[LCR]

Рецензия из журнала "Нувель обсерватер"


«Какой идиот купил эту гадость?» - Женщина услышала, как аукционист стукнул молотком, объявляя о продаже произведения Энди Уорхола «Small Torn Campbell's Soup Can (Pepper Pot)» за 7,6 млн евро. Зачитавшись каталогом торгов, состоявшихся в мае 2006 г., она и не заметила, что этот идиот сидит рядом с ней. Что его зовут Эли Броуд. И что он – ее муж. Этот 74-хлетний персонаж, сын латвийских иммигрантов, сделал себе состояние в недвижимости. Он большой любитель искусства, и его коллекция оценивается в 650 млн евро. Эти Броуд – дин из героев исключительно занимательной книги «The $12 Million Stuffed Shark», которую экономист Дон Томпсон посвятил миру рынка искусства. Бывший профессор в Гарварде, Томпсон провел тщательное исследование мира искусства, что позволило ему выявить механизмы рынка искусства и попытаться объяснить, почему цены на некоторые произведения достигают сотен миллионов долларов.
В книге показывается, каким образом функционирует этот рынок, и почему он неподвластен (по крайней мере, на сегодняшний день) бурям финансовых рынков.

Читать дальше... 

Томпсон считает, что в современном искусстве «стоимость в первую очередь определяется крупными негоциантами, во вторую – аукционными домами. Работники музеев играют второстепенную роль, художественные критики не имеют почти никакого влияния, а покупатели – совсем никакого». Нужен пример? Ларри Гагосян. Владелец 2-х галерей в Нью-йорке, одной в Беверли Хиллз, 2-х в Лондоне, одной в Риме и скоро последней в Китае, этот бывший продавец постеров представляет Ричарда Серра, Джеффа Кунса, Майка Келли, а также произведения Уорхола и Виллема Де Кунинга – проще сказать, все самые главные имена сегодняшнего рынка. Прозванный «Ларри Гага» или «Гоу-гоу», он без колебаний предлагает своим клиентам (владельцу группы прессы Advance Publications С. Ньюхаузу, музыкальному продюссеру Д\виду Геффену, английскому коллекционеру Чарлзу Саатчи) купить картины на Интернете, уведив их на экране своего компьютора. Довольно рискованный подход к делу: по словам Д. Томпсона, получив картину, многие из них остаются разочарованы... но неважно. «Гагосян – один из влиятельнейших торговцев в мире», - утверждает Томпсон. «В отличие от своих предшественников, он никогда не берется работать с неизвестными художниками. Он предпочитает уже котирующихся людей, которых он переманивает из других галерей». Гагосян великолепно знает своих коллекционеров. СтОит только одному из его ассистентов сказать какому-нибудь из них: «Ларри думает, что эта работа для тебя», зачастую тот тут же и покупает ее.
Дон Томпсон убежден, что рынок современного искусства полностью зависит от «брэндинга», от марки. Купить картину у Гагосяна (или у других престижных галеристов – Джэя Джоплинга, владельца лондонской галереи «White Cube») – это прежде всего купить знак качества. Аукционные дома - Sotheby's и Christie's – применяют те же методы. Сеансы торгов в Лондоне и Нью-Йорке подготавливаются как настоящие события, с приватными вечерами и изданием роскошных каталогов. На вечерах одни знаменитости затмевают других. Томпсон рассказывает о необычайных торгах Sotheby's в мае 2007 г., на которых продавалась работа Марка Ротко «White Center» - «замечательная картина», приобретенная Рокфеллером в начале 60-х гг. за 3600 евро. Первое предложение – 18 млн евро. Через 2 минуты и 30 секунд работы продана за 47 млн евро! По слухам, ее купил коллекционер из России. «Он купил не Ротко, он купил Рокфеллера!».

Галереи и аукционные дома стали настоящими марками, но не они одни – некоторые художники тоже стали брэндами. Например, американец Джефф Кунс, который руководит в Нью-Йорке армией ассистентов (более 60 работников, реализующих проекты, которые впоследствии будут поступать на рынок по ценам, превышающим 1 млн долларов). Томпсон говорит о нем: «Он умеет продавать себя, он говорит на языке Уолл-стрита». В Лондоне Дэмиен Херст действует не иначе, как об этом свидетельствует история одного из самых известных его произведений – акула в аквариуме, наполненном формолом. Эту «скульптуру» заказал ему знаменитый коллекционер (в прошлом – промоутер) Чарлз Саатчи. В 1992 г. он заплатил за нее 55000 фунтов. Художник должен был найти акулу (ее нашли в Южной Африке, заплатив за нее 5000 евро) и привезти ее в Англию (стоимость перевозки на корабле с холодильными установками – 2600 фунтов). Через 16 лет акула была продана одному из смых крупных американских коллекционеров, Стиву Соену, за 7,7 млн евро.

Будет ли конец этому безумному росту цен? Уже в течение нескольких месяцев люди говорят о призраке кризиса. Но этот призрак исчезает при объявлении все новых рекордов, поставленных на торгах. Дон Томпсон не верит в неминуемый крах. «Конечно, время от время рынок искусства будет корректировать, а рынок современного искусства более других подвержен кризисам. Но это будет не похоже на то, что мы видели в 90-е гг. Когда рынок обрушился, был затронут только один квартал Нью-Йорка – Верзняя Восточная сотрона. Теперь рынок значительно расширился. Покупатели из России, Китая, Индии играют первостепенную роль». Эти потенциальные клиенты присоединились к маленькой армии тех, кого называют «Ultra High Net Worth» - богатейшие из богатейших. Они могут отовариваться на ярмарках современного искусства до открытия, которые заполонили все многомиллионные города мира (их, разумеется, не остановит необходимость заплатить 650 евро за вход на нью-йоркскую Armory Show за несколько часов до официального открытия). Они могут покупать произведения Херста прямо у него в мастерской, где некая Рэчел выводит цветные кружочки на ккртинах мэтра (будет он еще сам пачкать руки!), а другой ассистент приклеивает крылышки бабочек на монохромный фон.
Какие из этих произведений и этих художников будут знамениты через 20 лет? У Дона Томпсона свое мнение на этот счет: «Посмотрите каталог продаж современного искусства Sotheby's или Christie's начала 1980-х гг. Около 80% художников исчезли с рынка искусства...». Но несмотря на все, искусство чувствует себя отлично: в мире существует 10000 музеев, 17000 галерей, годовой оборот рынка искусства за 2006 г. равен 43,3 млрд евро. Торговая ценность, искусство стало также и ценностью социальной. Богатство отныне вывешивается на стенах. Энди Уорхол предвидел, что это будет так: в 1962 г. он создал картину с символом доллара, сказав: «Я люблю, чтобы деньги висели на стенах». Уорхола уже нет. Деньги остались.