Сочинский художник Амиран Дзидзигури

[SergeiSK]

Я знаю Амирана лично. Человек - душа. Вот немного информации о нём с сайта Сочинского Художественного музея:

"Амиран Гурамович Дзидзигури (1964 г.р.) относится к поколению молодых сочинских художников, продолжающих традиции европейского искусства.
Дзидзигури родился в Сухуми в грузинской семье горцев. По зову сердца в малолетнем возрасте начал копировать классические произведения. Получалось виртуозно. Родителям Амирана поневоле пришлось оформить мальчика в Детскую художественную школу. С этого времени начинается его путь в профессию художника.
По окончании средней школы юный Дзидзигури на приемных экзаменах в художественное училище поражает талантом членов приемной комиссии и его принимают на живописное отделение вне конкурса. В 1988 году Дзидзигури оканчивает курс обучения в Сухумском художественном училище с отличием и получает право преподавания живописи.
Однако, путь педагога не прельщает юного художника. В это время он активно интересуется французским искусством, пристально изучает творчество великого постимпрессиониста Поля Сезанна, пытается освоить секреты пленэрной живописи. Художник ежедневно штудирует живописную технику «отрывистого мазка» и очень скоро совершенно отказывается от реалистической манеры письма. Импрессионизм для Амирана – это не просто сумма приемов или стилевая манера. Это особая философско-поэтичная концепция. Трудно сказать, кому именно из «полюбившихся французов» он отдает предпочтение, но, скорее всего, это Камиль Писсаро. Одни и те же мотивы: набережные и парки, уличные кафе и лодочные станции, но при различном освещении, то с резкими тенями в солнечный день, то в вечернем тумане с расплывающимся светом уличных фонарей.
Период времени с 1988 по 1991 (т.е. довоенной Абхазии), был для Дзидзигури самым счастливым. Он молод, красив, талантлив, он желанный гость любой городской или республиканской выставки. В 1990 году Амирана единогласно принимают в молодую секцию живописи СХ Абхазии. Однако, вскоре начинаются известные события «грузино-абхазского конфликта». Эти военные события принесли неизмеримое количество горя и невзгод маленькой, но гордой республике Абхазии. Пришлось покинуть родные места и художнику Дзидзигури. В поисках «лучшей жизни» Амиран вместе с молодой женой и маленькими детьми уезжает в Сочи. Первоначальная неустроенность быта не мешает художнику заниматься творчеством.
Параллельно он предпринимает частые поездки на «питерский вернисаж», что в Екатерининском саду. Его скромные пейзажи и натюрморты пользуются большим успехом. А в 1991 году картина «Деревенский мотив» приобретается сотрудником Дрезденской галереи (Германия). Это событие вселяет новые творческие замыслы, не считая существенной материальной поддержки семьи.
Крепнут связи художника не только с творческой интеллигенцией Санкт-Петербурга, но и с художественной жизнью города Сочи, который стал для него родным.
Цикл пейзажей и натюрмортов на выставке характеризуется серьезными достижениями в образно-пластической живописной системе художника. все сочинские работы Дзидзигури наполнены солнцем. Он мастерски пишет воду, искрящуюся под этим солнцем радужными переливами брызг. Живописец пользуется своеобразным приемом: он кладет краску локальными пятнами и уже внутри пятна наносит мазки различных оттенков. Это дает возможность разработки тонких цветовых сочетаний и в это же время делает живопись яркой и декоративной.
Здесь важно заметить, что иногда художник от натурных этюдов переходит к собирательному образу природы, словно отсекает излюбленный жанровый мотив и обращается к вечным темам. Такова его картина «Дорога к храму» - программное произведение художника, характеризующее его как художника-мыслителя, страждущего внести свою лепту в поисках истины общечеловеческого масштаба.
Пейзажи, портреты, натюрморты… - жанровое многообразие персональной выставки работ Амирани Дзидзигури лишний раз подчеркивают многогранность таланта живописца, который, несмотря на жизненные перипетии, не стал подстраиваться под вкусы «арт-рынка». Однажды, освоив импрессионистическую технику живописи, по сей день сохраняет незаурядность живописного почерка."