Семен Файбисович
Художник, критик, публицист.
Родился в Москве 10 февраля 1949 года в семье военнослужащего.
С 10-ти лет параллельно с общеобразовательной посещал Краснопресненскую художественную школу.
1966-72 – студент Московского Архитектурного Института. После его окончания работу в проектных организациях совмещал с занятиями графикой, а затем живописью (с конца 70-х).
1979-1988 – архитектор и дизайнер в Монументальном Комбинате Худфонда СССР.
С 1976г. начал выставлять работы в подвалах на Малой Грузинской, где осенью 1985г. они были замечены нью-йоркскими дилерами и коллекционерами.
Участник многочисленных выставок в Европе и Америке. Персональные выставки: Галерея Филис Кайнд (Чикаго, 1989; Нью-Йорк, 1989 и 1990). Галерея Инги Беккер (Кельн, 1991), Первая галерея (Москва, 1990) и "Риджина" (Москва, 1992, "Последняя демонстрация", 1993, "Очевидность").
С 1987г. картины начали широко выставляться в США, затем в Западной Европе и СССР (России). 16 персональных выставок. Неоднократное участие в художественных ярмарках в Чикаго, Кельне и Базеле.
Работы находятся в музейных собраниях Венгрии, Германии, Канады, Польши, России, США; в престижных частных коллекциях Германии, Италии, Канады, США, России, Франции, Швейцарии.
Основные работы
Живописные циклы "Рейсовый автобус" (12 картин 83-91г.г.), "Московский метрополитен имени Ленина" (8 картин 84-88г.г.), "Подмосковная электричка" (15 картин 85-91г.г.), "На пляже" (9 картин 83-88г.г.), "На вокзале" (13 картин 86-90г.г.), "Праздник" (10 картин 86-90г.г.), "Очередь" (13 картин 87-90г.г.), "На скамейках" (4 картины 89г.), "Негативы" (6 картин 89-90г.г.); "Нью-йоркский сабвей" (6 картин 90-91г.г.). Диптихи "Семейный портрет в интерьере" (82г.) и "Exchange" (89г.).
Живописные выставки-проекты: "Последняя демонстрация" (1992), "Очевидность" (1993), "Хроника текущих событий" (1994), "Вместе со Спилбергом" (1995), "Холодок бежит за ворот (1997), "Возвращенные ценности" (2001).
Читать дальше...
В 1995 приостановил занятия живописью.
В настоящее время выступает с инсталляциями, авторской фотографией и видео-артом.
Проекты
"Всеобщее поздравление" (1997), "Наш пух" (1999), "Каждый охотник желает знать" (2000), "Живые и мертвые" (2000), "Узел под соснами. Двойной сеанс" (2001), "Мои окна" (2001), "Всему свое время, всему свое место" (2001). Участие в международных фотобьеннале в Москве и Нижнем Новгороде в 2002г. Лауреат "Серебряной камеры" 2002г. в номинации "Архитектура".
В конце 80х начал писать прозу. Повести и рассказы опубликованы в журналах "Огонек" (1989), "Октябрь" (1996), "Знамя" (1997, 1999), "Золотой Век" (1997), "Литературное обозрение" (1997), "Новый мир" (1998), Солнечное Сплетение (Израиль, 1999, 2001.) и др. Литературная премия журнала "Знамя" за 1997г (роман "Дядя Адик" и эссе "Москва как поле боя истории и мифа").
Сборники прозы
"Вещи, о которых не" (ЭКСМО 2002), "Невинность" (ОГИ 2002).
Роман "История болезни": шорт лист премии Андрея Белого (2002), номинация на премию "Национальный бестселлер (2003).
В 1993 году начал выступать как публицист и эссеист. Публикации в газетах "Сегодня", "Общей газете" "МН", "Иностранец", "Вести.ru" и др., в журналах "Иностранная литература", "Искусство кино", "Знамя", "Новый мир", "Итоги", "Огонек", "ХЖ", "Пушкин", "Неприкосновенный запас" и др. Сборник статей "Русские новые и неновые" (НЛО 1999). Шорт лист премии Андрея Белого (2000).
Живет и работает в Москве.
Персональные выставки
2003 – Львов глазами Москаля. Москва-Киев-Львов.
2002 – Pro Зрение. II международный фестиваль фотографии. Нижний Новгород. Проект "Земля и небо".
2001 – "Возвращенные ценности". Галерея Риджина
2001 -"Всему свое время, всему свое место...". Музей и общественный центр им.Андрея Сахарова.
2001 – "Мои окна". Московский дом фотографии.
2001 – "Узел под соснами. Двойной сеанс". ТV галерея. Москва
2000 – "Каждый охотник желает знать..." XL галерея. Москва.
2000 – "Живые и мертвые" (воспоминание о лете). Галерея Марата Гельмана. Москва
1999 – "Наш пух". Зверевский центр современного искусства. Москва.
1997 -"Холодок бежит за ворот". L-галерея. Москва
1995 -"Прощальный юбилей" (совместно с Б.Орловым). Галерея "Риджина". Москва
1994 -"Хроника текущих событий". Якут Галерея. Москва
1993 -"Очевидность". Галерея Риджина. Москва
1992 -"Последняя демонстрация". Галерея Риджина. Москва
1991 -Galerie Inge Baecker. Кельн. Германия
1990 -Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
1990 -Первая Галерея. Москва
1989 -Phyllis Kind Gallery. Чикаго. США
1988 -Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
Основные групповые выставки
2002
- Актуальная русская живопись. Новый манеж. Москва.
- Серебряная камера. Выставка-конкурс фотографии. Московский дом фотографии.
- Фотобьеннале 2002. Четвертый международный Месяц Фотографии в Москве. Серия "Отдых в Турции" в разделе "Дети и детство" (мост Багратион) и проект "Времена года" в разделе "Ландшафт" (Большой Манеж).
2001
- Арт-Москва. Фотосерия "Стадион "Локомотив". Представлена галереей "Эксперт".
- "Русские художники – Энди Уорхолу" (в рамках фестиваля "Неделя Уорхола в Москве"). Выставка галереи М. Гельмана.
- Эпоха Сахарова. Музей и общественный цент им. Андрея Сахарова
- Выставка новых поступлений. "Московский дом фотографии"
- Артманеж. VI ярмарка современного искусства. Экспозиция галереи Риджина. Манеж.
2000
- Искусство ХХ века. Новая постоянная экспозиция ГТГ.
- "Сериалы". ГЦСИ, Манеж.
- "Серебряная камера 2000". Конкурс на лучший фоторепортаж о Москве. Московский дом фотографии, Манеж.
- Московская международная художественная ярмарка АРТМАНЕЖ. Экспозиция галереи Риджина.
1999
- "Музей современного искусства". Русское искусство конца 50-х – начала 80-х. Проект А. Ерофеева. ЦДХ. Москва
- "Act 99". Австрия – Москва. Музей г. Вельтс – Манеж.
- "Послевоенный русский авангард" из собрания Юрия Трайсмана. Гос. Русский музей – Гос. Третьяковская галерея – музей университета Майами (США).
- Выставка-лаборатория "Идея музея СССР". Музей и общественный центр им. Андрея Сахарова. Москва. Куратор Ю. Злотников.
1997
- "История в лицах". Передвижная выставка по городам российской провинции. Институт Открытое общество, Государственный музей заповедник "Царицыно".
- "Московский гиперреализм. Выставка пяти". Проект Ассоциации московских галерей в рамках весеннего ART манежа.
- Проект "Всеобщее поздравление". Экспозиция галереи "Сегодня" в рамках осеннего ART манежа.
1995
- Nonconformist art from the Soviet Union. Zimmerti Art Muzeum. Университет Радгерс, Нью-Джерси. США.
1994
-Art Fair Cologn. Galerie Inge Baecker (Cologn). Галерея Спровьери (Рим). Кельн. ФРГ
- "Before Neo and after Post – The New Russian Version". Lehman College Art Gallery, Бронкс, Нью-Йорк.
1993-94
- "Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art". Stewart Levi Gallery, Нью-Йорк.
1993
-"Монументы: трансформация для будущего". ICI. ИСИ. ЦДХ. Москва
-"Белая ночь". Якут Галерея. Москва
-"Арт-Гамбург" (Искусство стран Восточной Европы). Galerie Inge Baecker (Cologn). Гамбург. ФРГ
- "M'AIDEZ\MAYDAY". Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк.
1992
-"Искусство из первых рук, или Апология застенчивости". Галерея "Риджина". Москва
-"A Mosca...A Mosca". Вилла Камполетто. Геркуланум; Галерея Коммунале. Болонья. Италия
- "My Father's House Has Many Mansions". Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк.
- "Glasnost Under Glass". Ohio State University, Колумбус, США
1991
-"Staats Portrait". Galerie Inge Baecker. Кельн
ФРГ
1990
-International Art Fair. Чикаго. США
-"Adaptation and Negation of Socialist Realism". The Aldrich Museum of Contemporary Art. США
- FIAC. Париж. Франция
-Art Fair Cologn. Кельн. ФРГ
-"Painting in Moscow and Leningrad". 1965-1990. Columbus Museum of Art. Колумбус. США
- Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gellery, Chicago
1989
-"Фото в живописи". Первая Галерея. Москва
-"Behind the Ironic Curtain". Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
-"Interart". Познань. Польша
-"Moscow-3". Eva Pol Gallery. Западный Берлин
-International Art Fair. Чикаго. США
-"Von der Revolution zur Perestroika". Sowietische kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee 'Art Modern. Сент-Этьен. Швейцария
-"Wirklichkeit Als Konzept II. Die Jungere Generation". Galerie Inge Baecker. Кельн. ФРГ
1988
-"Ich lebe – Ich sehe". Kunstmuseum. Берн.
Швейцария
-International Art Fair. Чикаго. США
-Art Fair Cologn. Кельн. ФРГ
-Art Messe. Базель. Швейцария
-"Glastnost". Kunsthalle in Emden. Эмден. ФРГ
-"Beyond the Ironical Curtain". Galerie Inge Baecker. Кельн. ФРГ
-"Лабиринт". Дворец молодежи. Москва
-Diese Aussterllung wird veranstaltet unter der Schirmherrschaft des Prinzen Alexander von Hessen Philippsthal-Barchfeld. ФРГ
1987
-"Direct from Moscow". Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк. США
-International Art Fair. Чикаго. США
-"Ретроспекция: 1957-1987". Т.О."Эрмитаж". Москва
-"Post-Socialistic Realism: New Soviet Reality". Firebird Gallery. Александрия. США
1985
-16-я молодежная выставка. Москва
1976-88
- выставки в подвале Горкома графиков на Малой Грузинской
ПРЕДЛОЖНЫЙ ПАДЕЖ
Семен Файбисович определенно самый интеллектуальный представитель живописного фотореализма Москвы. Внутри направления – он единственный, кого интересует не столько жесткая работа с фотографией как с "исходным материалом", сколько преодоление последнего, перемещение выбранного "объекта исследования" в иной контекст. Новая реальность создается удвоением приема. "Объект", получив интерпретацию фотографического фокуса, проходит через живописную пластику. Результат – создание новой реальности – достигается не методом фотоувеличения (blow up), а тончайшим "распылением" фокуса. Изображение становится многомерным. Файбисович как бы ставит под сомнение прямое касание к реальности, его полотна – философская интерпретация действительности. Склонность к философским высказываниям, безусловно, ставит творчество художника в международный актуальный контекст, один из главных постулатов которого – искусство второй половины ХХ века подменяет собой функции философии. Двойное остранение позволяет Файбисовичу с почти буддийским спокойствием касаться и социального дискурса, и заниматься анализом внутренней жизни человека, и исследовать пейзаж за окном. Активно работавший в технике живописи, последнее время Файбисович отошел от живописной практики. Его инструмент познания действительности на нынешнем этапе – чистая фотография. Это логично для художника мыслящего философскими категориями, ибо анализ действительности с помощью фототоаппарата – не столько конечный результат творчества (хотя фотографические опыты Файбисовича достойны отдельного рассмотрения), сколько, будем надеяться, подготовительный материал для дальнейших живописных эссе. Тем более, что художник не раз высказывался о возможности вернуться в лоно актуальной живописи. На выставке зритель получит редкую возможность познакомиться с произведениями художника, ставшими классикой русской актуальной живописи.
Елена Селина
Текст к выставке "Актуальная русская живопись. 1992 – 2002."