1939 – родился в Тбилиси.
С 1958 – живет в Ереване.
1966 – окончил художественно-театральный институт (Ереван).
С 1969 – участник республиканских, всесоюзных и международных выставок (Армения, Россия, страны Балтики, Ливан, Франция, Италия, Англия, США).
1970-75 – заведовал сектором изобразительного искусства при Доме художественного воспитания (Ереван).
С 1977 – преподавал живопись в государственном педагогическом институте им. Х.Абовяна (Ереван).
Персональные выставки:
1984 – Ереван
1999 – Бейрут
Читать дальше...
В коллекции Г.Басмаджяна работы стали экспонентами выставок в Третьяковской галерее (Москва), в Эрмитаже (Санкт-Петербург), в FIAC–е (Париж).
Работы находятся в Музее современного искусства, НГА (Ереван), в многочисленных частных коллекциях и галереях в Армении и за рубежом.
Нечасто случается, когда художник и его произведения состязаются друг с другом по своим феноменальным особенностям: артистизму и интеллектуальным признакам, свободному мышлению и щедрым навыкам.
Уникальная личность и самобытное искусство Эдуарда Харазяна являются подтверждением вышесказанного: один из исключительных представителей ереванской культурной среды, чья жизнь, сама по себе, уже является концентрацией искусства, а его творчество – верой в то, что свобода – это образ жизни. Пропитанные духом нового и национального, его произведения проникнуты, ставшими уже редкостью в наши дни, гуманистическими понятиями, смелым поиском и выявлением новых форм и формообразований.
Живописец, график, сценограф и блестящий педагог, которого в знак уважения нарекли Маэстро, превратил в вероисповедание игру формы и цвета, условность, театральность, духовную атмосферу, в которой, изображенный предмет или человек, высвобождаясь из своего прежнего состояния, входят в пространство харазяновского искусства («Представление», 1972, «Храбрый Назар», 1972, «Назарестан», 1972). Однако, литературно-сюжетная основа этих работ уступает свое место решению чисто живописных задач («Натюрморт у окна», 1984, «Натюрморт с зеркалом», 1984, «Натюрморт с манекеном», 1980). В искусстве Харазяна есть целый цикл произведений, заслуживающий особого внимания: впервые автономный образ миниатюрной живописи помещается в контекст совершенно новой среды.
Прямые и косвенные ссылки на язык миниатюры делаются путем различных модификаций: сопоставительных, инсталляционных, перекрещивающихся (цикл «Миниатюрная живопись», 1990-1998гг.).
Появление и перекрещивание абстракций, инсталляций, минималистических поверхностей превращает искусство Харазяна в полифоническое многозначное философское действо, с расширением и углублением пространственно-временных параметров («Восточные ритмы», 1983-93гг., «Театр теней», 1989-99гг., «Воспоминания», «Следы», «Видения», 1990-95гг.).
Выполненные в минималистическом цвете и погруженные в прозрачный свет «Дары» (2007-08), адресованы великим М.Сарьяну и А. Горки – воздушная цветовая гамма, затухающая позолота, дребезжащие поверхности светло-серебристого.
Эти и другие циклы последнего периода («Натюрморт», 2001, «Дзорахпюр», 2006) являются многоцветными метафорами различных душевных состояний и видений: экзистенциалистических по сути и ассоциативных по многозначности.
Эдуард Харазян один из немногих художников, которые бы осмелились на чистом фоне картины изобразить в гиперреалистичной манере яблоко со звездным блеском. Этот минималистический образ является сгустком таких аллегорий на тему человека и времени, которые можно выразить лишь на языке большого искусства.
Погос Айтаян