Благотворительный аукцион "На одном дыхании"

[таша]

5 июня в Культурном центре "Покровские ворота" пройдет благотворительный арт-аукцион "На одном дыхании" http://www.bf-kislorod.ru/5-iyunya-p...odnom-dyxanii/
Организаторы: Благотворительный фонд "Кислород", Галерея А3 и "Rotary Club Moskau Metropol"

[таша]

Андрей Волков, куратор Галереи А3, цитирую: "За 25 лет своей истории Галерея А3 не раз принимала участие в благотворительных проектах. В этот раз к нам обратились БФ «Кислород» и московский «Ротари-клуб». Вместе с ними мы проводим аукцион «На одном дыхании»; участвуют 20 авторов, чья творческая судьба так или иначе связана с А3. Ими предоставлены работы с 1962 до 2013 годов."

[Кирилл Сызранский]

благотворительный арт-аукцион “На одном дыхании”, который будет посвящен больным муковисцидозом.

Важно. Благородно.

[таша]

1. Самая ранняя работа на аукционе- Валерий Волков "Выступление маскаробозов" 1962г. картон масло 50х70 "Маскарабозы" - это бродячие циркачи, путешествовавшие по Средней Азии; даже в советские времена они им удавалось вести свободную, кочевую жизнь. В самом начале 60-х Валерий на некоторое время "присоединился" к ним, в результате появилась серия портретов, написанных сразу после путешествия; в дальнейшем этот опыт трансформировался в крупный цикл беспредметных композиций. Работа воспроизведена в монографии 2012 года.

2. Работа Евгения Гороховского " Излишек пространства душит нас сильнее, чем недостаток" 104х133 холст, масло, акрил.
Написана по следам длительного путешествия по Испании, начало нового этапа.

3.Еще один мэтр аукциона "На одном дыхании" - Андрей Гросицкий. "Лиловые складки" 2013 Картон, масло. 40 х 55 У Гросицкого только что прошла выставка в Берлине, организованная Pop/off art gallery. В декабре 2013 - состоится персональная выставка в А3.

[таша]

Продолжаем знакомство с работами для аукциона :-)
1.
Виталий Копачев “Преображение” 1993 Холст, темпера. “Призвание художника Виталия Копачева - посылать свет в глубины человеческого сердца. Каждый культурный период создает свое собственное искусство, которое не может быть повторено”.

Читать дальше... 

Юрий Кувалдин "Виталий Копачев - Хлебников живописи"
Виталий родился в 1963 г. в городе Северодонецке. Окончил Донецкое художественное училище по классу монументальной живописи в 1983 г. В 1988 году художественно-технологический факультет Московского технологического института. Начиная с 18 молодежной выставки, в Манеже, участвовал в многочисленных московских, всесоюзных, международных и зарубежных выставках. В 1988 году вступил в молодежное объединение Союза художников СССР. С 1989 года - директор Московского выставочного зала Галерея «А3». Член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России, Международного Художественного фонда. Участник международных, всесоюзных, российских и московских выставок. Персональные выставки в Швейцарии, Берн (Галерея "Atelier Worb") 1991-96 годах. Персональная выставка "АГАРТИ" в Государственной галерее "На Солянке" Москва 2003 году. Автор многочисленных коллективных выставочных проектов. В 1996 году вступил в Московский союз художников (МСХ). Номинант Премии Кандинского 2007 года. Сотни работ находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях.

2. Андрей Волков "Праздник" 2012-13 Холст, масло 150 х 107; входила в проект "Непричастность" (совместно с Виталием Копачевым), показанный в апреле-мае текущего года в ARTPLAY. Текст Ольги Юшковой для проекта "Метафизика пространства - Пространство цвета" (Галерея 1905): «Его холсты - это только цвет, не укладывающийся даже в абстрактные формы. Художник выбрал сложный путь – разрушение каких-либо границ между цветовыми потоками.

Читать дальше... 

Он создает пространство цветовой среды, в котором красное пульсирует, обогащаясь вариациями оттенков и тонов, то словно вбирая в себя отзвуки иных цветов, то, напротив, энергично исторгая их из глубинных недр своего пространства. Отсутствие границ, перетекание цвета воспринимается как живая материя. В результате холст порождает множество ассоциаций.
Андрей Волков обыгрывает эффект соприсутствия произведения двум мирам – горнему и дольнему. Он пользуется лаком, добиваясь глянцевой, отражающей живописной поверхности картин. Красочный слой отдает свои импульсы и свой метафизический «текст» реальному пространству, а реальное пространство скользит в отражениях на красочном слое, обогащая не только его текстуру, но и сам «текст».
Волков выявляет в красном цвете различные слои – символический, духовный и связанный с плотью основного вещества живого организма. Здесь огонь пожирающий и огонь очищающий, здесь начало и конец, здесь целый пласт культурных ассоциаций, связанных с символикой красного от русской иконы до символизма".
Родился в Москве, 1968. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. Строганова в 1993 году. Член Московского союза художников с 1995 года. Заведующий отделом выставок и председатель художественного совета галереи А3. Выставляется с 1986 года, участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Музей «Новый Иерусалим», Истра, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве.

3. Магомед Кажлаев “В-200” 2000 г. Холст, масло. 52 х 36 "Искусство Магомеда Кажлаева наполнено геометрическими образами. Традиции пластики художника уходят в фундаментальные орнаментальные структуры, обнаруживая себя в древнем искусстве ткачества и керамики.

Читать дальше... 

Возведенные в ранг живописи, орнаментальные знаки Магомеда Кажлаева напоминают нам об утраченном праязыке человечества, обладающим абсолютно творческим началом – Великим Текстом Внушения. Они возвращают нам космический мир детства, наши первоощущения, следы нашего вечного присутствия в мире. Внешне инфантильные, словно написанные рукой ребёнка, эти слова-орнаменты создают особое пространство душевного жеста, где художник выступает лишь проводником, медиумом, осуществляя миссию свидетеля. Свидетельство Магомеда Кажлаева превращается в ритмические циклы, где космос приоткрывает свои тайны, биение собственного пульса, совпадающего с сердцебиением художника".
Виталий Пацуков
Магомед Кажлаев родился в 1946 г. в селении Кумух, в Дагестане. Учился в Дагестанском художественном училище и Московском полиграфическом институте. Член Союза художников. Постоянный участник выставок с 1971 г. Работы находятся в ГЦСИ, Министерстве Культуры России, музее ИЗО. Махачкалы, Галерее А3, в частных коллекциях России и за рубежом.

4. Юра Ерш "Человек в шляпе" 2001 Холст, масло. 46 х 33 "В. О." 2013 Бумага, акварель, чернила. 50 х 50 Иорш Юрий Моисеевич родился в 1936 году, в Москве. Творческий путь начал еще в детстве, серьезно живописью начал заниматься в 60-е. Закончил Рисовальные классы при Суриковском институте.

Читать дальше... 

Далее продолжил образование самостоятельно, так как имел очень слабое зрение, с которым в художественные институты не принимали. Окончил институт по специальности химик-технолог, и работал так до 80-х годов, пока не вышел на пенсию по инвалидности по зрению.
Все советское время работал подпольно, дома, выставляясь очень редко. Не стремился активно участвовать в суете официальных и т. н. андерграудных художественных сообществ, ставя на передний план выполнение творческого долга художника. Каждый раз он делал интуитивный выбор между внешним и содержательным. Ибо внешнее всегда требовало игры по чужим правилам – будь то официальное искусство или андеграунд. Для своего ближайшего окружения Юра Ёрш и сейчас является в определенном смысле камертоном, по которому они настраивают свои творческие инструменты. Он выставлялся на Малой Грузинской, после выхода на пенсию, начал работать очень активно, в 90-м году имел персональные выставки во Франции и Швейцарии в частных галереях. в государственной галерее А3 2010 (персональная выставка) В галерее ArtPeople (Москва) в 2010. и пр.
Работы находятся в частных коллекциях во Франции, Швейцарии, России, в Новоиерусалимском художественном музее, в коллекции государственного выставочного зала "Галерея А3".

5. Алексей Иорш: ”Ширма с китом” 2013 Флизелин, акрил. 100 х 75 Продолжение замечательного цикла, показанного в галерее А3. Здесь соединились традиции советской живописи 30-х годов, стрит-арт и изобразительная система китайской классической живописи на бумаге; результатом такого взрывоопасного соединения стала серия «Киты», включающая в себя живопись, графику объекты и видео.

Читать дальше... 

"Где-то на грани подсознания современного взрослого человека, вытесненная в бесформенность, притаилась Другая Страна. Ее не принято впускать в обычную жизнь – разрушит, сметет распорядок дня, минимизирует прибыль и приведет в полуночный окраинный бар с водкой и шансоном.
А наутро ты будешь с трудом поворачивать голову, и еле замечать внутренним взором, там, на окраине – что-то большое, темное, имеющую форму кита".
Алексей Иорш Алексей родился в Москве, в 1963-м году. График, карикатурист, художник комикса. Один из основателей первого в СССР комикс-клуба «КОМ». Участник панк-группы «Дегенератор идей» в 1990-1997 гг. Работал в прессе, рекламе, параллельно участвовал в неформальном молодежном движении. Участник и устроитель неофициальных выставок, фестивалей стрит-арта. В 2009 году ушел из рекламного бизнеса и сосредоточился на собственном творчестве. Так получилось, что тут же был вовлечен в арт-активистское движение. В 2011 году совместно с художницей Викой Ломаско образовал группу «Социальная графика» (Соцграф). Принимает участие в социальных, волонтерских проектах, правозащитном движении. Автор постеров для судебных фестивалей в поддержку Pussy Riot. Работы публикуются в популярном личном блоге ruffe.livejournal.com и в фейсбуке.

6. Евгений Крючков. ”Продуктовая тележка” 2010 Холст, масло. 80 х 100 Ироничное, безумное, завораживающее - это все относится к его работам. Проект "Желтый цыпленок", а так же отдельные произведения на сессиях московских художников в галерее А3, обратили на себя внимание как искушенного, так и неподготовленного зрителя.

Читать дальше... 

Многие стали поклонниками творчества Крючкова, и прежде всего наш директор (фактически ставший куратором Евгения) - Виталий Копачев. Евгений Крючков родился в 1961 году в Восточно-Казахстанской области в селе Каменевка Шемонаихинского района; по окончании обучения в Новосибирске родители вернулись на родину, в предгорья Алтая, поселок Усть-Таловка, где прошли его детство и юность. Решив стать художником, поступил в Кемеровское художественное училище, где увлекся книжной графикой. Продолжил образование в Московском полиграфическом институте, где учился у Александра Ливанова на отделении графики. Работал в журнале «Новая Россия» (бывший журнал «Советский Союз»). Член Московского союза художников – «объединение Эстамп» с 2004 г. Преподаватель, участннк многих выставок в галерее А3, в 2012 году в стенах галереи был показан его персональный проект «Желтый цыпленок».

7.
Александр Волков хорошо известен московской публике, и не нуждается в специальном представлении. Предложенная для аукциона "На одном дыхании" работа, попав на афишу, фактически стала лицом проекта : "Тихая вода" 2008 Холст, масло 110 х 80. Эта картина экспонировалась в 2012 году в ГМИНВ на юбилейном проекте художника "Наследники русского востока"; воспроизведена в монографии 2012 года.

8.Татьяна и Сергей Костриковы ”Согласовано, гениально” 2013 Холст, акрил, штемпельная краска. 167 х 115 Первые эксперименты в соавторстве возникли еще в студенческие годы во время работы над курсовыми проектами.

Читать дальше... 

В 1995 году состоялась первая совместная выставка. В этот период художники вели свои поиски в формах примитива и знаковой живописи. К концу 1990-х они сосредоточились на индивидуальных проектах.С 2007 года Татьяна и Сергей вновь начали совместную работу, принимая активное участие в различных художественных проектах. Их произведения находятся в частных и институциональных коллекциях России и зарубежья. Предоставленная на аукцион работа является частью масштабного проекта «САМОЦЕНЗУРА», показанного в пространстве центра дизайна ARTPLAY в мае-июне 2013 года. Выставка была настолько популярна, что с нее последовательно было похищено несколько произведений, в связи с чем ее пришлось досрочно демонтировать.

9. Наталия Каспирович "Погружение" 80х90 холст, масло, 2012г.
"Искусство Наталии Каспирович живет глубокой культурной памятью и фундаментальными традициями.

Читать дальше... 

Оно связано с ритуалом,космогоническими переживаниями человека,с его первыми опытами-свидетельствами о великих началах мироздания.Живопись художницы далеко выходит за границы современного эстетического феномена-она погружается в древнейшие мистериальные формы,где открывались архетипы рождения,любви и смерти,-и эти состояния перетекают друг в друга,указывая на вечное.Варьируя универсальные формы,художница прикасается к самым сокровенным слоям человеческого сознания,к их трогательной беззащитности,тончайшей,подлинной и прекрасной в своей феноменальности-как пыльца на крыльях бабочки.Образность искусства художницы Наталии Каспирович сближает,казалось бы,абсолютно несопоставимые явления-звезду,движение облака,жизнь растения,восход солнца,и улыбку ребенка,утверждая единство всего живого на земле,его хрупкость,драматичность,и одновременно великую неизбывность"(Виталий Пацюков)

10. Василий Ефимочкин - "открытие" галереи А3, где был впервые показан в проекте "Визионеры и мечтатели русской провинции" (Совместно с Владиславом Чинцовым, 2013 г).

Читать дальше... 

Василий Ефимочкин родился в 1956 году, в деревне Чернышено, Козельского района, Калужской области. Детские и юношеские годы прошли в родной деревне. Тяжелое материальное положение в семье заставляло трудиться родителей практически без отдыха и выходных дней. В школе получил уроки рисования, на этом первые «университеты» знакомства с искусством закончилось. После окончания школы поступил в техникум, который находился на территории Боровского монастыря, где впервые встретил художников, которые приезжали писать окрестности. По завершению службы в вооружённых силах СССР в 1976 году приезжает жить и работать в Калугу, где начинает трудовую жизнь экскаваторщика. Окружающая среда была далека от искусства. В 30 лет приходит в изостудию, где ежедневно, целенаправленно занимается рисованием и живописью. В 1990 году поступает в МПИ на факультет «художественной графики». По окончанию учёбы начинает работать в технике масляной живописи. В ходе творческого процесса возникают симпатии к символизму. Живет и работает в Калуге.
«Символизм – это мысль, скрытая в реальной действительности. Катины, написанные мной нелегки в восприятии, даже непонятны на первый взгляд зрителю, а без тайны нет произведения искусства. Большинство работ пишу по памяти, натуру использую редко, по необходимости. Работа по памяти хороша тем, что происходит отбор нужного в сознании, а при использовании натуры «посредника» утрачивается нужный импульс первоначального впечатления.
Возможно, всё написанное выглядит сурово – такая уж действительность. Да и не является искусство развлечением, надуманность не приемлю. Сюжеты беру из реальной жизни, в искусстве самовыражением не занимаюсь. Я лишь избавляюсь от наболевших идей и мыслей».

[таша]

1. Александр Панкин "Замкнутое пространство на поверхности белого диска" 2010 (Оргалит, пластик, зеркало, акрил. 86 х 61) Александра Панкина принято считать одним из пионеров русского нео-авангарда. Абстракция как фундаментальные закономерности мироздания на протяжении многих лет была основной темой его искусства; особое внимание уделялось визуальным исследованиям жизни числа, его «накоплениям», гравитации, взрывам, художественной рефлексии и, наконец, его собственной мифологии, проходящей сквозь образы науки и искусства.

Читать дальше... 

Как живописец, он сложился в 60-е гг., начальный период творчества характерен созданием абстрактных композиций, посвященных теме пространства, одновременно решал проблему материализации картинной плоскости, создавая картины – объекты. Основой произведений периода нулевых стал геометрический и пропорциональный анализ супрематических композиций Казимира Малевича; они стали своеобразным диалогом художника с искусством русского авангарда 20-х годов. В 2013 году Александр провел два значимых персональных проекта:"От абстракции к метаабстракции" в галерее А3 и "Метафизика пространства. Пространство квадрата" в галерее 1905. Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, художественных музеев Калининграда и Курска, Музейного центра Государственного гуманитарного университета, Государственного центра современного искусства в Москве, в частных коллекциях России, Венгрии, Польши, Германии, Австрии, США, Нидерландов, Франции, Финляндии, Швеции.

2. Аладдин Гарунов, из серии “Высокая мода” “Анжелина Джоли” 2011 Картон, смешанная техника. Аладдина можно смело назвать знаковой фигурой московской арт-сцены - за последние несколько лет его персональные выставки прошли в Музее архитектуры, Московском музее современного искусства, он неоднократно становился финалистом премии Кандинского.

Читать дальше... 

Проект "Высокая мода" посвящен проблеме трансформации персонажа в чистый символ, "икону"; исследованию проблем личностной идентичности и угрожающей им глобализации.

3.Александр Антонов “Городские чайки” 2013 Холст, масло. 40 х 60 "Родился в 1986 году в г.Барнауле (Алтайский край).
Окончил Алтайский Государственный Технический Университет им. И.И.Ползунова, с 2010 года живет и работает в Москве. С 2006 года принимает участие в коллективных выставках и других арт-мероприятиях.

Читать дальше... 

Александр Антонов о своем творчестве: "В разные периоды времени меня интересовали и вдохновляли разные художники - от Альбрехта Дюрера до Энди Уорхола. В результате в своих работах часто использую совмещение детально прописанных элементов с простыми геометрическими формами локальных цветов. Этот контраст позволяет видеть предмет в неизменном виде и, в то же время, оставляет пространство для вариативности восприятия."

4.Таня Стрельбицкая «Настя» 2013 г. Холст, акрил. 100 х 120 Таня Стрельбицкая - состоит в Творческом Союзе Художников России; художник, режиссер драматического театра, драматург.

Читать дальше... 

Осуществила постановку спектаклей по произведениям Беккета, Сартра, Кокто, Шекспира, Фо, Пазолини. Основатель одного из первых частных и самых успешных театров в Украине «Антреприза Концедалова»; театра, с которым сотрудничали такие деятели искусства, как Роман Виктюк, Виктор Авилов, Евгений Паперный, Даниэль Ольбрыхский, Александр Резалин, Андрей Харитонов, Александр Пятков и другие.
Первая персональная выставка Тани, как художника, состоялась в 1992 году в ЦДЖ (Москва); за ней последовал целый ряд проектов на различных площадках Москвы, персональная выставка в Варшаве. Один из наиболее ярких проектов Тани - исполнение декораций к спектаклю Романа Виктюка «Маскарад маркиза де Сада» (2012) и последовавшая персональная выставка в Галерее А3 «Враги маркиза де Сада/ Друзья Романа Виктюка» (2013).
«…Полюбив её работы, понимаешь, что подлинное искусство есть высшая свобода, и оно может провозглашать только высшую свободу, оно несовместимо ни с какой властью, ни с каким авторитетом.
Её искусство – это радость быть собой, а самый процесс творчества для неё деятельность, которая доставляет ей наслаждение и удовлетворение! Красота в действии – её искусство!»
Р. Виктюк, Москва, 2012 г.
Картины Тани Стрельбицкой находятся в личных коллекциях Романа Виктюка, Михаила Алшибая, в коллекции Галереи А3, частных коллекциях в Германии, Франции, Украине, Польше.

5. Даниэль Кортес: ”Покой” 2013 Холст, масло. 30 х 60 "Родился в 1987 году в городе Москве. С 2005 г. принимает участие в выставках и иных арт-мероприятиях.

Читать дальше... 

Даниэль Кортес о своем творчестве:
"Начав свой творческий путь с изображения природных ландшафтов и вполне реалистичных предметов, мои художественные взгляды претерпели довольно большие изменения.
Изучая мир вокруг себя ты рано или поздно приходишь к тому что тебе хочется узнать предмет не только внешне, но и внутренне, познать его корень, его природу.
Именно это тщательное изучение предмета приводит тебя к максимальному упрощению его визуальной интерпретации и обнажению его истинной сути."

6.Максим Фетисов ”Абстракция” 2011 Мелованная бумага, акрил. 80 х 110 Максим Фетисов родился в 1974 в Москве. С 1989 по1992 г. проходил обучение в Московском художественном училище прикладного искусства им. Калинина.

Читать дальше... 

В 1993 году поступил в Институт Художественного Творчества, мастерскую Александра Александровича и Андрея Александровича Волковых, на специальность «станковая живопись», окончил в 1998. С 1997г. Член Творческого Союза Художников России.Младший научный сотрудник «МОСКОВСКИЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ "ГАЛЕРЕЯ А-3.

7.Ольга Иордан ”Фрагменты автомобилей” Триптих. Холст, масло. 50 х 120 «Я родилась в Москве, в семье биологов. Выросла в арбатских переулках. Моя художественная предназначенность проявилась еще в раннем детстве.

Читать дальше... 

Однажды в Третьяковской галерее, мне было тогда лет шесть, находясь в состоянии глубокого потрясения от картины «Княжна Тараканова», я достала из кармана маленький гвоздь и , не помня себя от сострадания к несчастной княжне, начал активно отковыривать краску в правом нижнем углу шедевра. Маме чудом удалось спасти нас от страшной расплаты. После этого родители отвели меня в изостудию. По окончании художественной школы №1 на Пречистенке был сделан выбор будущей профессии. Два года усердных занятий в студии графика Андрея Бисти и живописца Владимира Брайнина помогли мне поступить в неприступный Полиграф. После защиты диплома меня приняли в объединение «Эстамп» Московского Союза Художников. Я работаю в техниках: цветная автолитография, цветной рисунок, масляная пастель, акрил, пишу маслом и акварелью. Я думаю, что самое интересное в рисовании – изобразить реальность через отвлеченности, увидеть ритмические соотношения предметов и явлений, почувствовать как «пространство и предмет касаются ракурсом друг – друга». Меня больше всего интересуют зрительные ощущения в отличие от умозрительных; зрение для меня – осязание на расстоянии».
Ольга Иордан

[таша]

Еще немного http://youtu.be/ooK2IxBvN7g

[таша]

Вчера на благотворительном аукционе "На одном дыхании" было собрано более 600000рублей в помощь детям , больным муковисцидозом.

Для тех, кто хочет помочь, но не смог присутствовать на аукционе: можно это сделать в режиме постпродаж на сайте артАукцион http://artauction.ru/category/1906, до 11 июня. А забрать выкупленные работы можно будет в галерее А-3.

Немного фото: (фотографировала Татьяна Стрельбицкая)

[таша]

Хотелось бы еще отметить очень активное участие в сборе средств клуба Ротари.
Спасибо им за помощь!

"The Idea of Ротари
Ротари — это всемирная организация представителей делового мира и интеллигенции, верящих в важность
оказания гуманитарных услуг, поддержания высокого этического уровня в любых видах профессиональной деятельности, помощи в обеспечении мира во всём мире, а также верящих в важность развития взаимопонимания между народами, несмотря на их расовые и языковые различия, независимо от пола, национальности, философии и религиозных убеждений.
C организационной точки зрения, Ротари представляет собой сеть клубов, которые интегрированы в районы. В целом, эта международная сеть объединена общими идеалами и целями. Клубы пользуются значительной автономией в рамках общей Конституции и принятых в Ротари
Интернэшнл руководящих документов. В настоящее время в системе Ротари состоят более 1,2 миллиона членов в более чем 29 600 клубах из 163 стран и географических регионов.
Ротари в России
Первые клубы Ротари в России были созданы в Москве и Санкт-Петербурге в 1990 году. Динамика развития организации Ротари в России такова, что в настоящее время уже насчитывается более 90 клубов: от Нарьян-Мара до Краснодара и от Санкт-Петербурга до Камчатки. Благодаря усилиям российских ротарианцев было
воплощено в жизнь множество гуманитарных проектов, таких, как приобретение различного оборудования и медикаментов для хосписов, домов престарелых, детских домов. Множество школьников, студентов и молодых специалистов направляются в учебные центры и университеты Европы и Америки по ротарианским программам повышения квалификации. Контакты с ротарианцами других стран содействовали росту взаимопонимания среди народов этих стран.
Rotary Club Moskau Метрополь
Московкий Клуб Ротари Метрополь был основан в 2011 году и насчитывает 35 активных членов. Это первый немецко-российский клуб, включающий немецких и российских участников. В основе деятельности нашего Клуба лежат три направления: помощь социально незащищенным группам людей, развитие отношений городов-побратимов и поддержка международного образовательного обмена в России.
Поддерживая БФ «Кислород», мы бы хотели помочь детям и взрослым, страдающим муковисцидозом, справляться с этой болезнью и с надеждой смотреть в будущее."

На фото: Представители Rotary Club Moskau Метрополь на аукционе.

[таша]

Отличный фоторепортаж на странице галереи А-3 в фейсбуке
http://www.facebook.com/media/set/?s...2961329&type=1