Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Репутация: 32442
|
Художник Валмар (Володя Маргарян)
Род. 21 апреля 1948г. в Гюмри.
1972 –окончил Ереванский художественно-театральный институт. Учился у Ерванда Кочара. По окончании института разворачивает плодотворную творческую деятельность, активно участвуя в республиканских и всесоюзных выставках.
1976 – член Союза художников Армении, а с 1994 года член Союза международных художников (ЮНЕСКО).
40 персональных и 117 групповых выставок, организованных в Армении, Москве, Эстонии, Латвии, в европейских, ближневосточных и американских Центрах культуры.
Картины Валмара экспонируются в музеях и галереях Армении, России, США, Испании, Японии, Франции, а также хранятся в частных собраниях.
2006 – заслуженный художник Республики Армения.
2007 – награжден золотой медалью “Католикос Всех Армян Вазген Первый”.
2008 – награжден золотой медалью Министерства культуры РА.
В последние годы тесно сотрудничает с зарубежными галереями.
-----------------------------------------------------------------
Интервью:
Читать дальше...
Design DeLuxe: Ваши ежегодные выставки стали уже традицией. Скоро, в апреле, состоится очередная экспозиция. Что нового ждет ваших поклонников?
Валмар: У меня есть собственная галерея. Там проходит постоянная экспозиция моих работ и работ моей дочери Рипсиме Маргарян – очень талантливого художника. В галерею приходят те, кто хочет получить позитивные эмоции и приобщиться к моему искусству. Галерея существует пять лет, и каждый год по случаю моего дня рождения я готовлю выставку, каждый раз представляя что-то новое. Это могут быть натюрморты, графические работы. На этот раз я представлю работы на тему “Борьба и ситуация”. Я убежден, что жизненный путь каждого человека неразрывно связан с борьбой. Если в человеке нет внутренней силы, он не может добиться чего-либо. Я думаю, что жизнь – это борьба с самим собой. Каждый получает от Бога свое, и мы должны разобраться в себе и понять, что именно нам дано, и преподнести это людям. Искусство воспитывает в человеке силу и независимость. Каждый большой художник силен и независим. Он борется, стоя перед холстом, создавая свой мир, свои мысли. Если человек искренен с собой, то он старается воспроизвести импульсы, которые получил от внешнего мира. То есть он очищается, освобождается от негатива, накопившегося в нем.
А что именно беспокоит Вас, ради чего Вы боретесь?
Я большой смысл вкладываю вообще в понятие борьбы. У каждого состоявшегося человека есть проблемы, и для достижения своей цели он должен бороться. Если у него есть внутренняя сила, то он достигнет своей цели, а если нет, то ничего не получится, и он будет обвинять в этом всех окружающих, но не себя. Жить без борьбы неинтересно. Человек в течение жизни испытывает и позитивные, и негативные эмоции, но даже в позитивных эмоциях есть борьба. Например, когда человек влюблен, он борется, чтобы добиться любимого человека. «У меня были выставки в 40 странах мира, где зачастую был единственным представителем Армении. Это очень обязывает, поскольку с твоей помощью люди начинают понимать, кто есть армяне. У меня еще много нерешенных вопросов, и каждый год я ставлю перед собой новые задачи и пробую решать их. От этого я получаю удовольствие и осознаю меру своих возможностей».
Вы так думали всегда или пришли к этому со временем?
Всегда так думал. Каждый художник ставит перед собой цель и достигает ее. Например, у Сезанна – это цвет, у Модильяни или Боттичелли – пластика и т.д.
А какие собственные проблемы вы вынуждены были преодолеть, чтобы достичь своего нынешнего уровня?
У каждого есть слабости. Мне приходилось много бороться. Но дело не в слабостях. Если я ставлю перед собой цель, то пробую шаг за шагом приближаться к ней по мере своих возможностей. Я также очень ценю свет человеческого разума. Глядя на человека, я могу интуитивно понять его внутренний мир, светлый он или темный, какой формы, какого цвета, получится с этим человеком общение или нет.
В одном из интервью Вы сравнили искусство с санитаром. В чем Вы видите цель искусства?
Искусство – это наука о чувствах. Оно делает людей добрее, честнее, чище. В доме, где есть картины, дети бывают с совершенно другим внутренним миром. Они более добрые, эмоциональные и т.д. Дом, где нет картин, можно сравнить с домом без окон.
А если в доме нет картин, но там живут люди, любящие, например, музыку, это дает равноценное развитие?
Да, конечно. Нельзя в искусстве выделять музыку, изобразительное искусство и т.д. Просто музыка более доступна, чем картины.
Если музыку можно слушать везде, то, чтобы посмотреть на картины, надо пойти в галерею или музей. Я бывал в 40 странах мира, и, заходя в каждой в галереи и глядя на шедевры искусства, я будто попадал на другую планету. Искусство оставляет след в любой душе, и иногда наш разум даже не в состоянии уловить, что же произошло. Например, мне очень сложно общаться с человеком, не соприкасающимся с искусством, потому что это ограниченный человек.
Я заметила, что многие из наших художников из Гюмри, как и Вы. Чем Вы можете объяснить это?
Исаакян говорил: “Гюмри высоко расположен, поэтому он ближе к Богу”. Место рождения играет колоссальную роль в формировании внутреннего мира человека. Живя в горах, мы смогли воспитать в себе способность к борьбе. Мы строили дома из черных камней, но в этой черноте был свет, излучающий искусство. Если что-то сделано с любовью, оно не может оставить равнодушным восприимчивого человека. Гюмри – город, у которого есть свое лицо, люди здесь гостеприимные, правдивые, с юмором, но и немного заносчивые. Это, как мне кажется, исходит от местности, природы, гор, неба. У них богатый внутренний мир, и они ближе к искусству, потому что их жизненный путь связан с трудностями. Местность обогащает внутренний мир человека эмоционально, а также помогает проявиться божьему дару, если есть трудолюбие. Если человек чувствует время и идет в ногу с ним, то он будет удачливым. И наоборот, живя прошлым, он отстает.
Что является первичным для Вас как для состоявшегося художника – дар, трудолюбие или наличие учителя?
Моим учителем был Ерванд Кочар и советы, полученные от него, до сих пор являются для меня ориентиром. Но если в человеке созрело нечто, то оно не может не родиться. Ребенок рождается, когда созрел в утробе матери. Если художник полностью не отдается своему делу, он не может достичь высот. Ты уже не сможешь оставить искусство, если оно в тебе; это твой внутренний мир, твоя жизнь, твое содержание. Это крест, который ты несешь. Для человека искусства важны среда, Божий дар, его восприятие себя и, конечно, трудолюбие. Я прошел через многие трудности, не имея поддержки. Я приехал из Гюмри в Ереван, много работал и добился всего собственным трудом. Я отчитывался не только сам перед собой, но также перед моими друзьями, художниками, которые были рядом со мной все эти годы, потому что верили в меня. Это обязывает, потому что они подсознательно ждут от меня чего-то нового. Я горд тем, что в свое время смогли увидеть и оценить мои работы. Когда художник оценен, значит, ценители столь же талантливы, сколь и сам творец. Поэтому в моих ежегодных выставках есть и иной смысл. В своих работах я выразил переживания, накопившиеся во мне за этот год. Я был искренен с собой и попытался изобразить свои переживания на холсте с тем, чтобы представить их обществу. Для меня самое дорогое – это человеческое тепло. Ты не можешь быть счастлив, если рядом нет людей, которые своей теплотой, добротой и светом освещают тебя. Когда все совпадает, твоя жизнь и борьба обретают смысл.«В Армении много талантливых художников, и я желаю моим коллегам любви, добра и надежды. Я оптимист и уверен, что нужно видеть хорошее, чтобы создавать что-то позитивное. Значит, роль искусства заключается в том, чтобы нести миру свет…»
|