Владимир Ольхов. Анталогия прекрасного.

[Art Bulvar]

ВЛАДИМИР ОЛЬХОВ. АНТАЛОГИЯ ПРЕКРАСНОГО. Журнал "АНТИКВАР" №3-4 (81) март-апрель 2014

В творчестве Владимира Ольхова — живописца, графика и реставратора, принимавшего участие в восстановлении и росписи ряда крымских храмов, центральное место занимает лирический и панорамный пейзаж

Художник увлечённо пишет открывающиеся с высот севастопольские бухты и развалины древ­него Херсонеса, генуэзские крепости Балаклавы и изумрудные волны Ласпи, восхищается эпической красотой заповедного мыса Айя и горной гряды Ай- Петри, любуется уютными улочками южнобережных городов и искрящимися лагунами Алушты, Гурзуфа, Симеиза… Не менее интересны Ольхову памятники церковной архитектуры Крыма — Свято-Георгиевский монастырь на мысе Фиолент (в котором в 1820 г. по­бывал А. С. Пушкин), Владимирский собор в Херсо­несе, построенный во второй половине XIX в. и раз­рушенный фашистами в годы Великой Отечественной войны. В юности Владимир Николаевич видел лишь остов этого величественного храма, однако на рубе­же третьего тысячелетия в качестве руководителя севастопольской артели художников-реставраторов он занимался воссозданием его убранства. Парал­лельно с реставрационными работами неоднократно и каждый раз по‑новому воспроизводил облик собора: изображал его в разные времена года, при разном освещении, окутанным изменчивой гаммой рассветов и закатов, вбирающих в себя бесчисленные оттенки «самого синего» Чёрного моря.

Владимир Николаевич руководил также рабо­той севастопольской бригады реставраторов по вос­становлению росписей другого замечательного па­мятника архитектуры XIX в. — церкви Воскресения Христова в Форосе.

На картинах Ольхова храмы то сияют божествен­ным светом в окружении солнечного венца, то вбира­ют отсветы алых маков, то «вспоминают былое», стоя под нахмуренным небом… Впечатления от этих пейза­жей наводят на размышления, «замешанные на палитре» как искусствоведческих, так и философских проблем художественного творчества, изобразительного искусства и, собственно, деятельности самого мастера.

Ольхов постоянен в своём желании находить и ото­бражать красоту. Ему присущи виртуозное владение живописно-графическими приёмами, умение запе­чатлевать приметы беспрестанно меняющихся со­стояний природы, не теряя при этом ощущения веч­ности, грандиозности мироздания и одновременно хрупкости нашего бытия. Он может наполнить пей­заж бесчисленными оттенками человеческих чувств и настроений. Все эти качества проявились в лучших работах мастера, выполненных в смешанной технике «акварель — гуашь — акрил — темпера», которая по­зволяет ему (в зависимости от замысла) расставлять то живописные, то графические акценты. Упорный труд на этапе исследования «физики и химии» сочета­ний столь несхожих по фактуре и светоносности красок и нащупывание образно-выразительных возможностей необычной техники дали Ольхову шанс испытать вкус победы над «сопротивлением» художественного мате­риала. А это в свою очередь позволило обрести твор­ческую свободу, лёгкость в воплощении безудержного желания писать лики окружающего мира. Результат вполне закономерный, ибо только соединение мастер­ства с тонким восприятием мира превращает хорошего ремесленника в художника. В этом, самом важном для каждого творческого человека смысле Ольхов — со­стоявшийся, но не остановившийся в своём развитии мастер. Он по‑прежнему в поиске, в постоянном стрем­лении совершенствовать живописную и графическую технику, гармонизировать колористическое звучание своих работ, соединить «музыку» и «мозаику» душев­ных состояний с жизнью природы, её ритмами, форма­ми, цветами, оттенками, бликами… И всё это пронизано чувством восторга перед красотой Вселенной!

Картины Владимира Ольхова наполнены ню­ансами чувств и настроений, искусно обыгранных переливами света и цвета. Когда он завершает работу над очередным пейзажем, нанося кистью последний штрих и замирая перед холстом будто дирижёр перед оркестром, на плоскости начинает звучать удиви­тельно объёмная многоцветная живописная симфо­ния — гимн природе, гимн жизни.

Пейзажный жанр открывает перед Ольховым воз­можности познания неразрывного единства бытия природы и человека. При этом он методично совер­шенствует способы и приёмы художественного отра­жения реального мира, словно материализуя в линии, композиции, цветовом потоке живописи духовные основы собственного творческого «Я». Подобно натур­философу, он стремится постичь гармонию мирозда­ния, сущность бытия, онтологические основания эсте­тического — красоту природы, человека и созданного человеком мира культуры и искусства. Его вдохновля­ет жизнь во всём богатстве её природно-материальных и духовно-культурных проявлений и взаимосвязей. Именно такое, «стихийно-философское» миропони­мание и мировидение является важнейшей основой творчества Владимира Ольхова.

Работы художника неоднократно демонстрирова­лись на выставках, они украшают музейные и частные собрания, продаются на аукционах. Владимир Нико­лаевич награждён почётной грамотой НСХ Украины «За весомый личный вклад в развитие изобразитель­ного искусства Украины» и церковными грамотами за вклад в дело восстановления православных святынь. Но главная награда для художника — внимание зрите­ля, который любит и ценит его искусство.