В 2016 году Музей дизайна переехал из переделанных складских помещений на Темзе в просторное здание неподалеку от Кенсингтонских садов, приспособлением которого занимались бюро Рема Колхаса ОМА и бюро Allies and Morrison.
Музей посвящен современному дизайну во всех его проявлениях — от архитектуры до моды, от небольших до индустриальных объектов, выставиться здесь — стать классиком при жизни. Помимо представительной постоянной экспозиции здесь проводятся разнообразные по тематике выставки — от посвященных конкретным брендам, вроде Ferrari или SMEG, до исследовательских, например изучающих изменение цвета в зависимости от освещения и поверхности, на которую он нанесен.
Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет временные летние павильоны для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и Захи Хадид. Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи — расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.
Сейчас в группе музеев Tate, безусловно, самый известный — Tate Modern, расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали Луизу Буржуа, Ай Вэйвэя, Олафура Элиассона и многих других. В первую Tate Britain — галерею британского искусства — стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.
g
Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.
Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок — молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.
Один из самых известных художников объединения Young British Artists Дэмиен Херст в 2015 году открыл выставочное пространство в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы Фрэнсиса Бэкона и Джеффа Кунса, здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.
Основа собрания Уоллеса — частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров — Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.
В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри, или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».
Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна, спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.
Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и Сары Лукас.
Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery — это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее — легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.
Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только — также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.
Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания — работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.
Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.
Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection
White Cube
www.whitecube.com
Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире — свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных