[Flora]

Всякий раз, когда знакомишься с новой выставочной экспозицией нижегородских художников, неизменно с интересом останавливаешься у полотен Жанны Семенцовой, привлекающих к себе внимание нехарактерным для живописцев наших широт ярким, открытым колоритом, трансформацией форм предметного мира или таинственными образами незнакомок, в которых угадываются портретные черты автора картин. Сами собой возникают вопросы, на которые стремишься найти ответ: откуда взялась такая активная светлая цветовая палитра? почему художник, получивший классическое художественное образование, даже в обычном пейзажном мотиве никак не хочет расстаться с двухмерной плоскостью холста? чем обусловлена такая игра с формой предметов в самых разных натюрмортах..?
Пейзаж и натюрморт – два основных тематических пристрастия Жанны Семенцовой. Более редкие гости на ее холстах – арлекины, карнавальные маски и таинственные незнакомки. Разные жизненные впечатления становятся причиной обращения к той или иной теме, эмоциональные переживания толкают к созданию созвучного им художественного образа. Поэтому и возникают на полотнах целые живописные серии, многократно отражающие увлечения разума и работу души художника.
За последние три года в живописи Ж. Семенцовой выработался узнаваемый неординарный авторский почерк, в котором можно видеть все более активное использование приемов, характерных для изобразительного языка неопримитивизма. Выразительность художественного образа и передача субъективных эмоциональных переживаний ставится художником во главу угла. Этим обстоятельством продиктован отход от классических постулатов композиционно-пространственного и колористического решения. Правильные пропорции человеческого тела, объем, воздушная перспектива и т.п. утрачивают свою важность. На смену им приходят плоскостное решение пространства, декоративность колорита, наивная условность изображения.

Читать дальше... 

Работа в жанре пейзажа имеет свою историю, тесно связанную с биографией автора. Для Жанны, детство которой прошло на Кавказе, природа юга явилась отправной точкой в творческом постижении красоты окружающего мира. Яркие краски, прозрачные тени, мощный, лишенный нюансов и все подчиняющий себе солнечный свет составляли основу пейзажного образа южных широт. Покинутый край долго не отпускал художника, оставаясь в палитре ее работ воплощением вечного праздника цветения. Неслучайно и сейчас Жанна охотно пишет виды Крымских городов, красоты морского побережья. В серии работ 2006 года, посвященных Бахчисараю, композиционные вертикали минаретов, использование резкой цветовой тональности и опасного соседства открытых синего, розового и зеленого не просто создают образ южного города, а дают возможность зрителю почувствовать его жаркий воздух, яркое полуденное солнце, ленивое течение времени на пустынных утренних улицах («Утро Бахчисарая», «Эмалевый Бахчисарай», «Утро Бахчисарайского дворца», все 2006г.).
Творческое осмысление северной природы России произошло не сразу. Только через несколько лет наблюдений потаенная красота российских просторов заворожила художника тончайшими нюансами цвета, плавным ритмом линий, богатым глубоким светом. В 2007-2008 годах были написаны городские пейзажи Нижнего Новгорода, подворья монастырей, цветущие весенние сады и уголки парков. В пейзажных мотивах наряду с пластическими задачами ясно прочитывается концепция эмоционального образа, передаваемого широкой гаммой оттенков. Изначально художник идет от натуры, черпая в реальности мотивы и предметы видимого мира. Но эта связь с окружающей действительностью для нее равнозначна внутренним ощущениям и переживаниям этой реальности. Тишина, покой, умиротворение составляют сущность таких работ Ж. Семенцовой как «Тихим днем», 2007г., «Благорастворение», 2008г., «Тихим вечером», 2008г. Ее пейзажи почти всегда пустынны. Человек в них присутствует незримо, лишь в настроении, которое передается зрителю. Авторская манера в таких пейзажах обретает новые черты. Условность и нарочитая упрощенность изображения создают добрый понятный образ родом из детства; плоскостное решение пространства, без явных светотеневых моделировок и, следовательно, объемов роднят полотна Жанны Семенцовой с образцами народного искусства; музыкальность линий и живая пастозная красочная масса вызывают ностальгию по ушедшей неторопливой и радостной городской жизни. Такое богатство зрительских ассоциаций и настроений, безусловно, является следствием глубокого эмоционального переживания темы самим автором и результатом успешного воплощения ее в живописи. Колористическое же решение художником пейзажных мотивов, часто, необычное и неожиданное. Активные задние планы не позволяют забыть о двухмерности холста. Манера обращения с красочной массой, наделяемой разной плотностью в пределах одной композиции, а иногда, и очертаний одного предмета, становится действующим лицом картины. Выбор цвета часто на грани диссонанса, но удивительным образом приведен автором в гармонию. Это своего рода контраст светлого со светлым, исключающий тени и рождающий ощущение постоянного полдня, когда тени исчезают, оставляя только легкий след, намек на свое присутствие.
Своеобразный посыл вдохновения Ж. Семенцова получает от знакомства с природой других стран. В пейзажных сериях с изображением далеких городов и побережий возникает неповторимый образ со своим специфическим пространством и цветовой гармонией. Так, в серии пражских работ изломанные певучие линии средневековых домов, веселый ритм черепичных крыш и голубизна приветливого неба передают камерный уют старинных улиц («Пражский уголок», 2007г).
У каждого художника есть свои историко - художественные привязанности, любимые эпохи и стили в развитии искусства. По признанию Жанны, для нее наиболее значимым источником творческого вдохновения является древнерусская живопись и декоративно-прикладное искусство. Работая в Историко-архитектурном музее, она имеет счастливую возможность держать в руках историю. Тактильные ощущения, физический контакт с подлинником – свидетелем прошлой жизни дают шанс прочувствовать красоту форм, орнаментов, ощутить тепло фактуры предметов. Внимание и любовь к старинным вещам не могли не отразиться в творчестве Ж. Семенцовой. Ее натюрморты – не просто мертвая натура пред взглядом фиксирующего реальность автора. Скорее, это притягательные формы, восприятие и переживание которых значимо для художника, и на холсте они открыты и полны движения, с перепевами линии и форм. Натюрморты почти всегда насыщены предметами, особенно это характерно для работ с восточной тематикой: «Вкус рахат-лукума», «Кофе по-восточному», оба 2006г. Обилие красивой посуды, восточных сладостей, фруктов, цветов - своеобразный рассказ о сказочной роскоши Востока. Яркий, «экзотический» колорит выявляет громкое многоголосие предметного мира. Ритм расположения столь разных вещей хаотичен только на первый взгляд. На самом деле он всегда строго выстроен и повторяет форму плоскости стола, тем самым, уравновешивая интенсивный цветовой аккорд произведения. Излюбленный прием Жанны Семенцовой - включение в композицию натюрморта фрагмента интерьера, непременно содержащего орнаментальные мотивы. Независимо от того, вводится ли он в качестве фона или составляет окружение предметов, его главная задача активизировать плоскость, не дать раствориться предметному миру натюрморта в иллюзорной трехмерности пространства, едва-едва намеченной на холсте («Натюрморт с грушами», 2002г., «Старый комод», 2006г.).
Во многих натюрмортах для усиления эмоциональной составляющей образа автор трансформирует формы, заставляя таким образом оживать мертвую натуру, будь то стул, табурет или фарфоровая ваза. Еще большую значимость такой пластический язык получает в фигурных композициях Ж. Семенцовой. Идя последовательно от изображения к выражению, художник решает здесь не столько декоративные, сколько эмоционально – психологические задачи. Вытянутые шеи и лица персонажей, обобщенное обозначение глаз, рта, ушей - это своего рода пластический язык грусти, способ обозначить факт пребывания героя в ирреальном мире, будь то маскарад или зыбкий сон. Особенно близки Жанне женские образы, почти всегда наделяемые портретными чертами автора. Женщина как средоточие совершенного духовного мира предстает в работе «Разговор», где легко читаются композиционные и образные параллели со знаменитой рублевской «Троицей».
Постоянный авторский поиск гармонии формы, линии, цвета ведется художником через обращение к разным жанрам и сюжетам. Еще одно непременное условие творчества, по словам Жанны, эмоциональное переживание увиденного и возможность воссоздать его в себе во время работы. Без этого не родится картина.
В настоящее время творчество живописца вступает в пору зрелости. Хочется пожелать художнику успехов на этом не легком пути, а ее поклонникам новых ярких встреч с художественными образами Жанны Семенцовой.

Наталья Соколова, искусствовед,
Нижегородский государственный художественный музей