещал мастерскую петербургского художника Владимира Васильевича Стерлигова (1904-1973), ученика К.Малевича, где велись неофициальные занятия по освоению пластических средств импрессионизма Институт живописи архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина Близок кругу Стерлигова Член Творческого союза художников Персональные выставки: Читать дальше... 2008 «Живописный ассамбляж», Национальный Художественный Музей Молдовы, Кишинев, Республика Молдова 2007 «Mihai Tarus» OSCE, Кишинев, Республика Молдова 2006 «Окружающее пространство, Цэруш-Астрейн», Галерея «Гильдия мастеров» Санкт-Петербург, Россия 2005 «От предмета к беспредметности, Цэруш-Астрейн-Вердиану», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия 2003 «Пространство и время Цэруш-Астреин», Музей В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия 2003 «Кодировка-Знаки», Галерея К. Бранкушь, Кишинев, Республика Молдова 2001 «Михай Цэруш», Cite internationale des Art. Париж, Франция 2001 «Знаки» Галерея К. Бранкузи, Кишинев, Республика Молдова 1999 «Время в картине» Национальный Художественный Музей, Кишинев, Республика Молдова 1998 «Вариации» Котка, Финляндия 1997 Галереи Парламента Румынии, Бухарест 1996 Выставочный зал Союза Художников, Кишинев, Республика Молдова 1981 Дом ученых, Санкт-Петербург, Россия Избранные групповые выставки: 2008 «Первая биеннале живописи» Минск, Белоруссия 2007, 2006,2004 «Петербург» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия 2007 «АРТ-МАНЕЖ» Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, Россия 2007 «Геометрия пространственных форм» галерея КИНО, Москва, Россия 2007 «Территория неоавангарда», Музей ИЗО им. С. Д. Эрьзи, Саранск, Россия 2007 «ХУД-ГРАФ», Новый Манеж, Москва, Россия 2006 «Блошиный рынок» Выставочные залы Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия 2006 «Наши восточные соседи» Мастрихт, Голландия. 2006 «Группа Стерлигова» Anna Frats Gallery, Нью-Йорк, США 2004 «Фестиваль нонконформистского искусства» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия 2003 «Из Ленинграда в С-Петербург: 25 лет искусства» Музей Челси, Нью-Йорк, США 2003 «Биеннале пастели» Выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург, Россия 2003 «Lingudggi contemporanei», Biella, Italia 2003 «Традиция и современность» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия 2003 «У монастырских стен», Коломна, Россия 2003 «Авангард на Неве, 2-aя половина XX века», Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия 2002 «Di...segni d'autori» Galeria Arte Rotaross, Новара, Италия 2001 «Пространство Стерлигова», Аничков Дворец, Санкт-Петербург, Россия 2000 «Schilderkunst uit Sint-Petersburg VANDAAG», Гент, Бельгия 2000 «Традиции и современность», Выставочный зал Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия 1995 «Рядом со Стерлиговым», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия 1995 «Славянская душа. Группа Стерлигова», Безиер, Франция 1995 «Группа Стерлигова, живопись из России», Галерея Нюхоф, Нью-Йорк, США 1995 «Цэруш-Астрейн», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия 1992 «Арт-контакт» Выставка Творческого союза художников, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия 1992 «Санкт-Петербург сегодня» Мандал, Ставангер, Норвегия 1991 «В сторону Малевича» Галерея Каренина, Вена, Австрия 1991 «Art Jonction International» Ницца, Франция 1990 «Современные художники - Малевичу» Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия 1990 «Русское и советское современное искусство» Япония 1990 «Группа Стерлигова», Государственный музей истории Ленинграда, Ленинград 1988 «Стерлигов, его ученики и последователи», Дирекция Объединения музеев, Ленинградская область. 1975 «Выставка неофициального искусства» Дворец культуры «Невский» Ленинград Работы находятся в собраниях: Национальный Художественный Музей Республики Молдова Галерея Парламента Румынии Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия Музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия Муниципальный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин, Россия Государственный музей изобразительного искусства, Алма-Аты, Республика Казахстан Дирекция музеев Ленинградской области, Санкт-Петербург, Россия Музей изобразительного искусства, Ярославль, Россия Zimmerli Art Museum(собрание Нортона и Нэнси Додж), США Фонд Татьяны и Натальи Колодзей, Москва, Россия Фонд молодежи и спорта, Бухарест, Румыния Концерн «Нордекс», Вена, Австрия Банк «Сатурн», Москва, Россия Фирма «Музей Наций», Москва, Россия «Молдова Агроиндбанк» АО, Республика Молдова Премии: 1999 Присвоено звание «Maestru in arta», Республика Молдова. 2001 Премия Союза Художников Румынии. 2002 Стипендия Фонда Сорос-Молдова. 2003 Премия Муниципия г. Бакэу, Румыния. 2004 Премия Союза художников Молдовы. 2005 Присвоена серебреная медаль Академии Художеств России 2009 Присвоена золотая медаль выставки;Le Monde de la Culture et des Arts, Cannes Azur; Канн, Франция 1. Красный концерт, 1997, 82 х 100 см, холст/масло 2. Контрабасист, 2004, 110 х 110 см, холст/масло Attached Thumbnails

01-03-2012, 12:15	Original language: Russian #10
belmar Гуру Join Date: Apr 2009 Location: СПб Posts: 1,281 Thanks: 608 Thanked 367 Times in 186 Posts Reputation: 732	Азова, Лепетченко (Алепа) Ольга Азова Александр Лепетченко "Дирижер" х/м, 160135 "Контрабас" х/м, 175180 Attached Thumbnails __________________ www.artnasos.ru

Similar Threads
Thread	Thread Starter	Forum	Replies	Last Post
Buy Интересует тематика "Охота"	bykinist	Куплю	27	20-03-2014 17:13
Buy Интересует "пивная" тематика	Мимопроходил	Куплю	46	24-02-2012 10:18
*/Интересует примерная цена	Kisha	Цены, оценка, атрибуция	5	30-04-2011 11:22
Интересует возможная цена.	раскатов	Цены, оценка, атрибуция	6	24-04-2011 10:40
Иконы, интересует мнение специалистов	PAGANEL	Оценка и атрибуция икон	2	12-01-2011 06:45