Показать сообщение отдельно
Старый 25.10.2010, 10:01 Язык оригинала: Русский       #53
Гуру
 
Аватар для Евгений
 
Регистрация: 04.06.2008
Адрес: Сочи
Сообщений: 14,663
Спасибо: 18,861
Поблагодарили 16,436 раз(а) в 4,502 сообщениях
Записей в дневнике: 273
Репутация: 32423
По умолчанию Произведения В.Д. Поленова. Проблемы атрибуции

В собрании Ярославского художественного музея в настоящее время имеется 8 произведений, связанных с именем Василия Дмитриевича Поленова. Из них три – подписных, одно – без подписи, но поступило от автора, три – не имеют подписи и вызывают сомнение в авторстве, являются копиями или, возможно, авторскими повторениями, и один – офорт.
Проблемы идентификации и атрибуции произведений художника, частично, были решены авторами первого Каталога художественного отдела музея (тогда входившего в Ярославо-Ростовский музей-заповедник), вышедшего в 1964 г., – Е.П. Юдиной и В.П. Митрофановым. При его подготовке они вели переписку с Дмитрием Васильевичем Поленовым, директором музея В.Д. Поленова, который существенно помог нашему музею в каталогизации произведений своего отца. Правда, в Каталог не вошла одна важная информация из письма – передача В.Д. Поленовым своей картины "Генисаретское озеро" для музея.

Читать дальше... 
Сегодня необходимо исправить это упущение и, по возможности, дополнить каталог произведений В.Д. Поленова новыми сведениями. После 1964 г. в музей поступили еще две картины, имеющие отношение к Поленову, без подписи, которые необходимо атрибутировать. На данное время работа продолжается, особенно с тремя неподписными полотнами, носящими копийный характер, на которые пока собран только информационный материал и сделан визуальный анализ. Этого, как нам кажется, недостаточно, и необходимо еще сделать их технико-технологическое исследование (ТТИ) и сравнительный анализ с оригиналами.

Четыре из пяти произведений В.Д. Поленова, поступивших в музей до 1964 г., хотя и не проходили ТТИ, без сомнения являются подлинными оригинальными работами художника.
Начнем с пейзажа, который имеет авторскую подпись и дату – "Монте-Париоли, близ Рима" 1896 (д., м. 17,9x26,9). Под этим названием он вошел в наш Каталог.

Произведение имеет полную сохранность, написано на деревянной дощечке, тонко отшлифованной с оборота, со скошенными краями. На обороте штамп магазина художественных принадлежностей в виде палитры с надписью "L. BERVILLE[...]". На лицевой стороне фактура дерева не просматривается. Живопись тонкая, плотная, мазок частично сглажен мастихином.
Оно является бесспорной работой Поленова - имеет авторскую подпись-монограмму, современную авторской живописи, лежащую под слоем лака и сходную по начертанию букв с оригинальными подписями художника. Авторская датировка в подписи (1896) не противоречит состоянию доски и красочных паст. На пейзаже изображена холмистая местность с белым каменным мостом с полукруглой аркой через небольшую почти высохшую речку. Название произведения было установлено по надписи на старой раме (карандашом "Monte Parioli"). Монте Париоли – это северный район Рима, славящийся парками и садами. Он и прежде принадлежал к красивейшим городским окрестностям, представлявшим собой холмистую местность, покрытую виноградниками. Название получил от виллы, построенной Д.Б. да Виньола в 1550-1555 гг. для кардинала Джованни дель Монте, с 1550 – Папы Юлия III. Она расположена на Фламиниевой дороге между воротами Пополо, мостом Молле, Тибром и холмами Париоли. Ныне эксклюзивный район с частными виллами и особняками. Оживленный квартал Париоли является дипломатическим и финансовым центром Рима.

В Риме Поленов жил и работал с осени 1894 – до весны 1895 года. Дата говорит о том, что произведение было написано в России, по римским этюдам или зарисовкам. Нам известны итальянские пейзажи, датированные 1896 г. (например, в музее-заповеднике Поленова: "Венеция").

Скорее всего, наша работа проходила на 25-й Выставке ТПХВ (П., М. 1897) с авторским названием "Близ Рима (Monte Parioli)" и указанием – продано. Кому продано, нам неизвестно, как неизвестно и бытование произведения до поступления в музей в 1920 г. Т.к. работа происходит из собрания П.Д. Антиповой, подруги Е.Д. Поленовой, тесно с ней общавшейся в 1880-е годы, можно сделать предположение, что она могла быть куплена именно Прасковьей Дмитриевной и ее мужем, с которыми Василий Дмитриевич Поленов был хорошо знаком. В это время (1895-1898) Антиповы жили в Москве, имея собственный дом на Спиридоновке, и в Петербурге.

На обороте имеется надпись серой краской "№ 427" – возможно, № по списку Поленова в музее-заповеднике Поленова, хотя он ставил номера черной краской.

Следующим бесспорным произведением В.Д. Поленова в музее является пейзаж "Генисаретское (Тивериадское) озеро / Генисаретская долина" (х., м. 72x127,9).

Картина была в 1913 г. пожертвована автором Ярославскому отделению общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины для будущей Городской художественной галереи, за что художник был избран его почетным членом. Это событие отражено в письме Д.В. Поленова в музей от 19 марта 1955 г.: "Сообщаю Вам некоторые сведения о картинах моего отца, В.Д. Поленова, находящихся в Ярославском областном художественном музее:

19 мая 1913 года Ярославскому отделу об-ва защиты и сохранения памятников искусства и старины пожертвованы картины для Ярославской городской художественной галлереи.

4 февраля 1914 года Ярославский отдел об-ва защиты и сохранения в России памятников искусства и старины избрал Василия Дмитриевича Поленова почетным членом. В художественной галлерее, учрежденной отделом, помещены картины В.Д. Поленова: "Море Галлилейское" и "Генисаретская долина".

Последняя картина и является той, которая в настоящее время находится у Вас в музее под названием «Генисаретское озеро»…» (НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Ярославский художественный музей (галерея) был учрежден в декабре 1919 г. Временем поступления экспонатов в музей считается 1920-й год, и только в 1921 были сделаны первые описи картин. Но во всех инвентарных книгах названы разные источники поступления данного пейзажа Поленова. Так, на 1921 – нет данных; в описях 1922 и 1923 – поступление из Академии художеств в 1913 г.; в следующей книге 1920-х гг. появляется Ярославский отдел общества охраны памятников искусства и старины, но без года; далее в 1930-е-1940-е – из собрания Антиповой в 1920 г. В последнем инвентаре – новая запись: собрание Антиповой в 1930!? Полная путаница, которая была частично исправлена в Каталоге коллекции 1964, о котором мы говорили выше, – установили, наконец, правильный источник поступления: Общество охраны и год: 1920. При этом в каталог, по-прежнему, не вошли ценнейшие сведения сына художника, Д.В. Поленова, о даре картины Обществу самим автором. Объяснения этому нет, тем более, что об аналогичной передаче тому же Обществу в 1914 г. произведений из музея Академии художеств информация опубликована.

Вернемся к самому произведению. Авторская подпись на лицевой стороне отсутствует, на подрамнике имеется надпись (не авторская) – ВП, повторенная 4 раза. Тем не менее, происхождение картины является абсолютным свидетельством принадлежности ее кисти Поленова. Наглядным подтверждение этому является техническое мастерство исполнения работы и живописные приемы, характерные для произведений мастера, относящихся к серии путешествий на Восток.

В "Генисаретском озере" с полной силой раскрылась "чистота и звучность живописной палитры" Поленова, появившаяся в его этюдах первой поездки на Восток в 1881-1882 гг.

Приведем выдержки из труда Эрнеста Ренана «Жизнь Иисуса», который раньше Поленова, в 1860 г. совершил поездку на Восток по местам, связанным с жизнью Христа. Его впечатления от Тивериадского озера полностью отражают тот образ, который потом запечатлел художник в своем пейзаже: озеро "имеет вид овала, но образует, начиная с Тивериады и до устья Иордана нечто вроде залива, изгиб которого равняется почти 3 милям… По выходе из Тивериады вы видите вначале крутые скалы и гору, как бы готовую обрушиться в море. Далее горы отступают, и почти в уровень с озером открывается равнина. Это прелестная, ярко-зеленая роща, обильно изборожденная водами... Горизонт ослепителен светом. Воды, цвета небесной лазури глубоко врезались в палящие скалы, и, если глядеть на них с высоты гор Сафеда, они кажутся как бы на дне золотого сосуда …на западе высокие волнистые плоскогорья Гавлонитиды и Переи, совершенно бесплодные, окутанные солнцем в какую-то бархатистую атмосферу, представляются сплошной горой или, лучше сказать, высокой длинной террасой, с Кесари Филипповой, бесконечно тянущейся к югу". (Э. Ренан. Жизнь Иисуса. М., 1991. С. 134-135).

Поленов, как известно, разделял взгляд Ренана на личность Христа, увлекся его трудами еще в Париже в 1873-1876 гг. и задумал свой цикл картин на темы Евангелия. Для этого и понадобились поездки на Восток для сбора материала в 1881-1882 и 1899 гг.

Наш пейзаж является законченной самостоятельной картиной, написанной, скорее всего в России, по этюдам путешествия. Такой вывод напрашивается благодаря сравнительно большому размеру холста. Датировать его можно как 1880-ми, так и 1890-ми годами, чему не противоречит техника и характер живописного исполнения картины.

По каталогам выставок (ТПХВ), где не указаны размеры, трудно определить – была ли наша работа экспонирована. Авторское название "Генисаретская долина" позволяет выделить несколько выставок, где были представлены картины или этюды с близким названием и подходящие к изображению (слева видна часть озера с заливом, справа долина, спереди высокий берег- /западный/, вдали горы- /восточные/): - 1885 – 13-я ТПХВ: "Тивериадское озеро. Евангельское Генисаретское, или Галилейское море". - 1900 - Всемирная парижская выставка: "Генисаретская долина". - 1903 - 1-я выставка этюдов, рисунков, эскизов, ТПХВ, П.: "Тивериадское озеро. Генисаретская долина", "Тивериадское озеро. Залив у Тивериады", "Тивериадское озеро. Дальние горы" и др. - 1903 - 31-я выставка ТПХВ, М.: те же и "Тивериадское озеро. Долина Генисарет" и др. - 1913 – ноябрь - выставка этюдов, рисунков, эскизов, ТПХВ, М.: "Озеро и долина Генисарета. Западные горы" (в каталоге Западные горы озера и долины Генисарет); "Море Галилейское, или Тивериадское озеро".

А вот на выставке этюдов, рисунков, эскизов ТПХВ, П., 1914, которая указана к данной работе в нашем Каталоге (М., 1964. С. 128) не было произведений на тему Востока.

Далее обратимся к этюду, который во всех музейных документах назван как "Голова римлянина" - по старой карандашной надписи на обороте "Римлянинъ" (х. на к., м. 21,6x18,1). Небольшого размера холст, плотного прямого плетения, с тонким светлым грунтом, нанесенным фабричным способом, наклеен на картон, края которого обклеены бумагой. Холст перед наклеиванием был подрезан так, что прокол виден только в верхнем правом углу. Живопись тонкая, фактура холста хорошо видна, по нижнему краю авторский непрокрас. Мазок нанесен по форме кистью небольшого размера.

На лицевой стороне имеется авторская подпись-монограмма "ВП", начертание букв которой сходно с оригинальными монограммами Поленова. На обороте картона, дублирующего холст, так же имеется авторский штамп с монограммой.

Этюды римских евреев Поленов писал для картины "Христос и грешница" (1888. ГРМ). Над ними он в основном работал в Риме с ноября 1883 по май 1884 г. Из письма жены Поленова к его сестре Елене Дмитриевне мы узнаем интересные подробности: «Василий работает во всю мочь, и дело пока идет успешно. У него каждый день натура… Василий каждый день приносит мне свои этюды… Некоторые головы мне очень нравятся; а как легко здесь доставать натуру. Василий ловит проходящих, и большинство охотно приходит и сейчас же понимает, в чем дело…» (Рим, 22 февраля 1884 // Е.В. Сахарова. В.Д. Поленов. Е.Д. Поленова. Хроника семьи художников. М., 1964. С. 339).

При определении даты исполнения нашего этюда необходимо выяснить, что обозначает цифра «69» справа внизу на лицевой стороне холста. Она не может быть датой (в 1869 г. молодым художником была написана академическая программа «Иов и его друзья», отразившая его ученические познания). И в этом вопросе важно мнение Д.В. Поленова. Обратимся к его письму: «Из произведений В.Д. Поленова представляет интерес "Голова римлянина". Судя по письму и монограмме это – не академическая работа, много позднее написанная, а цифра "69" справа внизу, если указывает дату, то в это время он был еще учеником академии художеств». (26 декабря 1954 // НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Этюд "Голова римлянина" ближе всего соотносится с произведениями второго римского периода творчества художника и может датироваться 1883-1884 гг. Такому выводу соответствует и стилистика этюда, и техника исполнения, и наличие авторских монограмм и штампов, и технология. По свидетельству Е.В. Сахаровой, в это время Поленов использовал в поездках кусочки холста, которые по возвращении наклеивал на картон (Сахарова. Указ. соч. С. 733). А цифра "69", тонко нанесенная кистью (?) скорее похожа на нумерацию. Например, на одном из этюдов головы 1884 г. (Воронежский музей изобразительных искусств) слева внизу имеется надпись "134 Еврей", которая несомненно является номером данной работы.

К бесспорным картинам В.Д. Поленова относится и пейзаж "Ранний снег. Бехово" (х., м. 76x135,3). Он написан на средне-зернистом холсте плотного прямого плетения фабричного производства и фабричной грунтовки. Имеет авторскую подпись, одновременную с авторской живописью и лежащую под лаком, так же сходную с оригинальными подписями художника.

Датировать произведение можно около 1891 года, чему не противоречит характер его живописи, образный и стилистический строй. Оно является авторским вариантом-повторением одноименной картины 1891 г., находящейся в музее-заповеднике В.Д. Поленова. Этот первый этюд известного теперь всем сюжета был написан художником в своем новом имении, построенном на высоком берегу Оки, из верхнего окна старого флигеля. В письме к Константину Коровину от 31 мая 1914 г. Поленов вспоминал об этом времени: "Второй раз Вы прибыли к нам, когда мы были в маленьком домике в старом Бёхове… была осень, октябрь, выпал первый снег, но было тепло. Вечером мы стояли у открытого окна. Вдруг Конст[антин] Алекс[еевич] говорит: "В овраге должен быть волк", - дает протяжную ноту волчьим голосом – и вот из темноты раздается такой же протяжный, в ту же ноту ответ. Я так и обомлел…" (Сахарова. Указ. соч. С. 679).

По поводу нашей картины интересно привести выдержки из тех же писем Дмитрия Васильевича Поленова. Вначале он передает сведения о вариантах: "Картина "Зимний пейзаж" называется "Ранний снег" повторена автором 8 раз в 1891 году. Из 8 вариантов один в Трет. гал., один в Киевской гал., один в частном собрании был на выставке в Москве в 1950 г., один принадлежит мне, один принадлежит И.Е. Репину, один в Вашем музее. Прошу Вас сообщить нет ли на обороте на холсте №№ 329, 341, 344 или 345, он ставил № черной краской на обороте картины" (11 февраля 1951 //НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Действительно, такой номер – 329 – имеется. По этому случаю Д.В. Поленов пишет в музей: "Что касается "Раннего снега", то их несколько вариантов, и тот, который у Вас, в списке картин моего отца, составленном им самим, почему-то отмечен, как принадлежащий П.М. Третьякову, хотя ему же принадлежал другой вариант, который прошедшей весной 1954 года, был поднесен в дар французским артистам, и просуществовав 63 года в Третьяковской галлерее, отправился в Париж". (19 марта 1955 //НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

К сожалению, дальнейшее изучение вопроса о возможной принадлежности картины под номером 329 П.М. Третьякову не известно. Т.к. письма Д.В. Поленова в оригиналах со всей информацией нам стали известны совсем недавно (до этого располагали лишь выписками из них), для нас остается актуальным расследование этой "интриги". Наш пейзаж поступил в 1927 г. из музейного фонда через Московский Румянцевский музей из собрания неизвестного из дома (В.О.?) Гиршмана. Предыдущее бытование его неизвестно. Стоящий на подрамнике штамп московского магазина И.О. Аванцо, вероятно, свидетельствует о продаже картины. Гипотетически он мог быть в коллекции Третьякова!? Но, возможно, в список художника закралась ошибка. Не об этом ли говорит тот факт, что № 329 был кем-то погашен и этой же темно-красной краской рядом написан другой – 501.

Следующая работа, имеющая отношение к В.Д. Поленову и вошедшая в упоминаемый выше Каталог 1964 г. – "Право господина" (х., м.. 125х177). Несмотря на то, что это большое полотно еще не расчищено от загрязнения, не реставрировано и не исследовано нами до конца, надо согласиться с авторами Каталога, определившими его как копию, выполненную Неизвестным художником с одноименной картины В.Д. Поленова, 1874, находящуюся в ГТГ.

Эти сведения были получены от Д.В. Поленова из переписки его с музеем в 1954 г. Приведем выдержки из писем. 22 ноября он спрашивал: "Картина В.Д. Поленова "Право первой ночи", которую я считаю копией, т.к. он повторений с нее не делал, тоже поступила из собрания Антиповых?". 3 декабря продолжил тему: "Относительно автора копии с картины "Право первой ночи" ничего не могу сказать, тем более, что я ее не видел. Интересно посмотреть хотя бы на фотоснимке". И 26 декабря утвердительно ответил: "Право первой ночи" - несомненная копия и при том не особенно хорошая" (по ч/б фотографии. Все письма: НА ЯХМ – КПД 42 (2)).

Состояние холста и живописи позволяет датировать копию последней четвертью XIX – началом XX вв., что подтверждается и временем ее возможного создания – между 1874 (появление оригинала Поленова) и 1920 г.

В этом году или чуть позднее картина, как мы предполагаем, поступила в музей. Документальных свидетельств о времени и источнике поступления работы в коллекцию не сохранилось. Запись о наличии картины появляется лишь в 1948 г. Только на обороте холста имеется надпись «№ 25 Ф.Х.Г." (фонд художественной галереи), которая «выдает» более раннее поступление. Например, первые номера фонда принадлежат акварелям Елены Поленовой, переданным музею из Антиповской гимназии в 1919-1920 гг. Отсюда, справедливый вопрос Дмитрия Васильевича о возможном происхождении картины из коллекции Антиповой. Но, к сожалению, пока не удалось найти на него ответа.

В 1967 и 1991 гг. в музей поступило еще два произведения на сюжеты картин Поленова. Отсутствие авторских подписей и не явное стилистическое и живописное соответствие оригинальным работам мастера отводят его авторство. Окончательное заключение можно сделать после проведения ТТИ и сравнительного анализа с одноименными подлинными картинами художника.

Картина "Мечты / На горе" (х., м. 60,3x49) исполнена на холсте со светлым грунтом фабричного изготовления. Холст плотного прямого плетения, средне-зернистый, не перетягивался. Подрамник авторский, профессиональный, со скосами и колками. Живопись довольно тонкая, с корпусными прописками, мазок свободный, легко лепит форму. Незначительный кракелюр присутствует на отдельных белильных участках.

Техника и живописная манера в целом имеют некоторое сходство с работами Поленова позднего времени, т.е. 1890-ми-1900-ми гг., которыми датируется наша картина (по состоянию материалов). Но отдельные неточно исполненные детали и суховато-холодная цветовая гамма заставляют сомневаться в авторстве большого художника, каковым является В.Д. Поленов.

Можно сделать предварительный, на данном этапе исследования, вывод, что автором нашего произведения «Мечты» является Неизвестный художник, исполнивший копию с одноименной картины В.Д. Поленова, которая известна в ряде авторских вариантов. Записи художника, хранящиеся в архиве ГТГ, сообщают об одном эскизе 1887 г. и 6 вариантах (указание в Каталоге Музея-усадьбы В.Д. Поленова. Л., 1964. С. 100). Нами на сегодня собрана информация об 11 авторских вариантах-повторениях.

Наше произведение по композиции и деталям ближе всего к варианту 1888 г. из частного собрания, ч/б воспроизведение которого представлено в книге: Я.Д. Минченков. Воспоминания о передвижниках. Л., 1959 (С. 208-209). Возможно, эта же работа, датированная 1888 г., проходит по Каталогу выставки картин русских художников-пейзажистов (Л., 1952. С. 25): д., м. 60х48,5 – из частного собрания, Ленинград. Отсутствие материала и размеров в первом случае и воспроизведения – во втором, делает невозможным их сравнение. Заметим, что наша картина происходит так же из Ленинграда, а размеры ее на 0,4 и 0,6 см. меньше последней. Понятно, что требуется дальнейшее исследование и поиск новой информации об этих произведениях для идентификации.

Произведение Поленова "Мечты" входило в цикл картин «Из жизни Христа», задуманный в 1880-е и осуществленный за два последующих десятилетия. Серия состояла из 64 в основном небольших по размеру работ, разбитых на 6 циклов. Неоценимую помощь в их создании оказали художнику поездки в Рим и особенно на Восток, в Палестину. Свой «Евангельский круг» или «Путь Христа в пейзажах» - как сам называл цикл (Сахарова. Указ. соч. С. 661, 783), Поленов писал под сильным впечатлением от образов книги Э. Ренана, о чем мы уже говорили. Художнику-реалисту был близок Христос, представший не в обличии Бога, но человека: "Действительно, я не придерживаюсь установившихся правил. Мне все хочется доискаться исторической правды… В евангельских сказаниях Христа есть настоящий, живой человек, или сын человеческий, как он постоянно сам себя называл, а по величию духа сын божий, как его называли другие… Я несказанно люблю евангельское повествование, люблю этот наивный правдивый рассказ, люблю эту чистую и высокую этику, люблю эту необычайную человечность, которой насквозь проникнуто все учение…" (Поленов к А.А. Горяиновой, Москва, 22 марта 1897 //Сахарова. Указ. соч. С. 619).

Картины цикла, получившие признание, Поленов повторял по несколько раз, а «Мечты» - особенно часто. «То, что художник так упорно возвращался к этой теме, доказывает, что он придавал ей большое значение в своем цикле. Ему было важно ярко отобразить образ Христа, погруженного в созерцание природы в одну из самых спокойных и торжественно-величавых в своей мягкости и чистоте минут» (О.А. Лясковская. В.Д. Поленов. М., 1946. С. 41). Сюжет данной картины, как и всего цикла, написан на слова Евангелия (Матфей, V, 1; XIV, 23; Лука, VI, 12; Иоанн, VI, 14-15). Смысл же ее наиболее точно раскрывает повествование Ренана о жизни Христа, впечатления от которого во многом послужили Поленову основой для создания собственного художественного образа: "Галилея… Ни в одной стране света горы не развертываются так стройно и не внушают таких высоких мыслей; Иисус, по-видимому, особенно любил их. Самые знаменитые акты его божественной деятельности происходят на горах; там он всего более вдохновлялся, там он вступал в таинственное общение с древними пророками и являлся к своим ученикам преображенный" (Э. Ренан. Жизнь Иисуса. М., 1991. С. 101). Другая работа - "Исполнялся премудрости" (х. на к., м. 28х37,1) - скорее всего, так же является копией Неизвестного художника с одноименной картины В.Д. Поленова из цикла "Из жизни Христа". Состояние холста и красочных паст позволяют датировать произведение теми же годами, что и оригинал, т.е. второй половиной 1890-х – 1900-ми.

Основа работы – средне-зернистый холст прямого плетения, наклеенный на картон, без кромок и проколов на углах. Грунт отсутствует, холст проклеен под живопись. Фактура холста хорошо просматривается под тонким слоем живописи. Элементы пейзажа написаны легко и свободно, имеют сходство с манерой исполнения аналогичных мест в подлинной картине (которую, к сожалению, мы анализировали по воспроизведению). Данный сюжет известен нам в двух авторских вариантах, из которых наша работа более близка к варианту ГТГ. Название цитирует Евангельский текст: "Младенец же возрастал и укреплялся духом, исполняясь премудрости; и благодать Божия была на Нем» (Лука, II, 40). Приведем так же небольшой фрагмент исследования Э. Ренана из "Жизни Иисуса" на эту тему: "Он научился читать и писать, несомненно, по восточному способу, состоявшему в том, что ребенку дают книгу в руки, которую он повторяет в ритм со своими маленькими товарищами, пока не выучит ее наизусть… Школьным учителем в маленьких еврейских городках был "Hazzan", или чтец синагоги. Иисус мало посещал более серьезные школы книжников…". (М., 1991. Гл. III. Воспитание Иисуса. С. 84).
Помимо живописи в музее имеется один офорт В.Д. Поленова, поступивший под названием "Дремлющий тигр" из дублетного фонда ГРМ, без даты исполнения (И: 8,1х12,2). В доступной нам литературе нет информации и ссылок на данный офорт художника.
Известно, что офортом Поленов начал заниматься в Париже, во время пенсионерства в 1873-1876 гг. Вот как пишет об этом сам художник в письме к В.В. Воинову, получено 23 апреля 1925: "Офортом (рисованием на меди) мы занялись по инициативе Алекс. Петровича Боголюбова в Париже. Тогда там возник кружок офортистов и появились магазины со всеми принадлежностями для этого дела. Тогда думали, что он может быть применен как иллюстрация литературных произведений и даже журналов, но дело оказалось слишком дорогим и сложным…". Далее 1 июня 1925: "К сожалению, это дело не развилось… но у меня остались доски…" (Новое о Репине. Статьи и письма … Л., 1969. С. 72).

Натуру для офорта – тигра – Поленов мог видеть в парижском зоопарке. Возможно, ему была знакома и литография Э. Делакруа «Королевский тигр» (1829). Запечатленная на ней лежащая огромная "кошка" могла подтолкнуть воображение Поленова. Не даром, тигр стал героем еще одной работы Поленова, задуманной в Париже, – "Цезарская забава" (1875-1879, ГТГ).

Данное сообщение, как мы говорили в начале, подводит только некоторые итоги исследования, особенно в отношении последних поступлений. Помимо поиска информации по номерам на оборотах, поиска вариантов и прочее, надо провести сравнительный анализ предполагаемых копий с эталонными произведениями Поленова (ТТИ, рентгенографию, макросъемку, химический анализ). Надеемся так же на обмен информацией и помощь коллег при отсутствии широкой информации о картинах Поленова в собраниях музеев, о цикле "Из жизни Христа".
------------------------------------------
12 октября 2009
Ирина Кулешова
http://artmuseum.yar.ru/index.php/%D...86%D0%B8%D0%B8
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844-1927) Ранний снег. Бёхов.jpg
Просмотров: 55
Размер:	60.3 Кб
ID:	993811  



Евгений вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Евгений за это полезное сообщение:
luka77 (26.10.2010), Yurko (25.10.2010)