[Евгений]

В 1940 году пишет серию портретов и, наконец, заканчивает картину "Пушкин" (писал 8 лет).
С началом Великой Отечественной войны художник с семьей остается в Москве, и начиная с ноября 1941 года вновь возвращается к работе.
Пишет портрет Юмашева, работа над которым длится до января 1942 года.

Читать дальше... 

Так же художник создает картины на темы актуальные для военных лет (полотно „Где здесь сдают кровь?", 1942 г.).
1942-1943 год работает над портретом М.Ю.Лермонтова.
"В бомбоубежище перечитывал Лермонтова, мне явилась мысль написать нашего великого поэта-патриота. Попалось мне как раз издание моего отца. Многие воспоминания нахлынули на меня. Бывая на Кавказе, я часто представлял себе Лермонтова именно на станции Казбек. Так я и решил изобразить его и, сделав эскиз, принялся изучать его портреты, быт и костюмы того времени. Перечитал все воспоминания о нем, и это помогло мне представить себе поэта... В июле 1942 года я вернулся к Лермонтову. Снова стал перечитывать его биографию, воспоминания о нем, ища наиболее яркий момент в его жизни для картины. После смерти Пушкина еще мало известный Лермонтов, потрясенный и разгневанный трагической кончиной „солнца земли Русской" (слова Достоевского), пишет гениальные стихи „На смерть поэта". Стихи на устах у всей России. Лермонтов, уже признанный поэт, едет в изгнание на Кавказ, в действующий 44-й Нижегородский драгунский полк. Первая ссылка Лермонтова на Кавказ тема моей картины.

Образ Лермонтова я искал в портретах, написанных с натуры, в воспоминаниях современников и, наконец, в его поэзии. Лермонтов, гордый и счастливый признанием, тоскующий по родине, почти юноша таков должен он быть на моей картине. В изгнании Лермонтов написал замечательное стихотворение „Казбеку", выражающее его тревогу, его тоску.
„Лермонтова" я закончил в апреле 1943 года.". Автобиография. Л. 5—6.

В годы войны, также пишет три московских весенних пейзажа, три сирени, три букета, два автопортрета, портрет Л. И. Толстой и С. Н. Тройницкого.
В 1944 выполняет эскизы и декорации к опере Ж.Бизе "Кармен" для Государственного академического Большого театра СССР. Работа продолжается и в 1945 году.

В 1946 году пишет натюрморт "Апельсины и мятая бумага", посвященный П.П.Чистякову, а также создает жанровую картину — „Полотер", написанную в точной, уверенной живописной манере.

Во второй половине 40-х годов Кончаловский пишет большое количество портретов, часто камерного характера.

Можно отметить портрет хирурга А. А. Вишневского (1951) или длинный ряд портретов внуков художника, как, например, картины: „Маргот танцует" (1949), „Андрон с собакой" (1949), „Маргот с кошкой" (1948).

Также к послевоенным годам относятся многочисленные пейзажи, картины с изображением народной жизни на фоне русской природы („С покоса" 1948, "Гребут сено" 1947), натюрморты („Полевые цветы на фоне зеленых жалюзи", „Шиповник на фоне белой изразцовой печки", „Вино и ветчина", длинный ряд „Сиреней").

Работами этого периода художник как бы суммирует свой творческий опыт. Стремится к синтезу в живописи и снова начинает писать большие полотна.

Во вступительной статье к каталогу, сопровождающему Пятнадцатую персональную выставку Кончаловского (1951), Всеволод Иванов подводит итог предыдущих лет творчества художника: "Творчество Кончаловского по-настоящему развилось в наши дни, а предыдущие — были лишь подходом к его настоящему празднику... Краски Кончаловского ярки, солнца и воздуха в его картинах много, колорит его необыкновенно сочен, предметы он показывает рельефно, выпукло... 15 юбилейная выставка П.П.Кончаловского — громадная победа художника.

К этой победе художник пришел, став на путь настоящего, искреннего служения своим искусством народу. Автор композиций, пейзажист, портретист, театральный художник, мастер натюрмортов, расписывающий фарфоровую посуду и образцы жестяных подносов, — всюду он большой художник, жизнь любивший и в жизни больше всего влюбленный в искусство... Труженик, каждый вечер жалеющий, что день кончился, "а рука-то ведь не устала "; тонкий ценитель чужих работ, радующийся появлению нового таланта и всячески помогающий выдвижению этого таланта; общественный деятель, горячо любящий Советскую родину и ее успехи во всех областях жизни,
таков П.П.Кончаловский, певец цветов, солнца и тепла".

В 1954 году, за 2 года до смерти, художник пишет последнее свое большое полотно "На лужайке". Изображая семейный пикник, Кончаловский объединяет на одном полотне элементы пейзажа, натюрморта, портрета и автопортрета и жанровой картины, таким образом подводя своеобразный итог своему творчеству.