Показать сообщение отдельно
Старый 05.08.2017, 00:16 Язык оригинала: Русский       #1
Пользователь
 
Аватар для Rafaelovich
 
Регистрация: 02.12.2013
Адрес: Россия,Москва
Сообщений: 79
Спасибо: 6
Поблагодарили 41 раз(а) в 25 сообщениях
Репутация: 82
По умолчанию Гранд Мастер кубизма Ашот Оганесян (Deghdz Ашот)

Ашот Оганнисян. Революционер Кубизма Дехц Ашот.

Ашот Оганнисян художник цвета, он является инноватором и революционером в армянском искусстве. Он имеет редкий талант к живописи, что не может быть сказано о соблюдении технических законов.
Лучшие полотна Ашота Оганнисяна (1929-1997), будь они сделаны с натуры или нет – портреты, сбросившие внешнюю схожесть и отдаленные от оригинала; абстрактные изображения; жанрово-тематические композиции, выраженные условными формами, в большинстве случаев затрагивающие пейзажные и бытовые мотивы, в основном на декоративном фоне; как будто приклеенные, составленные из отдельных геометрических форм “заштопанные” большие лица; маленькие фигурки и предметы, находящиеся в далекой, лишь ассоциативной связи с субъективно изломленным, искаженным оригиналом, подвергнутым цветовой и пластической резкой волевой модификации и трансформации, и который сохранился только в памяти и воображении художника.
Оганнисян имеет особое чувствительное отношение к цвету: красный символизирует жизненную веру, зеленый — начало жизни, природу, синий — цвет Бога, цвет надежды. Для него цвет – это необыкновенная красота, которая привлекает человека, влияет на его душу, конечно, в известных пределах: как в природе, так и в живописи. В природе все может случиться, и это становится естественным тогда, когда выражает правду, выражает индивидуальность художника. Насколько больше талант художника, настолько велика его индивидуальность.
В живописи цвет не является самоцелью: как звуки в музыке, так и цвет в живописи выполняет определенную семантическую функцию. Оганнисян – один из немногих художников, которые использовали черные и белые цвета, как эквивалентный компонент, повышающий интенсивность окружающих ярких цветов своим контрастом, поднимающий максимальную активность общей гармонии полотна. Насыщенность цвета и его максимальная интенсивность воплощалась в сильной конструктивной форме. По словам Г. Игитяна, художник годами работал над одной и той же картиной, чтобы достичь желанной гармонии и запланированной композиционной структуры. Его сюжетные картины просты, возможно, даже немного наивны, но их кажущаяся простота объясняется скорее тем, что мотивы довольно повседневны, естественны и неприхотливы.

Работы Оганнисяна наиболее продуктивного периода выполнены на основе разработки геометрических форм, созданных на принципе координации цветных квадратов разного масштаба, безупречная мозаика которых придает работам своеобразную самобытность.
Можно сказать, что эти произведения не имеют себе подобных в армянской живописи. Примитивные формы, созданные Оганнисяном, их отдельные цветовые пятна, звонкая монументальность не может не напомнить шедевры средневековой армянской миниатюры, в частности Евангелие Мугни 11-ого века, которое имеет отдаленные связи с формами и структурой произведений Ашота Оганнисяна.
Он армянский художник во всех смыслах этого слова. Его герои, напоминающие сказочных персонажей, свойственные средневековой армянской миниатюре простые формы и мозаичная игра делают его искусство именно армянским и родным, несмотря на авангардистскую технику и подход.

Очевидно, что художественный стиль и морфологический язык произведений Ашота Оганнисяна имеют сходства с европейским модернизмом, в частности с творческими методами таких авторитетных представителей экспрессионизма, кубизма и абстрактного искусства, как, например, Пауль Клее.
Тем не менее, типичные для его работ теплые и интенсивные цвета, как-будто пропитанные южным солнцем, а также драматичная эмоциональность его полотен имеют некий национальный акцент. Именно это раскрывает коренную и глубокую связь искусства Ашота Оганнисяна как с армянской миниатюрой, так и, согласно Арарату Агасяну, с творческим наследием Мартироса Сарьяна, Минаса Аветисяна или Аршила Горки.

Оганнисян демонстрирует редкую способность организовывать геометрические формы, он решает сложные цвето-ритмичные проблемы. Истинная декоративность картин с насыщенными цветовыми слоями и живописное подробное исполнение достигают у Ашота Оганнисяна совершенства. Вполне возможно, что эти произведения были вдохновлены детскими воспоминаниями, они похожи на те удивительно
красивые покрывала, которые шили сельские женщины из разноцветных, ярких тканей с ранних времен. По мнению Генриха Игитяна, величайшее достижение Оганнисяна – работа “Автопортрет с короной”.

Этот шедевр отражает характер романтической личности, который воплощает в себе воина-мыслителя. Могущественный король эпического творчества восседает на троне, положив руку на грудь. Это одновременно и молитва, и обет. Геометрическая мозаика предыдущих картин приобрела более обобщенные черты. Несмотря на подчеркнутую торжественность позы, интерпретация довольно основательная и убедительная, она лишена ложного пафоса и поверхностной театральности. Художник, ставящий перед собой уникальные художественные задачи, находился в постоянном поиске, он постоянно искал что-то новое на протяжении всей своей творческой жизни.
60-е годы стали отдельной эпохой в армянском изобразительном искусстве. Национальная школа искала выход к новым формам, скидывала с себя навязанный соцреализм. В числе новаторов, запомнившихся интересными и яркими художниками, оказался Ашот Ованнисян.

Родом из деревни, он предпочитал изображать незамысловатую сельскую жизнь, полную живописных деталей и впечатляющих сюжетов. Геометрические абстракции художника весьма реалистичны. Он убедителен и притягателен, позитивен и по-крестьянски основателен. Свободен, но имеет безупречное чувство формы, композиции. Таких, впрочем, в армянском искусстве немало. Ашот Ованнисян, тем не менее, не теряется на фоне других авторов.

В какой-то момент геометрическая абстракция дошла в руках художника до внушительных полотен, напоминающих фрески. Холст — его стена, изображения — фрески в чистом виде, насыщенные красным, желтым и синим (как у того же Минаса, к примеру), но с особым — авторским — оттенком.

Живопись Ованнисяна прекрасна и мужественна — она как фундамент, отражение незыблемости жизни. Мастерски сочетая современный взгляд на искусство с традициями, сохранившимися со времен средневековых художников, он занимает свое собственное место в истории национальной культуры.

Родился в селе Маисян. Учился в известной школе имени Меркурова в Гюмри и в художественном училище в Ереване. Служил в Советской армии. Повзрослев, перебрался в Петербург, где закончил Академию художеств. Преподавал на родине, часто и успешно выставлялся за границей.

В 70-е работал над большими полотнами: «Благовещение», «Любовь», «Борьба». 80-е ознаменовались созданием портретов: «Портрет матери», «Портрет отца», «Портрет Минаса», «Портрет Аршила Горки», «Портрет дочери», «Автопортрет», «Армянка». В 1996 году за картину «Бедствие» получил I премию на выставке-конкурсе, посвященном Всемирному конгрессу (ООН). Скончался в 1997 году в Ереване.

Полотна Ашота Ованнисяна находятся в Музее современного искусства (Ереван), Национальной картинной галерее, частных коллекциях в Армении и за рубежом.
https://www.facebook.com/AshotHovhannisyanDeghdz/




Последний раз редактировалось Rafaelovich; 05.08.2017 в 00:23.
Rafaelovich вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Rafaelovich за это полезное сообщение:
P_Anna (25.11.2017)