«КРЫМСКИЙ ГЕН» Александра Смирнова. Журнал "АНТИКВАР" №6 (83) июнь 2014

[Art Bulvar]

О неповторимости и своеобра­зии крымской школы живописи и самого полуострова сказано и написано так много, что ри­скуешь впасть в банальность. И всё же, попытаемся этого из­бежать… Встречаясь с произве­дениями живущих в тех краях живописцев, мы снова и снова убеждаемся в том, что существует некий «крымский ген». Его нали­чие в системе наследственности художников объясняет многое: и особую любовь к пейзажному и натюрмортному жанрам, и вы­бор мотивов, и характерную ли­рическую интонацию. Соглашаясь с метким замечанием моей доброй знакомой, что красоты Крыма сковывают воображение, заметим, однако, что это не так уж и плохо. Лучше ничего не воображая, до­стойно воплотить на холсте дан­ную Богом красоту, чем на коне неуёмного воображения умчаться в «никуда»…

Проявление «крымског о гена» можно легко обнаружить в творчестве уроженца и жителя Алушты Александра Смирнова. Выпускник Крымского художе­ственного училища им. Н. С. Са­мокиша, участник множества вы­ставок, обладатель золотого знака и почётного диплома междуна­родного фонда «Культурное до­стояние» за достижения в изобра­зительном искусстве, он объединил творческую деятельность с педаго­гикой. И ему есть чем поделиться с подрастающим поколением, про­должателем традиций живописной школы, заложенных ещё в XIX сто­летии и развитых прославленными мастерами века ХХ.

При знакомстве с пейзажами и натюрмортами Смирнова черты «генетического» сходства с класси­ками Крыма обнаруживаются сра­зу. Но его работы столь профессио­нальны и по‑своему притягательны, что имена этих классиков нет не­обходимости вспоминать. Всё будто бы знакомо в кар­тинах художника… Кажется, лю-бовался тем или иным видом мно­жество раз, но Смирнову удаётся привлечь внимание зрителя выра­зительными деталями, эффектным освещением, колоритом, подчёр­кивающим очарование природы в конкретную пору года («Сезон охоты»).

Его весенний Крым необычай­но живописен. В пейзаже «Апрель» Смирнов превосходно передаёт про­зрачность тёплого воздуха, напол­няющего всё пространство от земли до горных вершин. Необременён­ные зрелой листвой кроны деревьев ещё легки, тени по-весеннему мяг­ки и нежны. Сушащееся на веранде бельё напоминает гирлянду раз­ноцветных флажков, а чередование цветовых пятен придаёт колориту картины живость и разнообразие. Вдали величественной стеной сто­ят горы, которые походят своими очертаниями на древнюю непри­ступную крепость.

Виноградники — один из лю­бимейших мотивов живописцев Крыма. Смирнов часто пишет их осенью, когда урожай уже со­бран, а облачённые в «золото» лозы отдыхают. Они сияют, вы­деляясь на фоне теряющего яр­кость красок пейзажа — с чуть приглушённым голубым небом, лиловыми горами с белыми вер­шинами, охристыми склона­ми, поросшими «засыпающим» на зиму лесом («Виноградники Алушты»).

Неизменным вниманием по­сетителей выставок и критики пользуются «сезонные» натюр­морты Смирнова. На наш взгляд самыми аппетитными в его картинах выглядят дары осе­ни. В «Поздних фруктах» круглое блюдо служит формообра­зующим элементом, а лежащие на столе предметы словно вторят заданному движению и формам. Вертикально подвешенные ки­сти калины и изысканный вос­точный кувшин на столе разноо­бразят композиционные ритмы. Чёткий силуэт сосуда выделяется на светлом фоне стены и «поды­грывает» тёмно-лиловым гроз­дьям винограда и красным пло­дам граната.

Столь же интересную пере­кличку форм, цветов и фактурнаблюдаем в картине «Щедрая осень» (2010), где собрано ещё больше плодов и предметов.

В другом натюрморте с тем же названием царит тёплая зо­лотистая колористическая гам­ма, основным акцентом которой является контраст ярко-жёл-той айвы и чёрного виногра­да. Начищенный медный кув­шин не доминирует в компози­ции — он сдвинут на дальний план, оттеняя тусклую восковую поверхность хурмы и айвы, пре­лесть спелого винограда и яблок. Особое достоинство этого произ­ведения состоит в том, что ху­дожнику удалось нивелиро­вать тональное однообразие богатым и сложным цветовым решением.

В картине «Айвовое ябло­ко» фон удивительным обра­зом ассоциируется с пейзажем, где бóльшая часть отдана небу, а взбугрившаяся драпировка — морская волна. (Отметим попут­но, что в творчестве Смирнова встречаются и морские виды, хотя их немного.) Неяркие, вы­разительно написанные осенние цветы с уже пожухлыми листья­ми, плоды любимой автором ка­лины и южные фрукты — всё на­поминает о наступившей осени, которая для художника не столь­ко пора увядания, сколько время изобилия и зрелости.

Говоря о собственном твор­честве, Александр Смирнов при­знаётся, что «пытался экспери­ментировать, искал и пришёл к выводу, что настоящим искус­ством может быть только прочув­ствованное, пропущенное через свои жизненные и зрительные впечатления». Произведения жи­вописца, безусловно, подтверж­дают его убеждение. Ценнейшее из их качеств — искренность, помноженная на профессиона­лизм. Ведь только искренний человек может и должен щедро отдавать себя, своё мастерство высокому искусству и детям, ко­торых вот уже много лет он учит в алуштинской художественной школе.