Галерея «Веллум» (
http://www.vellum.ru) проводит в ЦДХ (3 зал, антресольный этаж, с 27 янв. по 23 февр) выставку «Серебряного века нити», посвященную творчеству художников-философов, продолживших в 1920-1970-е годы искания русского символизма. В экспозиции будет представлено около 150 работ мастеров, чьё творчество в жёсткие времена гнёта соцреализма, сумело сохранить свободу художественных поисков рубежа Х1Х-ХХ веков.
Среди них - художественное наследие художников-космистов объединения
«Амаравелла» (восходит к санскритскому слову «Амаравати» - «обитель бессмертных» и связывается с энергией творческого характера). Духовным и творческим вдохновителем этого объединения был
Петр Петрович Фатеев (1891-1971). Его привлекают темы внутренних связей вещей, он часто обращается к выражению внутреннего состояния в абстрактных образах, передавая цветом и линиями музыку души. А его композиции с предметными образами - ирреальны и символичны.
Один из самых молодых участников этого художественного объединения -
Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905-1993), - оставался верен избранным творческим принципам до последних дней. Главные темы его работ – взаимосвязь всего сущего в мире, отражение гармонии Вселенной в её малой части.(
http://vellum.ru/art/smirnov-ruseckij-boris-alekseevich). Его циклы пастелей "Прозрачность", "Космос", "Облака", "Север" и другие созданы в живописных традициях Н.Рериха и М.Чурлениса с преобладанием графического начала, тонкими цветовыми градациями переходных состояний освещения.
С традициями знаменитого художественного объединения начала XX века
«Голубая роза» может быть соотнесено творчество
Серафима Александровича Павловского (1905-1989), живописные работы которого пронизаны светом, им свойственна почти воздушная прозрачность. ("Ветка яблони", "Увядающие цветы").
Иная связь с искусством рубежа ХIХ-ХХ веков прослеживается в воздушных акварелях
Веры Леонидовны Яснопольской (1916-1996), ученицы Артура Фонвизина. Её натюрморты, написанные в технике акварели "по-мокрому", "на одном дыхании" передают хрупкость и эфемерность красоты. Цветы, созданные как будто хаотичными наплывами краски, являются носителями духовного начала. Опосредованно, эти работы также отсылают к мироощущению "голуборозовцев".
Поэтическую экспрессию и обращение к граненым формам, свойственные творчеству главы русского живописного символизма – Михаилу Врубелю можно увидеть в работах художников следующего поколения –
Гостева Олега Алексеевича (р.1931) и
Егошина Германа Павловича (1931-2008). Каждый из них создал свой неповторимый стиль, свою поэтику образа мира.
Нити серебряного века протянулись через весь век последующий. Русский символизм явно и тайно продолжал жить в искусстве на протяжении всех десятилетий века ХХ. Несмотря на запреты и репрессии, искусство, духовное по своему происхождению, не могло отречься от пророческого служения. Не заимствуя у мастеров прошлого, но, вдохновляясь их высоким творческим опытом, художники, представленные на выставке, продолжают поиски ответов на вопросы Бытия.
Пресс-показ - с 16.00 - 27 янв. Приглашаем посетить выставку, где можно не только познакомиться с творчеством прославленных художников, интерес к которым неуклонно растет, но и приобрести их работы.