[Евгений]

Алексей Ваулин – абстрактный экспрессионист. Свою яркую и узнаваемую живописную манеру он использует для исследования эмоциональной составляющей нашей повседневной жизни, а также для фиксирования опыта ряда восточных философских учений, обращенных к гармонизации пространства и теме супраментального – иного, более высокоорганизованного уровня бытия, в котором противоборствующие начала (добро/зло, белое/черное) пребывают в состоянии равновесия. При этом фактурная, переливающаяся подобно драгоценности живопись этого молодого автора с успехом передает роскошь и блеск мира гламура, театра, шоу, вошедших в нашу жизнь. На выставке представлены живописные и графические произведения за десять лет: с 1999 по 2009.

Читать дальше... 

Алексей Ваулин родился в Москве в 1974 году. Окончил Московское Академическое художественное училище «Памяти 1905 года» (1990–1994) и Государственный институт искусств – в 2000 году. А в 1999, ровно десять лет назад, появились работы, обозначившие принципиальный интерес автора к обобщенным формам и основные темы, проходящие лейтмотивом в 1990-е и оттеняющие своими переживаниями 2000-е – темы памяти, одиночества, любви, судьбы, космоса, движения. Работы этого периода демонстрируются на параллельной персональной выставке художника с 3 апреля по 2 июня с 12.00 до 19.00 в офисе компании «PALL» (Москва, Вятская ул., д.27, корп.14/13, тел: 8-916-680-41-71). В 2000-х у художника уже сложился собственный стиль, внутри которого постоянно происходят всевозможные изменения. В это же время на первый план выходят цвет и ритм.
В работах Алексея отражается его концепция картины, которая представляет собой достаточно сложную систему координат, учитывающую целый ряд установок. В соответствии с этой концепцией, каждое произведение – это уникальное сочетание технических находок, авторской философии, неповторимого эмоционально-смыслового поля картины, особенностей интерьера, настроения зрителя, наличия радом других произведений искусства. Работа связана со всем, что ее окружает и, в то же время, все связывает собой и объединяет, подобно «замковому камню» в единый ансамбль. Картина, таким образом, становится предметом вольного многоуровневого диалога между художником и холстом, зрителем и картиной, картиной и пространством, художником и зрителем, зрителем и миром.
Выставка стала моментом аккумулирования результатов работы за десять лет и, в то же время, ступенью на пути к следующему этапу развития, отмеченному особым интересом художника к объему, пространству..
http://www.gallerykino.ru/projects.php?id=106