Гуру
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,865
Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях
Репутация: 32442
|
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Центральные мотивы творчества Мари Бальян
Мари Бальян родилась в 1927 году в Лионе (Франция), в семье армянских эмигрантов, дальних родственников семейства Бальян, перебравшихся сюда из турецкой Кютахьи в 1919 году. В 1954-м Мари вышла замуж за Седрака Бальяна в Иерусалиме. В Лионе она училась живописи, однако не работала в иерусалимской мастерской до начала 1960-х, когда разошлись пути Степана Каракашяна и ее мужа Седрака– каждый основал свою отдельную мастерскую. Только тогда, в возрасте 35 лет, будучи матерью троих детей, Мари начала свою карьеру как дизайнер мастерской Бальян. Творчество Мари Бальян можно разделить на три больших периода. Первый период (1964-1975 гг.) – Мари Бальян начинает поиск собственного набора форм и образов в рамках традиционных для мастерской Каракашяна-Бальяна изобразительных схем. Второй период (1980-е гг.) – Мари Бальян реже расписывает отдельные плитки, постепенно сосредотачиваясь на росписи больших составных панелей, экспериментируя с изображением новых тем и образов. Она также начинает расписывать более крупные сосуды. Третий период (1990-е гг.) – Мари Бальян развивает свой стиль росписи, создавая уникальные композиции при росписи очень больших панелей.
Иконография Мари Бальян
Читать дальше...
Птицы составляют важнейшую тему в раннехристианском искусстве, армянских манускриптах, а также в позднем исламе, прежде всего в Османской империи. В раннем христианстве птицы символизировали душу верующего. Считается, что в исламе образы птиц также играли гораздо большую роль, нежели просто изображение созданий природы. Поскольку изображения людей почти полностью исчезли, образы птиц стали метафорой человеческих, но без какого-либо специального перечня типов и форм. С особой непосредственностью художники передавали фантастический и сказочный вид птичьего хвоста и манера той или иной птицы двигаться по земле. Птицы играли важную роль уже в ранних работах Мари Бальян. По мере ее становления как художника изображения птиц использовались все активнее?– не только за счет обилия разнообразных и фантастических образов, но также за счет их композиционного расположения. Птицы становились живыми душами, обретали человеческие характеристики, такие как кокетство, хвастливость и пр. Их хвосты приобретали иносказательный смысл, становились объектами причудливой, разнообразной красоты, подвижными элементами изображения, способными разрушить яркими линиями его статику. Мари Бальян продолжает использовать стилистику обнаруженной в Иерусалиме армянской мозаики VI века. Она играет с изображениями виноградных лоз и птиц, порой отказываясь от тех или других форм, порой выделяя отдельные элементы. Птицы, сидящие на виноградной лозе, появляются на одном из ее огромных кувшинов середины 1990-х. Ей особенно нравится работа, где пара павлинов стоит в геральдической позе над амфорой. Большие веера хвостов выглядят кружевными, они обращены ко внешней стороне рисунка, как и головы птиц. Эта композиция была создана незадолго до того как Марк Шагал посетил студию Мари в 1970-е годы вместе с мэром Иерусалима Тедди Коллеком. Шагал высоко оценил работу– с тех пор она стала известна как «Павлины Шагала», главный для мастерской образ. На тарелках работы Мари Бальян птицы изображены как парами, так и поодиночке. На панелях они часто появляются стаями. Ее творчество демонстрирует бесконечное разнообразие птиц. На некоторых рисунках птицы появляются как странные создания, стоящие на двух длинных прямых ногах с крыльями, похожими на цветную карту местности. Часто тело птицы напоминает сосновую шишку с изумительной красоты квадратными перьями и гребнем. Лани и газели присутствовали в работах Мари Бальян с самого начала, поскольку они входили в словарь форм, используемых мастерской Каракашяна-Бальяна. В работах Мари Бальян эти древние христианские символы приобретают новый импульс. Прежде животные изображались совершенно статичными на фоне цветов и листьев. У Мари Бальян они передают движение и действие независимо от того, находятся они в группе или стоят отдельно. Рыбы– традиционная в древнем христианстве тема, символизирующая души верующих, «ловимые» Апостолами Христа. На Востоке рыбы считались символом плодородия. Рыбы с самого начала входили в набор форм мастерской Каракашяна-Бальяна. Они по-прежнему достаточно часто появляются на посуде, создаваемой Мари Бальян, обычно в малом размере на светло-голубом фоне. В ее недавней работе «Путешествие» рыбы наделены крупными размерами, индивидуальными формой и цветом. Что касается изображений людей, в ранних работах Бальян присутствовали библейские персонажи, каждый из которых изображался на отдельной панели. Чаще всего встречались Ной в ковчеге, Иона и кит, Святой Георгий и дракон. На мой взгляд, в этих сценах главный упор делается на фантастические элементы (ковчег, большой кит, дракон). Они подчеркивают скорее мифологические аспекты истории, нежели религиозные. Из сказаний о короле Артуре Мари использовала тему схватки рыцаря со львом. Рыцарь изображался в виде сказочного всадника, иногда в экзотическом восточном одеянии. Такого всадника можно видеть и на традиционных персидских росписях керамики. Однако Мари Бальян упоминает именно легенды о короле Артуре– с историями о рыцарях и Святом Граале она была хорошо знакома со времен учебы в лионской школе. Начиная с 1980-х годов определенные деревья- кипарис, миндаль, пальма– начинают играть все возрастающую роль в работах Мари Бальян в качестве обособленных и самостоятельных объектов. Чаще всего они появляются на росписях плиток. В древнем христианстве и исламе одиноко стоящее дерево представляет пейзаж в целом или природу как таковую, символизируя вечную жизнь. В дополнение к традиционным ярким изображениям цветов у Мари Бальян можно встретить колоски злаков и дикие цветы, такие как чертополох, анемон. Их контуры изображены более толстыми линиями, чем контуры гвоздик, гиацинтов и других цветов, принятых в традициях Изника. На протяжении своего творческого пути Мари Бальян расписывала посуду абстрактными растительными и фантастическими формами при ограниченном спектре: голубой и черный, оттенки синего и зеленого. Эти работы, с одной стороны, сохраняют верность традициям Изника-Кютахьи, с другой?– открывают глубину выразительности в линиях свободных форм, в ритмах гармоничного орнаментального мира.
Артистический язык Мари Бальян
Уже в ранних работах Мари Бальян можно обнаружить ее попытки передавать движение газелей и птиц. По контрасту со статическими изображениями мастерской Каракашяна-Бальяна, Мари Бальян представляет своих животных с повернутыми головами, бегущими и скачущими. Ее птицы тоже двигаются, взлетают и выгибают головы. Не ограничиваясь наделением образов подвижностью, Мари начала разрабатывать собственный почерк с полными движения, волнистыми и женственными линиями. Ее композиции выглядят симметричными, но на самом деле одновременные повествования разворачиваются на каждой стороне, а также на верхней и нижней частях рисунка. Мир в изображении Мари уже не симметричен, но скорее принимает в расчет бесконечную вариацию параллельных событий. Ее склонность к противоречивости, двусмысленности и дистанции отражается в фантастических и сказочных композициях. Она стремится к интуитивному созданию сказочного по красоте мира. Мир, созданный искусством Мари Бальян, есть чувственная красота, достигаемая через гармонию форм и великолепие света, сияющего на глазурованных плитках. Красота, как чувственное и идиллическое качество, чужда западному искусству XX века, которое сосредоточивается на индивидуальной и радикальной выразительности, бросающей вызов традиции и, в особенности, на сознательной деконструкции традиционных представлений о красоте. Искусство Мари Бальян в Иерусалиме открывает красоту, отражающую божественные деяния в материальных объектах. Ее картины обильной, прельщающей взгляд растительности становятся Fata Morgana, миражом в миниатюре. Сами объекты функционируют на разных уровнях: на чувственном уровне прикосновения, на эстетическом уровне– как видение рая и на символическом?– как обет. В стране, где пейзаж бесплоден, сух и безлюден, одет в бетон и цемент, керамика Мари Бальян позволяет нам коснуться материального объекта, который функционирует как сад в пустыне.
Н.КЕНААН-КЕДАР (Тель-Авив Израиль)
|